专访《了不起的盖茨比》服装设计师凯瑟琳·马丁：“我和巴兹是天作之合”

采访、整理/程瑶

当好莱坞进入黄金时期(Golden Age)，各大制片厂的电影制作趋于流程化标准化，摄影、灯光、美术等部门的专业人员也越来越多，服装部亦然。这个时期好莱坞大片的标准即为：大明星、美术和服装极度奢华丰富、大量使演员格外美丽的柔光和三点照明、优雅的管弦乐队作为背景音乐等等，总之，一切都是让每部电影看上去像一场人间发生的天堂美梦，而这种对制作细节要求颇高的风格也自然培养了一大批优秀的电影服装设计师。

派拉蒙的服装部负责人伊迪斯·海德、米高梅的服装部负责人海伦·罗斯(Helen Rose)、玛丽莲·梦露的御用设计师威廉·特拉维拉(William Travilla)、华纳的服装部负责人奥雷·凯利(Orry Kelly)、歌舞片和历史片的服装设计大师沃特·普伦吉特(Walter Plunkett)等等，都是当时电影服装设计领域的凤毛麟角和奥斯卡最佳服装设计奖的夺奖大热门。他们的设计理念多以高贵优雅为主，再滋生出各自的独特风格，比如海伦和伊迪斯更注重表现女性的高雅气质、沃特是历史题材和复古造型的大腕、威廉善于突出女人的性感美、奥雷则最擅长用所有最为繁复精致的布料。

同时，好莱坞的服装设计师们紧跟欧洲时尚潮流，将迪奥的New Look系列、香奈儿的小黑裙都成为好莱坞各大制片厂服装部的主抓款式。好莱坞的服装设计师们同欧洲大牌设计师的合作也越来越密切，纪梵希、迪奥、巴黎世家等等大牌的设计师们同样为好莱坞明星设计出了经典之作。奥黛丽·赫本和纪梵希、格蕾丝·凯利和迪奥等等组合，达到了一种明星、品牌和电影三方获利的效应。然而五十年代终将过去，随着甲壳虫乐队等一大批战后流行元素的兴起，好莱坞这座用电影梦幻打造的城堡下，也似乎酝酿着巨大的变迁暗涌……(未完待续)

凯瑟琳·马丁（Catherine Martin）是澳大利亚知名的电影服装设计师，同时也是出色的美术指导，曾四获奥斯卡小金人。

还在澳大利亚国立戏剧艺术学校读大学的时候，凯瑟琳便举办了自己的设计展。她的个人才华被师兄巴兹·鲁曼（Baz Luhrmann）发掘，邀请她参与自己的第一部剧情片《舞国英雄》，担任艺术指导和服装设计工作。从此，凯瑟琳便进入了电影圈。（看来，“防火防盗防师兄”不见得都有道理啊）。

后来的事情跟一出通俗的言情剧差不多，凯瑟琳顺理成章地成为了巴兹的妻子。二人联手推出《红磨坊》《澳洲乱世情》《了不起的盖茨比》等被人熟知的爱情电影，丰富的视觉令人心旷神怡。对于自己的成绩，凯瑟琳总喜欢归功于导演丈夫巴兹，“他是一个交响乐团的指挥，剧组的成员在他的指引下奏出美妙的音乐。我和巴兹是天作之合。我热爱巴兹的超凡想象力，也对自己能够把他所有的想象力和野心变为现实而感到惊喜。”

本次的专访，没有八卦伉俪夫妻的爱情之道，而是将话题聚焦于凯瑟琳最为人所熟知的两部作品——《了不起的盖茨比》以及《红磨坊》。通过鲜活的个案回放，带领大家一起进入美轮美奂的奇观世界。

1-为乔丹设计的派对礼服

2-为女主角黛西设计的淡紫色裙装和帽子

3-为茉尔特设计的红色礼服

5-为尼克设计的裤装

6-为盖茨比设计的粉色西服

上组图为《了不起的盖茨比》定妆照

《了不起的盖茨比》：“大约有1200多套服装被制作成戏服”

