绣春刀

想要成为杰出男演员，就像习武者成长为大侠，需要修炼，而行走江湖的一出手，便透露出功夫到了几重，轻浅者求快，深厚者求稳，而﹁大侠﹂是渡尽劫波之后的功德，能屈伸，不争抢，你不闻其踪影，往往只剩下传说。

编辑/徐元 采访/李旋 撰文/黯 摄影/覃斯波

造型/邓宇芳（张震）王子刚（李东学 王千源） 化妆/张哲纶（张震）、穆建明（王千源）即将上映的电影《绣春刀》讲述的是明代锦衣卫的故事，张震、李东学、王千源在片中饰演异姓三兄弟，性格、志趣各异，却同样面临人生的问题。他们踏上武林长途如踏上一场没有尽头的修炼，其间三人的境遇与心态，恰与这个时代男演员成长中所必经的三阶段暗合。

侠之少者

最年轻的是李东学，他本毕业于计算机系，却未踏足IT界，而是转考电影学院，而一个少年于懵懂中踏入演员这一行，大半原因，他帅。

帅是老天愿意赏你吃这碗饭的证据。就算自己最初不以为然，也会在外人那些赞叹和“怎么不去演戏”的建议里，寻思着切不可浪费了天赋。就像江湖，能被称为“侠”的男人总要首先眉目分明，否则即使功力深厚如黄药师者依然不是“侠”，因为没有正形。

凭那一张坚毅中又带些许阴柔气质的脸，李东学已满足了称“侠”的首要条件，获准进入一个叫“演艺圈”的壁垒高耸的城邦安营扎寨，但这并不意味他就能仗剑天涯，行走无阻。

在家喻户晓的《甄嬛传》里，他是果郡王，戏是给足了：气场强大的皇上陈建斌都说他善骑射，是比自己更有雄才大略的高手，却摒弃江山只顾深情一片。这个角色张力强大，但电视剧上演后，相对其他演员的名气飙升，李东学的影响力增值却稍弱，他的演技毋庸置疑，只是差了一点点让所有人静下来听他说话的气场。

那是急也急不来的东西，在江湖，它是坠落悬崖、万劫不死之后于石窟中发现的武功秘籍；在演艺圈，它叫机遇，也叫运气。

好在少侠们不怕，他们最大的优势是握有时间，足够他们在不停的冲撞中获取机会。不久前李东学刚刚拍完了3D战争片《钢刀》，他饰演一个军人，在国共十年对峙期间发现与自己的亲兄弟成了敌人。在镜头里，他的脸很脏，穿着旧棉袄，少了果郡王的柔，却多了几分深沉与野性；而即将上映的古装武侠片《绣春刀》，会是他的另一份答卷：他是清新单纯的锦衣卫三弟，性格招人喜欢，使两把可以合并的短刀，善于近身搏斗，刀花炫目，于速度上达到极致—这种打法正是少侠的套路，让意气与速度弥补底蕴不足。

侠之大者

当少侠磨练掉了焦躁，那股中年的沉稳之气会渐渐浮现，此时的“侠”就进入了一生中最光亮时刻：外在的架势已无需证明，内在的技艺则灼灼闪光，江湖声名早已传开，而生活更趋静定，行事更加随心所欲—譬如张震。

作为“影侠”，张震出身名门，15岁时便主演了华语电影史的不朽经典《牯岭街少年杀人事件》。但他总有些闲散心气，据说直到28岁时拍王家卫的《爱神》，他才算认定自己的职业是演员。可即便如此，那些圈内人人都想合作的前辈纷纷找上他，杨德昌、王家卫、李安、侯孝贤、吴宇森……他的角色几乎都寡言，但一张脸闪现便有了戏，有高手提携，一般的“少侠”要在各路片子里跑龙套的心酸历程，都跟他无缘。

他从不计算性价比，《一代宗师》成片里他只有不多的镜头，可是他花了三年工夫练拳，还在全国比赛中拿了个第一。

拍完《一代宗师》，王家卫说，感觉张震长大了，“他有很大的气场。”就像影片中说的，每件事情都有一个火候，而《一代宗师》则见证张震的火候到了。

所以在《绣春刀》里，“二哥”张震主要负责“纯正的男人味”，他提前半个月进组，专门做刀法训练，用的刀最接近锦衣卫武器的原型，既凌厉又变幻莫测，又配了个短弩，远中近都可覆盖。而随着剧情推进，他在《一代宗师》里苦练的八极拳也会在片中得到展示，拳脚、马术与连弩，张震饰演的沈炼如同他本人，底子厚功夫深。

