歌剧《战争与和平》导演阐述

亚历山大·蒂特尔

由俄罗斯莫斯科国立斯坦尼斯拉夫斯基和涅米罗维奇-丹钦科音乐剧院带来的大型史诗歌剧《战争与和平》十月在天津大剧院举行中国首演。这部由著名作曲家普罗科菲耶夫根据托尔斯泰同名文学作品改编的歌剧，在全国范围内引起了观众的关注，本期刊出导演本人阐述以及两篇评论文章，以期为读者更好地理解作品提供借鉴。

我们的剧院拥有非常悠久的历史，在俄罗斯，甚至前苏联，都有着它前进的足迹，它的名字叫做莫斯科国立斯坦尼斯拉夫斯基和涅米洛维奇 -丹钦科音乐剧院，是由俄罗斯两个伟大的导演，斯坦尼斯拉夫斯基和涅米洛维奇 -丹钦科共同创建而成的。

在艺术生涯的初期，两位导演从事的均是舞台剧创造，而后又尝试了音乐剧，他们的主要创作基本都是围绕着俄罗斯历史上两位伟大的文学家的作品展开的，他们一位是果戈理，一位是契科夫。

1918年，我们的剧院正式成立，再过四年它将迎来自己的一百周年庆典。近一个世纪以来，富于盛名的斯坦尼斯拉夫斯基和涅米洛维奇 -丹钦科音乐剧院不仅吸引了很多知名导演的加入，同时培养出了众多著名演员，正是他们富于灵感和才华的杰出创作，使人们得以看到许多折射出艺术之光的舞台作品;也正是他们不断的辛勤付出，使我们同马林斯基剧院一道，成为俄罗斯两个最为著名的演出团体。

事实上，当我还在戏剧学院学习时，我的老师列夫 ·米哈伊洛夫就是这座剧院的总导演。现在，我在这里也担任了近 20年的总导演， 20年间，于我来说，最重要的就是组建一支优秀的演员团队。

一直以来，我们不断吸纳大学生，事实证明，这些从各个戏剧学院和音乐学院以优异成绩毕业的莘莘学子，经过剧院的系统培训和演出实践，很快成长为优秀的演职人员。

在恢弘的俄罗斯历史和厚重的俄罗斯文学当中，出现过很多著名的伟人，其中一位就是伟大的文学家列夫 ·托尔斯泰先生，无论在俄罗斯本土还是世界各国，都享有非常高的名望，他最具代表性的作品就是长篇巨著《战争与和平》。

该剧主要讲述了 19世纪的俄法战争，讲述了莫斯科的沦陷与万众一心的成功反击，以及在此背景下年轻人的聚散离合。作为反战题材的歌剧，它是伟大的俄罗斯作曲家谢尔盖 ·普罗科菲耶夫的心血之作。 20世纪以来俄罗斯出现了很多优秀的音乐巨擘，譬如普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基，以及肖斯塔科维奇。我非常喜欢普罗科菲耶夫，他也是该剧的作曲者，他的音乐如同魔法棒一样，有一种神奇的魔力。这部歌剧中有一些美妙的精彩选段，比如第一幕娜塔莎出现时的独唱，第12幕安德列受伤时的演唱，都令人印象深刻。

导演这部歌剧是一项非常艰巨的工作，因为《战争与和平》在俄罗斯有着非常广博的读者基础，每个人对小说都有着不同的理解，对主人公娜塔莎、安德列、皮埃尔都有不同的想象。然而，我们需要呈现的俄法战争毕竟是一段真实的历史，我们希望通过剧中人物表达出当时真实的情感。

这部作品主要包含两个方面，上半部分的“和平”与下半部分的“战争”，年轻人的爱与离别贯穿始终，是这部剧的主题。在“和平”部分，主要表现的是自由，是舞台上的空间感，是有许多新鲜空气可以去呼吸的;而到了“战争”部分，我们用了很多的人，战争就是军队，我们意图通过密集的人群来表现战争的压抑感和紧迫感。