《电影》：无论是从服装设计还是美术设计上，《了不起的盖茨比》都是一场了不起的杰作。这部电影的筹备期是多长？

凯瑟琳：巴兹想要拍这部电影已经有十年的时间，真正开拍前的筹备大概是两年半的时间。我们所有的灵感和调研都是围绕着文本本身展开。因此，菲茨杰拉德的小说为我们提供了最多的指导，这些最终也反映在了大银幕上。

《电影》：影片中一共用到的多少套服装？有多少是原创设计？多少是租赁而来？

凯瑟琳：所有的服装都始源于缪西娅·普拉达最初为盛大派对设计的43套服装和一套黛西的派对礼服。从草图阶段，整部电影大约有1200多套服装被制作成戏服。

《电影》：据说你选定了一个叫做雅克·埃米尔的法国设计师的作品，为这部电影做参考，他的作品大多有着新古典主义的风格，但是兼具了一些异域风格和现代感。

凯瑟琳：雅克·埃米尔是二十世纪最伟大的家具和室内设计师之一，是他定义了艺术装饰（Art Deco)的全新风格。他的家具在当今仍然非常流行，他将古典与现代结合，创造出连接两者的一种新风尚。

《电影》：如果可以分别用一个艺术时期来概括你对于盖茨比和黛西两家的设计风格，你会用什么艺术时期？

凯瑟琳：盖茨比的家是他和黛西重逢前的几年自己购置的。房子最初建设始于一战后，从而反映出那时流行的爱德华七世时期风格，所以这座房子反映了一种折中主义，并注入欧洲传入美国的新哥特风格的元素。黛西家的别墅则是体现了新乔治王朝时代的建筑风格的红砖别墅，典型的美国风格、折中主义庄园，装饰以现代风格的家具，来体现汤姆和黛西两大家族拥有的历史和财富。

《电影》：缪西亚·普拉达为这部电影增添了不少光彩，你有没有和缪西亚就设计的风格进行讨论，比如给几位主演的定性是什么？

凯瑟琳：缪西亚为派对情节中的宾客们设计服装，每套衣服都是为反映宾客性格而量身定做的，就像黛西参加片中第二次派对所穿的礼服裙，反映出她清澈脆弱的人物性格以及她被锁在丈夫的财富牢笼之内的处境，她也应当是那晚最惹人目眩的尤物。而这些想法都在缪西亚最后的设计中得到了体现。

《电影》：你会选择什么样的布料和颜色去诠释上流社会的名媛衣着？尤其是你给黛西做的服装设计？

1-2《了不起的盖茨比》剧照

凯瑟琳：黛西完全受到19世纪文化的影响，她从小被培养成一个花瓶，而她的命运也和她的丈夫紧紧相关。因此，我们为她选择的颜色和衣服材质都是为了怀念那个她与盖茨比共度的夏天，所以偏向爱德华七世风，有大量的浅粉色、白色、淡紫、蕾丝、绣着精巧刺绣的透明硬纱。这些颜色在小说中都有所提及，引导黛西回到旧时光。而黛西的朋友乔丹，永远可以主动选择自己的未来，她成为一个女高尔夫球运动员，为自己的未来而努力追求，和黛西相比，乔丹更积极、更动态。为了体现这种差别，我们用很多几何图案、宽长款的外套等等这些20世纪初期比较先锋的元素来装扮她。《电影》：盖茨比一直穿着粉色或白色的西服，而黛西的丈夫汤姆却大多数时间穿着宝蓝色的西服，为什么做这样的选择？

1-2《了不起的盖茨比》剧照

凯瑟琳：盖茨比所有的西装都在书中有着详尽的描写，我只是把书中的描写搬到大银幕上。书中描述，五年后，当盖茨比在小花园中再一次遇到黛西的时候，他穿着白色的西装和银色的衬衫，打着金色的领带。同样的，他的粉色西装在书中提到，并且被汤姆所贬低和奚落。

《红磨坊》：“东方主义在19世纪是非常流行的文化运动，从对中国风的狂热到对北非殖民地文化的探索，法国人对于异域文化则一向有着浓厚的兴趣，所以，亚洲文化元素放在这里比较合适”

