浅析绘画视觉语言的象征性

周砚钢 满族，辽宁人，

毕业于湖北美术学院，

现工作于武汉轻工大学艺术与传媒学院，

主要研究视觉信息设计与视觉说服

语言是人类表达和交流情感的物质载体，它包含着物质形式和精神内容两大部分。视觉语言是由视觉元素来传播特定的信息内容，成为作用于人的知觉的客观存在。在绘画中的视觉语言则是运用形象、色彩、光线、材料与空间等元素根据一定的原则传达画家的主观感受和情感。由于绘画作品最终的目的是表达画家的观念，因此在视觉语言的选择和表达上往往并非是单纯的围绕视觉效果而进行的，而是选择具有象征性的视觉语言或对视觉语言进行象征性地表达。

象征是指借助某个具体的形象，赋予其一定的隐喻意义，从而表现与之相关联的概念或思想。从绘画的视觉语言的角度上来讲，这个“具体的形象”的概念是广义的，它不仅仅特指画面中的各种物象的造型，还指色彩、光线、材料等一切视觉能感知的元素。当这些视觉语言作为一种纯粹的物质属性来表达的时候，是无法传达作者的主观情绪的，所以画家需要给予这些视觉语言各种情绪与观念，使这些物质属性富有精神性，变成一种有意味的形式，并且这种观念性的表达并非直白的，而是含蓄地隐藏在形式语言表象之中。正是因为有了象征性，平实的视觉语言变得深情，如暗夜里的明珠幽然闪光，使观者通过观赏与揣摩达到对画面形式语言精神层面的解读与共鸣，从而使得绘画的精神性无论从画家的创作还是观者对作品的解读都得到了提升。下面我们来详细解析绘画视觉语言的象征性：

一、绘画作品中的形象象征性：在所有绘画视觉语言的元素中，画面中的物体形象是最为直接传达画家的构思与立意的，时间、地点、人物、事件、场景等具象性事物都可以通过形象表达在画面上传达一定的信息，尤其在具有叙事性的绘画中，人物的表情、动作、环境以及背景里的各类物象都成为画家隐藏自己思想和观念的载体，含蓄地揭示或烘托着主题。例如达芬奇的《最后的晚餐》中，达芬奇把基督安排在画面正中央的位置，这个地方也是画面一点透视的消失点所在位置，基督的头顶有一座类似于光晕的山墙，基督被包含在圆形山墙的形状中，使得他和两侧惊慌失措姿态混乱的使徒有着明显的差异，并且基督在这样的背景下又被设计成两只手臂向外伸出手心摊开，这种形象的安排是画家有意识的要揭示耶稣被出卖后反映出的宁静、容忍与接受，无论背景形象还是人物姿态都是具有极强的象征意义的。另一幅作品《阿尔诺菲尼的婚礼》也反映出绘画视觉语言象征性的特点，此画一眼看上去毫无特殊之处，是描绘一对新婚的夫妇在婚礼上进行新婚誓言的一瞬间，表现写实细腻，但这幅画却代表了北欧文艺复兴时期传统象征主义手法运用的典型例证：画面中很多描绘细致的日常物品都带有宗教含义。有燃烧着的一支蜡烛象征着基督，琉璃珠子和周围的光象征着纯洁，新娘脚下的小狗象征着婚姻的忠诚等等，画面上绝大部分形象都被赋予一定的涵义，而并非就事论事。

