《罗丹艺术论》的美学思想在美术教学中的运用

伍辉

罗丹，一直被称作最伟大的雕塑家之一，刘海粟先生曾把他与菲狄亚斯、米开朗琪罗誉为西方雕塑史上的三座高峰。《罗丹艺术论》是罗丹美学思想的集中概括，再读其文，渐对文中所强调的艺术反映现实的真实性与情感性以及生命活力的表达有所理解，特别是针对美术教育中能够切实体会到的方法，给予了我们在美术教学中新的启示《罗丹艺术论》尊崇“自然”，在文中第一章艺术之写实中，便有所体现。无论是罗丹的大作《地狱之门》还是《青铜时代》，他所表现的都是生活中能够切实感受到的人物形象，只是当观者看见真实形象生动的展现在面前之时，无疑是面对着残酷的真理，观者不忍直视它们。然而自然界中公认为丑的事物在艺术中可以成为至美，因而在美术教学中应当引导学生敢于表现自然，真实的表现美丑，不惧真，“精神的丑”所表现出来的美学思想才是至上的美。引导学生的创造性思维是至关重要的，那么创造的前提则是艺者需要“视”而有所“见”，罗丹在文中描述过，庸人在描绘自然时，永不能产生一件艺术品，因为他视而不见，徒然的在纸上描画种种琐屑，所绘的是平板呆滞没有生命的画作。在罗丹的作品中常常能够看见表现强烈的肌肉紧张，用来表现各种情感，他的工作方法很奇特，不去刻意摆出模特的造型，而是让他们随意的走动，以捕捉到最佳的形象，更好的观察和熟知不同动作的筋肉状态和形体结构，因此他能够抓住全部肉体所表现的情感。速写与素描作为造型艺术的基础，特别是中学美术教育中，作为主要科目，那么常见的模特式素描方法，是否能够很好的培养学生的造型能力呢？罗丹给了我们很好的答案和引导方法。这种训练方式能够提高学生速写能力，快速准确的掌握素描结构。罗丹的美学思想还表现在对“动作”的重视上，他强调没有生命就没有艺术。细观《巴尔扎克》、《行走的人》等作品，可以发现他十分重视动作，每个作品都是动的，用肌肉来表现内部的情绪。在中学的美术教学中，胸像是练习比较多的。罗丹曾说他的作品极少表现完全休息，哪怕是胸像，也會给予它几分内部倾向的表情，以使面貌的神气更有意义。细谈其创作细节，罗丹观察人体的各部，并不把它看做成一片或低陷、平坦的面，而是专心去表现它的体积凹凸，在臀部或四肢的饱满处，展现筋肉在皮下潜伏伸张的感觉。罗丹艺术作品中素描画得很多，有铅笔或钢笔，在他的铅笔作品中，姿态飘渺不呆滞，线条十分奔放，有时甚至一笔勾成，似乎要抓住稍纵即逝的姿态，表现阴影时则用手指摹画轮廓线画出，银灰色如云雾般包围着的形体，轻灵淡薄。速写则是狂野的舒卷而过，无暇顾及点滴，半秒钟内抓住全体动作，这不再是线条或者色彩，而是生命。美术鉴赏是中学美术教育的一部分，在鉴赏大师的作品时需要反复体会，研读画家理论作品。上述罗丹的素描速写方式则可以运用到教学实践中去，告诫学生需要保持能够抓住事物真相的能力，大胆的省略，删去无关紧要的琐细。“真正的美的素描与风格是令人为它所表现的内容所吸引，而无暇去称颂它们的本身。色彩也是如此。惟一的美，即蕴藏的美。”罗丹的这席话指明了我们在中学美术教学中应该传导给学生的色彩与素描理念，并且用它来指导作画和欣赏画作。例如我们在欣赏拉斐尔的素描时，惊叹的应该是线条所包含的柔美精神；在欣赏米开朗琪罗的素描时，感受到的是这巨人的悲号和失望的热情；在欣赏提香的色彩时，是因色彩所代表的意义，它能给予我们一切富丽的观念；同样韦罗内塞的色彩之美，在于他那闪闪的银色能够引起我们对高贵华丽的纯真之感。当我们欣赏鉴赏一幅画时，如果没有注意到他的素描、色彩、风格等等方面，却真正感动到心坎里，那么这幅画的一切技巧都已到达完美的地步。欣赏一幅作品，能够透析这位画家的性格特征，一般内省甚深的艺术家素描比较紧凑，颜色十分严肃，如数学般严谨。如德国画家丢勒和荷尔拜因，其作品有着德国人的严谨顽强的性格特征，色与线都自有其坚强的力量。反之，具有诗人之心的画家，线条则比较柔婉，色彩温和，如拉斐尔和柯勒乔等。总之，表现方法不同，尽因心灵倾向，没有优劣之分。因此我们在美术教学中，需要因材施教，不要有个人喜好倾向，需要扬长避短，绘出个人特色。细品罗丹的作品，总结出几点创作手法，均可运用于教学中，多方面教学以此培养学生的创造力。一是“草稿塑造法”，即完全展现自然的材料原始质感，表面的粗糙削弱了做作的匠气，更大限度地接近自然。如著名作品《巴尔扎克》，它粗糙的表面，概念化的轮廓和印象派的光影效果。又如《加莱义民》，在自然形成的不完美痕迹来展现人物情感的沧桑感和事件的历史感。即使在描绘女性时，罗丹也会或多或少的掺杂这种手法，如作品《思》，身体是光滑的，但身下却看似很不和谐地存在着一块没有经过任何打磨的天然石体。这种塑造形象的方式给予我们启示，在教学中也应该教导学生绘画过程中不拘小节，展现原始对物象的感觉。点线面是我们在美术教学中经常提到的三个部分，罗丹的创作手法也包括对“面”的强调，并且对“面”的特性都把握精到，所以在罗丹的创作中强调雕塑的丰富凹陷和隆起，形成三维深度，达到“面”的塑造，如他的作品《塌鼻男人》，展现出“面”的无穷奥秘，男人皱纹头发以及肌肉，都和光线冲撞出错落感，渲染着作品的感情色彩。同时罗丹的雕塑还以严谨的作品完整性著称，他的作品强调“整体”消融“局部”。他常常选取人物身体或思想上的闪光点加以提炼或升华，忽略小节，以此来突出个性和主题。如作品《冥想》代表的就是默想，无手脚的动作，却有反省深思到极点的意图。在艺术领域中，创作者需要充分实现自己的内心诉求，并刻意的对物象进行夸张、变形、烘托和再创造。这种创作理念也是值得借鉴的，在美术教学中，应该教导学生去学习如何概括整体，抓住能振奋人心的闪光点，加以塑造，以此烘托出作品的整体氛围。一系列的雕塑作品，创造了罗丹的传奇人生，也造就了著有《罗丹艺术论》的理论家——罗丹，造就了造型艺术理论史上的大作，无论是雕塑史还是艺术理论史上，罗丹都是起着先锋作用的人物，《罗丹艺术论》也当之无愧的被誉为艺术创作的明灯，值得我们细细去品读。