谈谈呼吸对初学声乐者的重要性

钟钰伟

摘 要： 歌声是人体内的气息慢慢震动声带，按照要求的“音高”发出的声音。谈及声乐，必须注意如何呼吸。解决歌唱的呼吸问题，是解决声乐教学的基本问题，特别对初学声乐者更重要。文章对歌唱呼吸的重要性、错误的呼吸方法及引起的不良后果和正确的呼吸方法与训练进行论述。

关键词： 呼吸 呼吸方法 歌唱

1.歌唱呼吸对初学者的重要性

许多声乐大师对呼吸的重要性都有明确的指示。伊丽莎白·舒曼说：“唱歌就是呼吸。”澳洲著名的女高音梅尔芭说：“要有完美的歌唱，正确的呼吸较美妙的嗓音更重要。呼吸和节省运气的艺术，对于歌唱家是最重要的。”巴葛亚洛蒂曾说：“懂得呼吸和发声的人，就懂得唱歌。”由此可见呼吸的重要性。

一般初学者都是在高中时接触到声乐这门学科的，而且启蒙老师都是高中音乐老师，不说水平有限，就是讲述方法都存在一定的问题。如我高二开始接触声乐，启蒙老师就是高中音乐老师，她自身水平还是可以的，但是在一开始的课堂上并没有正确引导初学者意识到呼吸的重要性，只是随便教给我们一些呼吸方法训练，让我们自己平时练习。怎样才是正确的呼吸一直令我们感到很困惑。有些老师在一开始的声乐教学中就着重强调呼吸的重要性，导致学生过于在乎、紧张，反而不能正确呼吸。

歌唱的发声是一个相当复杂的过程，许多学习声乐的教材在阐述“歌唱呼吸”时会很详细地讲解某些部分在呼吸过程中的重要作用，某部分肌肉如何动作，等等。这些阐述可能有助于歌唱者本人在理论上对自己的各个参与呼吸器官加深了解，但是在声乐教学中，这种近乎纯生理性的描写，对学生建立“正确的呼吸方法”的帮助效果是相当有限的。因为，任何人发声时不可能同时“看到”自己某部分器官或肌肉是怎样运动的，更不要说动作是否合乎歌唱发声的要求。如果这种纯生理式讲解能帮助学习者建立正确的歌唱方法，那么，所有生理学者同时都将是歌唱家——至少是发声专家。何况参与发声的肯定不只是像一些文章中提到的那几部分器官，它还牵连一些复杂的高级神经活动，因此在教学中肯定不能运用这种纯生理学式的教学方式，如果这种阐述十分必要，则完全可以请一位生理学专家或医学院的教师讲授，肯定比声乐教师本人的讲授要准确全面得多。

歌曲中要表达的思想感情是多种多样的，无论语气、语调和用气的力量都因内容而有所不同，如安慰人的语气一定是委婉、柔和的，而命令人的口气一定是威严有力的。两种思想感情就产生两种呼吸感觉，前者在呼吸运用上比较从容、舒缓；而后者则果断、急促。对歌唱者来说，要有激情地歌唱呼吸，就在激情的带动下为表现而成为一种下意识的活动。呼吸在歌唱中有特殊的重要性，但不能片面地为了呼吸而练习呼吸，这样就会削弱呼吸在歌唱中所起的作用。

2.错误的呼吸方法及引起的不良后果

在教学中，有的学生为了歌唱时气足，总想吸气很多、很深，因此吸气动作明显、吸得很猛、吸气有声，如同抽气进去一样，吸气后胸部高挺，有堵塞感，便错误以为这样就吸足气了，其实这是憋气，胸部、肩部紧张，实际气息的吸入量并不多，用此呼吸方法歌唱，后果是气息不通、声音紧、喉头硬，并带有喉音，高音很难上去。

唱歌时，当一个歌唱者开口就先用力吸气，胸部挺得很高，两肩耸起，我们便知道他的气没有深入，气装得不多，因为胸肺上部区域小，装气不多。上胸因为肋骨及胸骨包围着，伸缩性极小；气息离声门太近，很容易发生拥挤闭塞的情形，引起声门及颈部肌肉紧张。其次，部分歌唱者虽不耸肩，但腹部肌肉作强力突出，这对呼吸也毫无帮助，并会使其他各部肌肉硬化，精神紧张。

歌唱时呼吸不当，不仅造成生理上的紧张，更严重的是由此引起心理上的紧张和精神上的紧张，等等。部分学生随便唱的时候歌唱的感觉还很好，一上课整个歌唱器官和呼吸器官都处在僵硬的状态之中。这些学生往往思想负担太重。在教学实践中，往往越是学生的呼吸有问题，越要学生注意呼吸。这样易形成学生的思想负担，不但解决不了呼吸上的问题，反而会使学生的问题越来越重。声乐教师应及时改变教学方法纠正这些问题。对于初学声乐的学生应注意呼吸方面的训练。