在托尔斯泰的原著中，主要人物不少于50个，而在这部剧作当中，我们同样安排了 50个独唱、合唱演员，他们均来自本剧院，在剧中担任非常繁重的演出任务。同时，除去本院合唱团外，我们还在俄罗斯邀请了一个专业合唱团一起演出。所以，这部剧中，主要的合唱人员共有 130余人。

另外，因为要营造比较宏大的战争场面，我们亦邀请了 300位来自莫斯科电影制片厂的演员，正如你们所知，几百人的庞大团队不管是路费还是食宿都要花销许多，因此，我们在天津本地又邀请了 300名大学生参与到该剧的演出中来。

在最终的演出阵容中，你们会在舞台上看到我们的合唱队员、外聘的合唱队员、电影厂的演职人员和当地的大学生，当然，还有本剧院的芭蕾舞演员参演。而在第二部分“战争 ”中，集中出现的演出人员几乎要达到 600人。

去年这个时候，我们的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》来到天津演出，对于看过这部作品的观众，你们将会再一次看到这些熟悉的面孔，譬如叶莲娜、祖耶夫等人，他们都是非常卓越的演员。

谈到音乐与舞蹈，在这部作品当中，特别是“战争”部分有着许多非常优美的合唱，而独唱表演也值得大家期待。此外，一段名为“娜塔莎华尔兹”的舞蹈也非常好看，演出当晚大家将欣赏到它的单独呈现。

此次 600人版《战争与和平》是在 2012年重新创排的，当时正逢 1812年俄法战争结束 200周年纪念，我们为此重排了该剧，它在俄罗斯只上演了 10次，之后因为成本过高就未再演出，此次是它在境外的首次公演。

为此，我非常感谢天津大剧院总经理钱程先生，是他邀请了这部作品的出访。他非常懂得这部歌剧的价值，懂得歌剧里面美妙的音乐和精彩的演唱，所以我们双方排除万难最终把歌剧带到了中国天津大剧院。

在欧洲有一个联盟叫做“欧洲歌剧”，它负责组织、挑选最优秀的歌剧和芭蕾在欧洲演出，同时每年会组织两次世界性巡演。目前，这个组织有近 200名成员，两年前，他们曾经造访莫斯科，看过这部《战争与和平》。演出结束后，这200位欧洲导演纷纷表示对这部作品印象极为深刻，都想把这部剧带到欧洲去。不过由于它的制作成本过于昂贵，他们最终无奈放弃。现在，我很高兴我们在中国拥有这样一些懂得歌剧、懂得古典音乐的挚友。

当今社会下，很多年轻人对互联网非常上瘾，但他们很少接受古典名著和古典音乐的熏陶，这也是我为什么希望创作这样一个剧目的原因——他们可能从来没有读过这部小说，从来没有听过这个音乐，对于那段过往的历史也知之甚少，然而，通过观赏这个作品，他们的内心可能有了接近这段历史、了解这部小说的冲动，这部作品，只是引领他们通往经典文化的一条道路，我希望这部歌剧能够让更多的年轻人知道音乐是非常有意思的，它并不难以理解。

莫斯科国立斯坦尼斯拉夫斯基和涅米洛维奇 ·丹钦科音乐剧院位于莫斯科市中心，剧院的演出季设于每年 9月至第二年 7月，所以我每年工作十个月，休息两个月。这在十个月当中，我们的大剧场和小剧场几乎有 225幕歌剧和 200场芭蕾舞穿插上演。莫斯科当地人非常热爱这个剧院，每场演出基本都会座无虚席。

我们剧院拥有一千多名工作人员，包括歌唱演员、合唱演员、以及服装、道具、剧场服务人员等，此外我们有自己独立的道具制作车间。

最后，我想再强调一遍，此次来华，我们的团队十分庞大：一个交响乐团、两个合唱团、 50名歌唱演员、 18名芭蕾舞演员、还有20个哼唱演员。

我们希望可以把最好的剧目呈现给中国观众，力求让观众走出剧场时心中能有丰厚的收获，这是我们剧院自建立以来始终如一的信仰。

亚历山大 ·蒂特尔：歌剧《战争与和平》艺术总监、导演