李东学说张震是“演员中修炼内家拳的高手，有深厚的潜能和内修功力，懂得在适当的时候呈现出来。”王千源也感受到了张震对“适当”的理解，在片场，张震告诉头一次拍古装武侠的他，打戏的每一条不要都尽全力，“否则到最后特写的那一条没了力气，打得就不好看”。

在别人的赞誉面前，侠者风范是：一笑置之。说到最近一直都在拍打戏，张震只是笑道，“打戏也挺好玩的，就当上体育课一样。”作为娱乐圈“学习帝”，他的确时刻不忘学习，“前几天吊威亚的时候，我突然想到要不要去学开吊车。”在《绣春刀》中展示的刀法，他承认大多是为了镜头好看而设，却也不排除“之后如果能有一些心得”，还想再去参加武术比赛。

但对张震而言，这些都是作为演员的“术”，他所求取的“道”一直在角色里。他的合作名录里几乎全部是华语世界最好的导演，这次接受青年导演路阳的邀请，是因为“锦衣卫是个严肃的职业，但他私下又有浪漫一面，他深爱一个女孩又不敢表达，在果决的外表下藏着许多心思与犹豫……故事讲到最后，拨开那层壳，发现讨论的依然是人性，亦正亦邪，变化万端。”

市声喧哗，但真正的侠无论走到哪里都不会遗忘初心，此时的张震担得起“好演员”的赞誉，修成了正果。

侠之长者

成侠不易，就像杨过—在成为传说之前，他孤绝十六年。一如年过四旬的王千源，在2010年凭借《钢的琴》获得东京电影节影帝之前，他的名字只在影视圈内部和电视剧深度爱好者中流传，是籍籍无名小演员中的典型一员，直到时辰、火候都到了，他才破茧而出。

他的成长之路，正合武林中的长者风范：常在暗处，历经岁月磨炼，方大器晚成。

在江湖上，他们往往不及大侠锋芒毕露，也不要求一定要站在舞台中心，给一个边角，他也能在小格子里呼风唤雨。

《黄金时代》里，王千源饰演聂绀弩，与萧红只有1938年初短短一个月时间来往密切，在电影中戏份只有几场，但在那场告知萧红“你有才华，应该更多放在事业上，飞得更高、更远，像大鹏展翅，不要浪费自己的情感”的戏里，他说完话，临走了，又折回去，在萧红面前一个定格，做了个大鹏展翅的动作。

“这是我加进去的细节，一是作为朋友，反复提醒；二是展现出聂绀弩年轻时候的鬼灵才气，他开朗，顽皮，喜欢古里古怪的事情。”

此时的王千源，享受表演，他不会强调自己是个成熟或者资深的演员，他只是淡淡表示“从《钢的琴》到《绣春刀》，我一直在进步”。《绣春刀》里他是三兄弟里的大哥，承载着中年小人物的无奈，可当他舞起一把斩马刀时，却威武惊人，豪气干云。

这就是武林里的长兄，常常不把自己供在高龛上，而是能屈能伸，在屈伸间达到力量的最大值。

王千源最近还出演了一部儿童片《老大别怕》，演一个不着调的坏校长，总想约束孩子们学习、比赛，最后被怀抱梦想的小朋友设计“陷害”。在如今的电影市场，这样的影片大卖的可能性很小，对他个人知名度也助益不大，但王千源说，他希望能开个头，让更多的儿童电影走向市场，“你看我们的孩子，一进电影院看的都是好莱坞大片，非常绚丽，却看不到自己的国家自己的生活，等他们长大了回忆起童年，只有好莱坞，还不如我们小时候。”

他感念自己当年在中国儿童艺术剧院工作的经历，儿艺滋养了他，如今是他反哺的时候，王千源觉得这都是理所当然—不是利益交换，而是情感牵系，是与“做人”有关的问题。其实无论何种职业，修到最后只剩人格，安置如常了，也就赢了。

