从德加《芭蕾舞剧场的休息室》的分析看绘画的现代之变

张嫚

（海南大学，海南 海口 572100）

从德加《芭蕾舞剧场的休息室》的分析看绘画的现代之变

张嫚

（海南大学，海南 海口 572100）

印象派中独树一帜的大师德加常被人称为兼具古典与现代之美的画家，文章正是通过对德加一幅过渡时期的作品《芭蕾舞剧场的休息室》为分析对象，对画面中视觉及力的变化以及古典与现代的对比中画面逐渐以一种现代的表达方式达到古典绘画中的平衡效果，但又区别于古典绘画中的静穆的平衡。十九世纪的巨大变革改变了人们固有的观念，各个领域中的变化观点的对立在文艺界中产生更多的表达方式，文章中还论述了这种变化出现的原因。

德加；绘画；印象派；十九世纪

一、印象派独特的大师德加

德加作为印象派画家中一位极具独特性的大师，他处于印象派画家群体中同时他的画面上又保持了古典绘画的审美趣味。德加关注物象的瞬间动态，赛马飞奔、浴女、芭蕾舞女、女工劳作时身体转动的动态用富有张力的线条勾勒。印象派对于描绘室外风景追求在不同时间段内光线变化下的色彩变化的典型主题，德加几乎没有表现出什么兴趣，他擅长描绘室内光线下的场景，德加曾经说明照相为“魔术般的瞬间性影像”。德加以及他同时代的人们为了在美术中创造出一瞬间的印象，在描绘芭蕾舞女的系列画作中德加利用了如同照相中的抓拍一样的构图，产生了独特的视觉效果。

二、瞬间印象与运动感的呈现，画面中的视觉力量

莱辛在《拉奥孔》中对于诗与画的区别的论述中讲到“绘画由于所用的符号或摹仿媒介只能在空间中配合，就必然要完全抛开时间，所以持续的动作，正因为它是持续的，就不能称为绘画的题材。”古典绘画中人物虽然有动态，但是因为稳定的画面效果，画中人物如同被施咒一般成为永恒的定格，这种定格中时间被遗忘，19世纪的印象派画家们擅长描绘的瞬间的印象，以一种写实的手法真实的反映日常生活，马奈在《福克斯通游船》这幅画里面，就应用了几乎像一种即兴构图的技巧；画笔快速紧张的运动与轮船马达的颤动，旅客和船员忙来去的情景相吻合，告别时的场景与即将离港的船，笔触流动且富有生命力，人物不再像静止的雕塑一般，而是富有鲜活的生命的运动感，在这种运动感中，时间流过画面，过往与未来似乎都可以在画面之外展开，德加在这一点上与印象派的其他画家具有共同性，那就是，他们以新鲜且不拘于形式的手法描绘自己身边的世界，从而使人们着迷。

《芭蕾舞剧场的休息室》（图一）是德加以芭蕾舞女为主题的画作中的一张，是1870年以后德加初期描绘芭蕾舞的作品，这并不是德加特点最显著的作品，它兼具了古典绘画的形式以及德加对于新的绘画语言的探索，构图坚实，画面氛围严肃，看似惊鸿一瞥的瞬间描绘，但每个细节又都是精心的布置，画面中蕴含的运动的力量与平衡的画面结构产生的矛盾的视觉效果，德加一反以往古典绘画的构图方式，采取截取式的、快照式的瞬息构图，且在构图中会运用不同的道具来分割画面，对画面进行大胆的切割，使视觉严重偏离画面中心，造成了一种非常奇特的视觉效果，使得画面更具有一种真实感和现代感。该画采取横幅构图画面平衡人物铺陈有序（《舞蹈教室》采用竖幅构图，画面呈现强烈的纵深感），我们可以看到画中并没有如古典绘画一样有着完整的建筑空间（完整的建筑空间更容易呈现稳定和谐的画面），我们可以回溯到画家看到这一幕时，他所眼见到的，只是休息室的一个角落，受距离的限制他无法看到高旷的大厅的顶部，抛弃了全知全能的视角，以个人的角度描绘日常生活的画面。这种视角下如何表达古典绘画中的稳定感呢？画中形态各异各自忙碌的舞女在行动中构成了画面中的平衡结构，右侧人物集中在黄金分割点附近，形成右侧有力的支撑，左侧的舞女以轻盈的姿态展开舞蹈入画，前倾的身体形成的力去抵消她与右侧较多人数的不均衡，人群的中央留下了空白，芭蕾舞女姿态优美同时具有力度的拉伸身体，向画面中的空地倾斜着身体，向前的动势填补了画面的空白处，在这里，我们将这个舞女与安格尔的《泉》或者任何一张可以想到的站立的女性姿态的绘画相比较，就会发现，古典绘画中人最大的作用力来自于自然的重力，大多数姿态都只在重力的轴线上稍做调整，而舞女的动态与自然的重力产生了一个角度，她自身的运动的力量抵消了自然重力的影响。我们的视线短暂的停留在这个舞女的身上，进而沿着她躯体延展的方向发现，舞女们用身体的动态形成了一个椭圆结构的视线循环，两个压腿的舞女用动作引导运动的视线的补全椭圆，在画面的最前方浅黄色的椅子打破仅以人物构图的单一性，并赋予整个构图以统一，我们的视线在各方的力的拉扯下达到了平衡。拱门的处理让空间看起来更加丰富且有变化，对柱子花纹的精心描绘使画面的上部不至于产生空荡的感觉。

从色彩来看，整幅画面色调明亮和谐，舞女们身着浅色纱裙，在阳光下色彩变化丰富，画面中隐隐有空气流动的感觉，右侧的舞女背部的阴影及门后的人物处理空间平衡，每个人物神情姿态轻松，德加准确地抓住了她们内在美的韵律，围绕着休息室这一主题的画面营造出极具动态但又和谐优美均衡的视觉效果。

三、改变中的观察印象派的革新

十九世纪是人类世界一个革命的世纪，极富激情的想象力以及更加丰富的创造力无一不在改变着人类的发展进程，发展的方式更加多元，各个领域的观点对立融合，历史、社会和艺术在广泛的领域里出现不断的变化，造就了这个世纪更加丰富多彩的形态。历史学家普遍的对十九世纪时间的定义，开始于1789年，在1914年结束，即为十九世纪被定义在了法国大革命和第一次世界大战之间。在自然科学领域1859年查尔斯·达尔文发表了《物种起源》，人类开始了对人类起源的一种新的探索与思考，传统宗教中关于上帝创世论的质疑也随之增多。两次工业革命印发的社会生产力的巨变，新的社会阶层出现，这些发生在不同社会领域里的变化促成了各种艺术审美标准的分裂，画家着重描绘的中心开始转移，新的方式方法逐渐取代传统的绘画观念，并因此导致人们对艺术作品的评判标准也经常受到影响。

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A

1005-5312（2014）35-0176-01