二、绘画作品中的色彩象征性：在绘画视觉语言中，色彩比起形象来讲更加的抽象，画家在运用各种色彩表达情感和表现主题，或者它所传达给观者的信息都是是建立在画家或观者对于日常生活中色彩经验的感受上的，可以理解为是一种经验型感受。我们得知色彩被人感知的过程是外部的色彩元素通过我们的视觉生理器官传递到大脑皮层，被大脑识别后再进一步将视觉生理器官接受的色彩元素建立具有相对应的各种色彩面貌。然而这只是色彩感觉形成的物质性的部分，而情感性的一部分则是大脑中所反映的色彩面貌与观者对生活中的现实物体的固有色彩形成的认识经验发生联系时，便形成对色彩及色彩关系的各种认知，包括色彩的情感与象征性。这种认知兼具普遍性和个体性，普遍性源于人们对一件事物的共同的或相似的认知，个体化源于不同个体对于不同色彩的好恶，色彩的象征性同样也是具有这种普遍性与个体性的。一般来讲，色彩的三元素包含有明度，纯度和色相。高明度给人的感觉醒目、耀眼、清晰、明朗；低明度给人沉闷、深沉、昏暗。高纯度给人以刺激、响亮、原始的感觉；低纯度给人朴实、雅致的感觉。色相则是最具有丰富的感性特征的，红色的激昂，黄色的灿烂，绿色的生命感，蓝色的凉爽，橙色的甜蜜，紫色的高贵等等，如果将色相铺展得更加细致，这其中的色彩感情将越发丰富。就如油画作品《飞》中的黄褐色系，它虽然占有主人公的背光部分给人朴实、温暖与回忆的感觉，但正是在这种黄褐色的衬托下，整个画面亮部的白色更显幽蓝冰冷，这种幽蓝冰冷的冷白色正与画面背景的深蓝色天空形成鲜明的强对比，让人不由自主地联想到《飞》背后也许有一段凄壮的故事。从中也不难看出作者在作画时用色精巧绝妙，借用暗部的黄褐色特托亮部纯白色的冷凄，象征此时作者心境平和中带有对未来的丝丝凉意……可见色彩的象征性正是运用这样的色彩体验和感知特点来进行表现的。又如美国画家安德鲁怀斯的作品就被誉为具有乡愁情节的代表，他的绘画作品表现的多是美国乡村极其普通的风景和物品，画家的大多数画面都是用的纯度相对较低的褐色，灰黄和冷绿色，象征着静静的时光的流逝，岁月的逝去和无尽的回忆与思念。而在日本画家东山魁夷的许多作品中，温润而冷静的蓝绿色常常成为画面的主要色调，象征着作者内心世界对生命的体悟。

三、绘画作品中的光线象征性：在绘画中，光线无时无刻不影响这画家在表现阶段所绘制的画面的视觉效果，不同的光线力度，不同的光线角度作用在同一物体上都会产生千差万别的效果。光线能表达出不同的基调，这些基调使得画面具有了情感性，最终形成气氛，气氛更加趋于精神性，它超越客观性的表征形态展示了作品的精神性，有时候我们形容一幅画面能够迅速的得出优美，雄浑的感受结论却一时无法说清楚为何优美为何雄浑，就是因为气氛对观者感受和情感的瞬间震撼，光线在此方面就是一个能者，能润物细无声般将画面的气氛烘托得异常强烈。画家们也正是运用光线的这种特质强调个体情感的运用，将观念和主题巧妙的结合光线来进行表现，使得光线具有十足的象征性。例如油画《新绿》的画面具有诗一般的气质，画面的光线被处理得清晰明快，似乎光悠然的倾洒在少女的身上，弥漫在周遭景物之间，斜射的光线幽然地散落在少女及景物的每个角落，作者用这样安然如梦的光线效果象征着理想中的梦中的回忆感，使得观者从喧嚣的现实世界走进了画家的内心之中。另一个善于运用光线的象征性的画家是哈英休伊，他常常表现室内的风景，在他笔下，室内常常表现出寂静幽冷的状态，然而在画面的某一处又常常出现强烈而温暖的阳光投射进来，这束光象征着作者内心对温暖的渴望，对孤寂情绪的自我抚慰。除此之外，我们仔细研究不难发现各个时期各个流派的画家都会运用不同特质的光线来进行象征性的表达，文艺复兴时期大师的用光，伦勃朗与卡拉瓦乔的光线处理以及印象派对光色的表达都反映了这一点。

四、绘画作品中的材料象征性：绘画本身是物质的，因此绘画的画面离不开材料属性，同时材料感又不仅仅是物质的，因为不同的材料在视觉上会激发观者不同的情绪共鸣。无论从早期古典绘画的间接技法到后来的直接技法或近代的综合技法和综合材料的开辟和使用，材料的功能早已不再是单纯的扩展新鲜的视觉感受了，而是具有象征意味地表达画家的认知与感受。材料是画家鲜明的个性语言表达的标志，这些在独立看来本是极其普遍和普通的物质经过画家们的提炼和放大并进行象征意味的深入和升华，使得这些材料成为独立存在的视觉语言，被赋予了新的绘画精神与文化观念。

综上所述，绘画的视觉语言不仅仅是画家对于现实世界的物质性再现的一种符号，它本身需要承载精神性与观念感，以此使得绘画本身超越纯粹物象的展现升华成为一种有精神特质的有意味的形式，而象征性作为绘画视觉语言的重要表现手段非常适合的将物质性与精神性进行了完美的融合，使得绘画的表现过程得以完满，是的绘画作品的视觉语言不再干涩，而充满了含蓄，深沉耐人追寻的韵味和意境。