张震：卸妆就回现实世界

演古装片心理压力小，因为造型、扮相都不像现实中的自己。

在《绣春刀》中你扮演个什么角色？

角色叫沈炼，工作是锦衣卫，是三兄弟中的二哥。他是个机灵的人，在出任务的时候每时每刻都能够当机立断，这跟我的性格挺不一样的，我是天秤座，很难做决定（笑）……片中并没有太多关于他的背景介绍，但从他锦衣卫的职业可以看出相对严肃的一面，但他私下又有浪漫一面，他喜欢上一个女孩子，不直接表态，只是心里默默惦记。他是个多思的人，知道大哥想升官，就想自己做出什么样的付出能够帮助大哥达成心愿，但那个女孩又会影响到他的判断，于是故事从他们一次执行任务展开，陷得越来越深……

此前对锦衣卫有什么了解？

很少，只知道这是个秘密组织，身份比较特别，很像现代的特务，他们会执行一些任务，行事神秘，绝非善类。这次演完之后发现，任何事最后讲的都是人性。这不是一个受欢迎的工作，要做一些不得已的事情，但每个人都有其特别的、不可告人的一面，亦正亦邪，脱下那身行动服，依然要回归一个正常的人。

近来你的戏多是古装，《聂隐娘》是唐朝，《一代宗师》是民国，《绣春刀》又回到明朝，演不同朝代的戏，有什么经验？

多阅读，而后和导演讨论，再从人物造型上做准备。这都是剧组可以给我的线索，我再慢慢发展。我觉得演古装戏比较有意思，心理压力小，因为造型、扮相都不像现实中的自己，收工之后卸了妆、换回自己的衣服，就又回到现实世界，两者比较好区分。当然辛苦一些，夏天那么热，还要粘头套、胡子。拍《绣春刀》的时候要穿锦衣卫的飞鱼服，这次服装的细节做得很精细，有飞鱼的暗纹，布料之外有铁网，还有一些皮革的部分，没有盔甲那么重，但是不透气，因为造型需要显得利落，我们还要绑手，密不透风。

你觉得这个剧组有什么特殊之处？

这次整个剧组年龄都很小，在这样的剧组里工作，大家会有许多想法的碰撞。路阳是一个事先准备工作很足的导演，《绣春刀》筹备了很久，到拍完花了四年；拍摄的时候强度很大，要在一个很短的时间去完成，而路阳在这么年轻的情况下能够对抗其间种种压力，还把每个环节设置得当、让演员在很舒服的状态下完成剧本，执行能力很强，很不简单。

你之前许多作品也都是准备时间很长，是否你更享受这种慢而沉静的感觉？

每个电影的过程都不太一样，导演、对手、剧组……种种原因令每部戏都有不同的气息。《绣春刀》这部戏我印象比较深的是和大家的相处，提供了很好的经验；还有就是这部戏里有很多元素，有武打有热血也有浪漫情怀，它不是单一的故事线路，而是充满变化。成片的完成度是很高的，这也让我对它很是期待。沈炼这个角色性格多面，而剧本给我一种侦探小说的感觉，笼罩着神秘气氛，我很喜欢看侦探小说，演的时候也希望朝这个方向尝试。

合作的时候大家有没有分歧？

导演和演员之间一定会有磨合，还好大家都很开放，有问题就一起讨论。譬如我进组第一天就要拍一个情感很饱满的重场戏，我是觉得第一天就要表现这么重的情感，压力很大，就跟导演讨论能不能不要那天拍，但最后还是没有办法调整排期，可能最终表现没有想象中效果好。

有没有考虑过自己今后做导演？

我最近刚拍完一个短片，如果以后有机会还愿意尝试。我还是喜欢电影，想从不同的角度去看这个行业，对演员、导演、制片都有兴趣。

你从来没有演过电视剧，是对这种形式比较排斥吗？

我一直是开放的态度，剧本最重要。一直以来也有电视剧的邀约，但是时间上总是没法配合，因为电视剧比较赶，恨不得立刻要进组，而我拍电影需要预留比较长的时间，往往你现在给我一个剧本但我的时间已经排到明年了，也就没有办法答应；如果有好的剧本、适当的时间，我愿意去尝试。

