米兰达的颜色就是绽放的烟花！

采访/程瑶

米兰达的颜色就是绽放的烟花！

Pierrer-Yves Gayraud

采访/程瑶

皮埃尔·伊夫斯·盖劳德

Pierrer-Yves Gayraud

是当今法国电影服装设计师中，颇具浪漫主义风格的一位。他参与过的电影以多样的服装、明丽的色彩和奇幻瑰丽的风格著称，诸如《香水》、《三个火枪手》、《美女与野兽》、《香奈儿》（2008版）等为中国观众津津乐道的法国电影。然而在不同的电影中，他所展现的法式优雅，也不完全相同。

传记片《香奈儿》，皮埃尔为可可·香奈儿这个时尚标杆所设计的服装风格，体现香奈儿倡导的自由、简单而高贵优雅的风格。经典的香奈儿外套、小黑裙、海魂衫频频出现，却没有堆砌之感。而在诸如《美女与野兽》、《三个火枪手》这样的奇幻冒险电影中，皮埃尔将色彩大面积渲染到电影的每个角落，充满奇妙的神秘感。

妙笔生奇思，巧手纫隽永——好莱坞电影服装设计源流（十一）

每一位服装设计师需要在开始组建团队前，找到那一位或几位合适的服装指导，简单讲，服装设计师负责从艺术上把控，而服装指导负责执行层面，将这些美轮美奂的电影服装从草图和概念变成实实在在的衣服。

设计师很多时候要和演员进行深入交流磨合，而服装指导则统领团队，整合划一。服装指导需要寻找一位有足够经验的人，他知道应该去哪里找古着、哪里能买到特种布料、什么样的裁缝可以缝制出什么样的款式，并和服装指导一起，制定部门的整体预算，招到合适的画师和助理服装设计师，将整个部门组建起来。

当服装设计师和服装指导聚齐后，两人共同对剧本进行解构，确定整个项目的规模、服装的年代、电影的类型等等。服装设计师一般关心的是服装的颜色、用料、具体设计；而服装指导一般关心有多少演员、群演、拍摄周期等具体问题。

具体的服装工作包括的环节更繁杂：要将设计变成服装，需要很多人的心血，从各种风格的绘图师和裁缝、到寻找面料的团队、生产服装的团队、快递、支持人员等等。因此，服装设计师往往需要递交一份商业计划，包括预算、设计及生产的时间、服装体量，以及设计师要如何用这笔预算、在预设实践中完成预计的服装体量。

完成以上工作后，设计师才能安安静静开始阅读剧本，进入设计工作的前期调研阶段。

专访皮埃尔·伊夫斯·盖劳德

服装设计师皮埃尔，是一位优雅而浪漫的法国绅士，向往有一天可以来中国看看。这次采访聚焦于导演保罗·安德森2011年上映、根据法国小说家大仲马的名作《三个火枪手》改编的同名电影，探访皮埃尔在重新诠释这部经典名著之中多重人物的不同性格时，所设计的那些令人印象深刻的绮装丽服。

《电影》：米兰达的角色和她在大仲马小说中的人物性格有了一些变化，对于这个人物的设计您是怎样理解的？

皮埃尔：这部电影是一个动作戏，米兰达所生活的环境存在各种变数和动荡，而我们又需要让这版的米兰达不逊色于好莱坞那些经典版本，比如露娜·特纳（Lana Turner）和费·唐纳薇（Fay Dunaway）的版本。米兰达本身是一个经典角色，你不能忽视角色本身的特性和符号。带有羽毛装饰的大帽子、低领口、掐腰设计和层次厚重的裙子，这些元素都是必要的，同时又要组合在一起，让演员能穿着服装完成逃跑、跳跃、躲避火焰、子弹、在空中飞、从天空落到海底等一系列动作。我们不能将米兰达的服装设计得那么有动作感，因为我们要保留悬念，米兰达不知道自己什么时候要打架，也就没有理由穿着适合打架的服装，不是么？所以，金色、银色、深绿、火焰红、闪闪发光的钻石，米兰达的服装颜色就是绽放的烟花！

《电影》：米兰达有套粉色的裙子，非常亮眼。

皮埃尔：在我们拍摄那场戏的前一周，米拉·乔沃维奇希望和我谈一谈，她说自己想到了一个粉色裙子的设计，希望这件裙子能非常女孩子气，她做了一个梦，梦里长满了粉色的玫瑰，我记得米拉还画了一张小草图给我看。当时对于这个设计我不是十分确定，但是还是尝试尽量完成这个请求，用丝绸、硬纱、银粉色的锦缎做出了一件甜心糖果般的裙子。

《电影》：要设计那么多各式各样的帽子也很不容易吧！

皮埃尔：我参考了很多伊丽莎白一世时期的风格。虽然不是故事中的年代所有的风格，但我需要为国王建立一种时尚感，国王本人还是个时尚狂人，一直在模仿白金汉公爵的风格，但总是追不上潮流，这种感觉非常有趣。