《电影》：在筹备《红磨坊》的时候，你和编剧去法国采风，了解19世纪的法国。那段经历为你设计美术和服装带来了什么灵感？

凯瑟琳：虽然我有法国血统，法语讲得也很流畅，但是那次旅行仍然十分有意义，因为巴兹在旅行的过程中不断引导我从一个完全不同的角度看待红磨坊和康康舞。他让我和编剧试着从历史的角度去理解康康舞为什么会在19世纪末的法国以那样一种形式存在，它对于当时的法国人意味着什么。

《电影》：导演曾说，《红磨坊》中的许多场景和服装灵感都致敬了好莱坞经典电影，你是如何做的？

凯瑟琳：莎婷的粉色羽毛舞女服和她的“闪闪钻石”（莎婷在《红磨坊》中的开场舞曲）上的扇贝壳的服装细节，灵感来自玛丽莲·梦露在《巴士站》中的造型设计。

3-4 凯瑟琳服装设计手绘稿

3-4 凯瑟琳服装设计手绘稿

5-工作中的凯瑟琳

6-《红磨坊》剧照

7-《红磨坊》中妮可·基德曼造型设计

《电影》：《红磨坊》讲述了底层妓女的故事，你的调研方式会和《盖茨比》有什么不同？凯瑟琳：红磨坊中多元的文化、阶级和国籍差别很有趣，威尔士亲王和图卢兹·罗特列克(著名印象派画家)等来自社会各个不同圈子的名人都经常造访红磨坊。而红磨坊的舞女则来自打工女孩、舞女、洗衣女工或者美国戏剧演员等等。因此，无论是红磨坊的观众或是演员，都是背景各异的。我们造访了巴黎真正的红磨坊，阅读了大量相关资料，又在巴黎市图书馆和蒙特马特博物馆对红磨坊的历史进行大量调研，并观看了大量的绘画作品及摄影作品。针对这个题材，我们采访了许多这方面的专家，收集并阅读了大量那个时期的游记。经过这些，我们才总结出如上的那些事实和观点。

《电影》：《红磨坊》女主角莎婷的房间、剧院顶的大象都是来自异域风情的元素，为什么在一个法国故事中加入这些元素？

凯瑟琳：东方主义在19世纪是非常流行的文化运动，从对中国风的狂热到对北非殖民地文化的探索，法国人对于异域文化则一向有着浓厚的兴趣，所以，亚洲文化元素放在这里比较合适。象的形象放在这里，也是符合历史的，在那个时期的一次世界博览会上，象被引进红磨坊并且在肚皮舞剧院进行表演。所以这个设计是对于历史真实的解读。

《电影》：你在几部电影中都同时担任美术指导和服装设计师，你觉得这样的好处是什么？同时要领导两个庞大的团队，最大的困难和乐趣是什么？

凯瑟琳：好处就是为导演省了不少事情。当五百多人的团队问出五百万个问题的时候，有一个人去统揽视觉方面的全局，电影的风格就会相对统一，这对导演来讲是非常方便的。而且，我也很享受场景和服装造型的搭建和制作过程，我会同每个领域中最优秀的专家合作。比如我在许多电影中就足够幸运地同技艺超群的石膏师共事，这些能工巧匠们不但能够做出《澳大利亚》中远方之丘的酒瓶树，还能设计出《盖茨比》中盖茨比和汤姆两家极尽奢华的别墅城堡的所有内景外景。同样的，在和服装设计团队合作的过程中，我有机会和许多巧夺天工的裁缝专家合作，他们的巧手可以将头发丝那样极纤细的线缝制成为精巧的帽子，比如罗西·博伊兰（Rosie Boylan)，她可以制作出你能想象到的任何头饰。

《电影》：能谈谈你的下一部作品么？

凯瑟琳：我现在在筹备一部电视剧的美术设计，电视剧中的故事大概发生在上世纪七十年代的纽约，这是一部具有大时代背景的发生在纽约布朗克斯区的故事，时间是当迪斯科正在流行而Hip Hop逐渐开始兴起的年代。