王千源：我是从男六号演起来的

因为戏量少，你要在有限的场次里展现你最丰富的东西。

影片着重体现了兄弟情，在现实生活中有没有这种感觉？

很不一样的就是戏里戏外的兄弟情都是一样的，以前有些戏，拍完了大家就散了，这部戏拍完大家都熟络了，几个大男人还能保持这样的兄弟情，挺难得的。

我在剧组还过了一次生日，那天拍戏到很晚，大家都没有吃饭，我就上了一两箱啤酒，平时工作是不喝酒的，因为拍武戏很危险，那天破例，大家都喝了一小罐，我还跟张震切蛋糕、唱生日歌。

跟张震搭戏，他演自己镜头的时候我在旁边给他搭，我演自己镜头的时候他在旁边给我搭—不是中远景，是特写—有时候我看他的眼神里就有一种灵光，就好像真的有那种兄弟情，有时候全景达不到的效果，近景就能达到。

这次为什么选择跟路阳这样一个非常年轻的导演合作？

我看的不是导演年轻不年轻，而是剧本。我的角色是三兄弟里面的大哥，他有点忧郁，一心想当官，光宗耀祖，却总是不得志；当了官，官场黑暗，他又发现自己不适合。这跟我们当下的状况也有颇多吻合之处：挣工资的人一辈子也买不起房，没房爱情可能也不是很顺心……在关键时刻他又像个家长，为了两个兄弟宁愿放弃生命。

这个角色我很喜欢，他那种淡淡的忧伤，就像你煮过咖啡空气中弥漫的那个味道—又香又苦。

我一直想演这种状态的戏，生活除了愤怒和快乐，也有无奈在里面，恰恰这个角色的气质有很多无奈，可到最后他的那种担当、那种“爱谁谁，豁出去”的哥们儿义气又特别感人。有了这些才对路阳有了选择，他年轻不年轻跟我没关系，主要是作品好（笑）。

你之前演过很多文艺片，今年则开始大举在商业片中出现，这是一种转型吗？

不完全是转型。不是我有意挑文艺片，而是我拍的文艺片都放了（笑），大家觉得我是个文艺的演员，愿意拍这样的片子；其实作为演员我希望更多元地尝试，我也想演商业片只是商业片不选择我（笑）。

商业片有它的好处，我也喜欢看一些轻松愉快的商业片，生活有时候已经很劳累、疲惫了，需要一些商业片来放松。

最近你还跟吴宇森导演合作了《太平轮》、和许鞍华导演合作《黄金时代》，相较他们，路阳给你的感受有什么不同？

许鞍华导演是语重心长的，她跟你讲戏，“这样可以不可以啊？那样可以不可以啊？”顺着你来，如果你表现得不太好，她会说“可不可以这样来一次？”有点像一个大姐或者一位家长。

吴宇森导演则是提前说明，这个镜头你要站在这里，然后从这里走到那里，你见到她的时候是什么样的情感，希望你有什么样的感觉……他讲得非常明确但并不强势。有场沉船的戏，我和俞飞鸿一块抱着孩子，拍的时候觉得孩子的表演不会一次到位，尤其沉船的一刹那大家都很恐慌，没想到一条就过了，大家都鼓掌。拍《太平轮》我很少NG，两三条就过了，感受到跟大剧组大导演合作就是有大的气质，它给你空间不去照顾人事和资金方面的事情，全身心沉浸在创作中。而路阳比较年轻，他总觉得“会不会这样，会不会那样”，还是年头少、经验少，可以理解。自古英雄出少年，年轻就意味着要累积经验，年轻就意味着失败，就意味着未来的成功，我想他的下一部戏肯定会比这一部戏要更优秀。

你在《太平轮》《黄金时代》里都是配角，《绣春刀》也不是绝对主角，在心理上如何去平衡调整？

任何事情都有先后，你能参加到那个集体里面已经说明了你的优秀。戏也有合适与不合适的分别，原先演电视剧的时候我也是从男三号甚至男六号演起来的。电影和电视剧还有点不太一样，配角你也能把这个人物演得很好，甚至配角更难演，因为戏量少，你要在有限的场次里展现你最丰富的东西；当然如果有一个更丰满的角色，譬如男一号，有爱情有亲情有愤怒有悲伤……情绪饱满会更好，但在轮不到你的时候，比如《太平轮》，那么优秀的导演和团队，剧组里面有你的一个位置，也是一件很美妙的事情。