《电影》：安妮王后的每件礼服都非常美丽、优雅，灵感来源于什么？

皮埃尔：源于法国和西班牙。安妮是奥地利公主，但出生在西班牙，而那时候的欧洲皇室就是个大熔炉，皇室成员的血统来自欧洲的不同国家。珍珠、丝带、金银蕾丝是王后的点缀，要让她的服装体现出丰富迷人的风格。朱诺·泰普勒(Juno Temple）非常喜欢，她本人气质极为天然，能轻易融入任何风格的服装。另外，委拉斯凯兹（Velazquez，1599—1660，十七世纪巴洛克时期西班牙画家）的画作也是我为王后设计服装时的灵感来源之一，安妮王后的服装应该是这部电影中最具历史感的服装了。

《电影》：那是怎样的历史感？

皮埃尔：很像坐过山车，跨越莎士比亚时期和法国十七世纪。在大仲马的描述中，这个故事本也没有发生在特定的历史时期，而大仲马在十九世纪创作这个故事的时候，更多将它写成一个奇遇记式的故事。

《电影》：如何用不同的服装表现三个火枪手不同的性格呢？

皮埃尔：皮革是他们共同的服装元素，就像一个摇滚明星或者哈雷戴维逊乐队一样。具体的细节区分三人的不同性格：斗篷是阿拉米斯的符号，因为他有牧师的背景；潜水服是阿多斯的符号，因为他更像一个十七世纪的《十二罗汉》中的一员，或者是秘密探员；波多斯的服装风格更接近《疯狂麦克斯》中的那种强悍狂野的造型。

《电影》：这部影片的服装有很多夸张和形式化设计。

皮埃尔:和导演合作之初，他就明确表示要创造一个在过去背景下的时尚世界。我很赞同。作为一个服装设计师，我要把他脑海中的世界呈现出来，这也是帮助我刷新想法和旧习惯的一种态度。我开始做历史调研，收集大量历史资料、同时选择许多现代时尚照片。我把这些元素融合，做了一个情绪板（是指对要设计的产品及相关主题方向的色彩,图片,影像或其他材料的收集,从而引起某些情绪反应, 以此作为设计方向或形式参考），寻找这些元素间的共通点。我们进行了一些尝试，几个主裁缝开始对服装的整体结构进行缝制，期间进行了很多过去和当代不同剪裁手法的调试，大概形成一个统一的风格。而当你真的去了解过去人们的服装，你会发现很多夸张的细节，而作为一个服装设计师，绝不能忽视任何细节∶ 有的时候，一个布料上花纹的设计就可以表达出十七世纪的风格。

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《电影》：你个人最喜欢哪件？

皮埃尔：米兰达在威尼斯穿的那件银白色裙子。纺织非常精细，洋溢着古典和现代融合的美。但这件裙子是米兰达要跳过火海时穿的，所以我们做了三件。那件裙子就是一个最好的例子，我们可以将想要的设计完全制作出来。

《电影》：大概有多少人在服装部门工作？

皮埃尔：大概有七十多人，在巴黎、柏林、布加勒斯特等地参与这个项目。他们中有裁缝、材质艺术家、皮革艺术家、鞋匠、珠宝设计师、帽子设计师和手套设计师等等。

《电影》：3D技术给你的设计带来什么样的改变？

皮埃尔：在项目的早期我们可以用3D技术去做很多不同的尝试，用荧幕测试最终效果，这样有助于对面料的选择。而在制作阶段，我们需要把服装的不同层次感做得更加明显，蕾丝、硬纱、丝带这些不同材质都要像三明治一样区分出来，这样，摄影机才能将细节的景深捕捉到。

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※图1-4 ：《美女与野兽》中，皮埃尔对于贝拉的几套服装瑰丽的设计:贝拉第一次和野兽正式见面时的白色礼服，纯洁天真；贝拉在花园中的绿色礼服和面前壮丽的森林融为一体；与野兽共舞的蓝色礼服，高贵典雅，也让她发现野兽秘密时，在幽暗长廊中增加了一丝神秘感。

※ 当皮埃尔在设计加布里埃·香奈儿在成为我们所知的“香奈儿”之前的人生时，她为了学会骑马所设计的马裤长靴造型，让她在一众身着厚重骑马裙的女士中脱颖而出。香奈儿晚年筹备重回时尚圈的服装秀时，扯下她侄女厚重礼服的长袖、厚裙摆，并将白纱窗帘用作披肩，并插上了一朵山茶花的随手设计，将本来厚重沉闷的一件礼服，瞬间变成了洋溢着轻盈和优雅的神来之笔。这些轻巧却匠心独具的设计，都出自皮埃尔本人。