一般初学者喜欢随便大声唱歌，甚至模仿大歌唱家唱高音，这时声带没经过长时间的正确训练，不堪冲击，便会严重受伤。声带是最柔弱的器官，如果我们以不规律的气息冲击它而发声，经过一段时间后声带就会受伤发炎，造成沙哑或失声。呼吸错误会影响发音而声带受伤，则会变得松弛而不能闭拢，从此永远不能再唱高音及发出嘹亮而铿锵的声音。

3.正确的呼吸方法及训练

所谓歌唱方法的“理论”，实际上大多是教师的主观感受。由于每个人都有特殊性和局限性，对同一事物的感受，有时会有很大差异而得出不同的结论。在声乐界确实存在这样的例子：甲乙两人在理论上各持己见，但有时在听取某一位歌唱大师的演唱时，甲乙都认为唱得很好，居然获得了奇妙的统一，他们都认为这正是自己主张的“理论”的体现。教师在教学中不要过于重视提法上的不同，看重的是“效果”。如果学生按照你的教学要求和训练方法能够发出合乎歌唱要求的声音，那么你的方法就是可行的。

目前胸腹式联合呼吸被公认为是一种最完善、最科学的呼吸方法。“这种方式的呼吸就是在吸气的时候两肋张开，横膈膜收缩、下降、腰围感觉稍向外扩张，胸部自然挺起，保持积极的状态；而在呼气的时候，要以吸气的状态为基础，然后有控制地、缓慢地收缩腹肌，同时让胸腔逐渐扩大，将气息均匀、稳健地呼出来；在一个乐句结束的时候，由于腹肌的收缩和胸腔的扩大，横膈膜这时候已经自然地上升到原来的位置；当再开始新的乐句时，又重新吸气、张开两肋，使横膈膜下降……以至于重复上述呼吸过程”。这种呼吸在深度和高度上发挥了整个呼吸器官的最大能量。但是在这种循环往复的呼吸过程中，要注意的是吸气要尽量少，轻轻一吸就够了，无论用鼻还是用口鼻同时吸气都不能过多，否则就会由于空气过量造成负担过重，胸部发僵，声音逼紧。

日常生活中的呼气与歌唱时的呼气有区别，这是由歌唱艺术的要求决定的。歌唱用气时，仍要保持吸气状态，横膈膜在呼气时仍要保持吸气时的下沉状态，不能一下子就放松，只能逐步放松。要努力控制气息徐徐地吐出，做到有控制地呼吸。控制呼气的力量要适度，“保持”的力量太大，就会把气压住，使气息不能流畅地呼出；“保持”的力量过小，呼吸便保持不住，气就很快用尽。“我们呼吸时，身体上任何一部分违反自然都是不对的。所以，我主张无论是呼或吸，都应该在舒服、自然、轻松而愉快的情形中进行。好的老师必然小心留意学生的呼吸过程，让各种器官有条理地协同配合。试看小孩睡觉时，他的腹部一张一缩，背下部、腰部亦有起有落，这正是我们需要发展的榜样”。

文学创作来源于生活，歌唱也来源于盛会，歌唱的呼吸技巧取之于生活。譬如，要吹掉桌子上的灰尘，如果用力过猛就会迷住眼睛，怎样做才能解决这个问题呢？可以教学生体会，并实际做出来，这时学生就能体会到两肋的张开，并稳定保持吸气时的感觉，力量很集中、很自如，吹出来的气就像一条直线，由小肚子直通到嘴唇，并没有憋气的感觉。重要的是应该让学生懂得，歌唱的呼吸必须与所演唱的歌曲相吻合。例如，唱进行曲时，呼气应当沉着坚定；唱抒情的歌曲时，呼气应当柔和平稳。只有从歌曲的内容和音乐的表现出发，运用自己的呼吸，才是解决歌唱者练习歌唱呼吸问题的真正目的和正确途径。教师一定要多用形象、比喻启发学生，切勿大道理满天飞，学生也不易理解，使教学质量下降，严重的会影响学生今后的学习。总之，纠正学生在歌唱呼吸上的毛病不能千篇一律，应因材施教。

呼吸在歌唱中虽然重要，但是不能片面地强调和理解，总而言之，呼吸必须自然，不费力，让精神有准备而集中，慢慢地作有规律的吸入和呼出。要想掌握好歌唱的呼吸，首先要服从生理的运动规律。声乐训练的目的是唱出好的歌声。在声乐教学中针对初学声乐者，对歌唱的呼吸了解得很少，在这种情况下首先要让他们知道，学声乐是训练身上某些肌肉担任特殊的工作，工作是因为要把歌唱好；也可以说，学声乐是要把平时用来讲话的工具，经过改造和发展成为歌唱的乐器。把其讲得直观一些，再让他们认识和理解歌唱的呼吸，找到某些歌唱的呼吸方法和手段，才能更好地解决声乐教学中歌唱的呼吸问题。

参考文献：

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