王千源

1972年出生，辽宁沈阳人，曾是裁缝学徒，后毕业于中央戏剧学院表演系。在影视圈厮混了多年，长期在影视剧中出演配角。但2011年中国电影的年度惊喜《钢的琴》令他一跃成为东京电影节影帝，王千源的演技开始为世人公认，2014年，他参与了《绣春刀》《太平轮》和《黄金时代》三部年度力作。

李东学：电影有时候残酷

电视剧可能一天拍10场，电影可能一天拍半场，在时间相同的情况下大家可以投入更多工夫。

在《绣春刀》中你的角色有什么特质，是什么样的人？

我扮演三兄弟中的老三靳一川，他是个特别单纯的人，在戏中展现兄弟情和爱情，以兄弟情为主，他为了兄弟甘愿放弃了爱情，只是在他和心上人道别、认定此生不复相见的时刻，发现心上人有性命之虞，又毅然返回去拯救她。锦衣卫题材是压抑的，而靳一川是这部电影中一抹清新亮丽的色彩，导演说他是没有被东厂污染过的一个人。我之所以接下这个角色也是因为他的单纯，单纯不是傻子，它是一种智慧，一种单一和纯粹，很多人向往单纯，单纯地做事，单纯的人际关系，而这个角色正因为单纯而与众不同。

之前大家了解你基本上都是通过电视剧，如今开始电影之旅，感受有什么不同？

相对而言电影的要求更高，它是整个创作团队孵化出来的光影艺术的产物，电视剧可能一天拍10场，电影可能一天拍半场，在时间相同的情况下大家可以投入更多工夫，发挥更多创造力，这也是导演和演员更愿意去拍电影的原因。但从演员角度来说，不能因为这个戏是电影那个戏是电视剧就有高下，在好的剧本面前是没有分别的。

拍摄《绣春刀》对你而言难点在哪儿？

这是我第一部正式的大银幕作品，这个角色对我而言没有难度。我觉得电视剧对年轻演员是很好的练手机会，不管是武戏还是文戏，像我之前有《甄嬛传》中果郡王这个比较极致的角色，还有刚刚拍完的一个公务员的角色，电视剧历练之后来翻大银幕，加上镜头、光影、美术、造型等等方面的增色，只会给自己加分。拍古装戏的时候我接触了很多武指，在打戏方面有一些经验，如今在大银幕上也可以更好地呈现出来。只不过我看了样片，发现很多部分都被剪掉了，很可惜但也没办法，电影就是这样，为了艺术显得有些残酷。

你觉得这部戏对于你今后的电影生涯会有什么样的影响？

我相信它对我之后的生涯一定有影响，就是一个不积跬步无以至千里、必须一步一步来的过程。以前我也在大电影里跑过龙套，譬如陈凯歌导演的《赵氏孤儿》，更多是求取经验，可能有一天准备好了——不仅是我自身的准备，还包括方方面面的条件都达到了——我也可以开始我的大银幕之旅，《绣春刀》对我来说是很有帮助的第一部，这部戏我与张震、王千源一起真诚地付出，它会是一部精彩的群像戏。

三兄弟在一块的时候，有没有彼此在演绎上的指导或建议？

大家都是成熟的演员，每个演员的气质、特点是不一样的，所以才有三人去演三个不同的角色，并没有特别的指导或建议，但我们经常在一起探讨对人物对戏的想法，这是个仁者见仁智者见智的过程，从而彼此激发。演员到了成熟阶段，比拼的更多的是内涵，你对人对事对情感有没有自己独到的见解，如何在角色身上传达出自己独特的东西，这是重要的。

这部武侠片之后，还想尝试什么类型的角色和电影？

在我这里没有角色、类型之分，也没有转型之困，什么样的角色和类型片都可以。我在刚刚拍完的《钢刀》饰演了一个军人，进行了一场兄弟之间的战争，就像南斯拉夫导演库斯图里卡说的，“兄弟残杀，这才叫战争”—战争反映到古装片，就成了武侠。我唯一不拍的是武侠电视剧，太粗糙，只注重形式，“侠”到底是什么却没有表现，终究喧宾夺主。

李东学

1982年出生，河南郑州人，先后毕业于郑州大学计算机系和北京电影学院表演系。2011年凭借热播电视剧《甄嬛传》“果郡王” 允礼一角走红。2014是他事业跃升的一年，主演了两部电影（《钢刀》和《绣春刀》）、三部电视剧（《纸婚》《无声恋曲》《假如幸福来临》）。