老树开新花好莱坞老电影的生意经

王耀臣+张很水

再好的电影，档期不过数月，票房不过几亿。但在梦幻帝国好莱坞，却有的是各路神通，让这些电影的商业价值和它们的艺术魅力一样，取之不竭。

1、修复及3D重映

在几个月前刚刚结束的上海电影节中，《教父》《出租车司机》《玛戈皇后》等经典影片的4K修复版一票难求。而就经典影片重映的经济价值说，还有一种方式显然比修复重映更加暴利，那就是3D转制。

随着《阿凡达》的横空出世，3D技术在2009年之后掀起新浪潮，《狮子王》《海底总动员》《星球大战》《2012》《壮志凌云》等经典老片，纷纷祭出3D大招，而且盈利颇丰。卡梅隆亲自压阵的《泰坦尼克号》3D版本，更是在全球砍下3.5亿美元，一时风头无两。尽管3D转制在动机和效果上都常被人诟病，比如《泰坦尼克号》就被吐槽“3D画面逼真到你仿佛能看到卡梅隆从你口袋里掏钱”，但经典的魅力、3D的吸引力以及普遍的怀旧情绪，仍然让重映的老电影赚足钞票。

2、碟片租售

如果说中国影迷在影院之外的观影方式还集中在办个迅雷VIP上面，那么在版权意识更强、碟片价格也更实惠的西方，购买正版DVD和蓝光碟早已是最主流的观影手段。对于好莱坞电影工业来说，DVD的销售利润甚至比单纯的票房还要高。2004年，好莱坞电影光碟的销售额达到惊人的121亿美元，在5年之后，即便在电视和网络点播的冲击下光碟销量遭遇颓势，仍然有近90亿美元的进账。在这其中，5到10年之前的老电影占据了总销量的71%，以《夺宝奇兵》《侏罗纪公园》为代表的动作片、科幻片更是长盛不衰。

3、视频在线点播

随着在线播映的发展，视频网站为好莱坞的片库资源提供了新市场。比如Netflix，其多达上万部的电影片目中，80%以上的资源来自好莱坞片库，它每年向好莱坞支付的授权费，就高达10多亿美金。好莱坞大制片厂也意识到片库这一长尾市场的在线开发价值。2013年3月份，华纳兄弟推出了“华纳片库即赏”（Warner Archive Instant）服务，用户每月支付10美元，便可以看到1920年代到1990年代之间来自华纳兄弟、米高梅、雷电华和联艺等公司的经典电影。到5月份，华纳、米高梅和环球更从Netflix撤走了它们提供的2000部片库电影，将其放在华纳片库即赏网站上播出，致力于培育在线视频的市场。

4、电视版权

HBO的强势代表了电视的崛起，《兄弟连》《大西洋帝国》这样资金雄厚、制作精良的剧集，早已有了和好莱坞分庭抗礼的实力。但正如斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯、汤姆·汉克斯和史蒂夫·布希密们进军电视领域一样，电视业也同时向好莱坞寻觅着资源——电影的播放版权是其中最关键的一环。

仍以HBO为例，在雄心勃勃的阿尔布雷希特就任HBO运营总监的2000年，HBO的节目预算就已增加至惊人的10亿美元，预算的一半用于原创部门的项目开发，另一半则全部投入购买制片厂的电影版权。从当年某月的一个单周播放计划看，罗伯特·德·尼罗的《恐怖角》，在一周之内就播出了三次。此外美国还有ABC等几个国家级别电视台，他们偶尔也会从制片厂购得电影版权。

5、片库资源整合

2005年，索尼以近50亿美元的天价，收购了债台高筑的米高梅。尽管索尼集团进军好莱坞后的野心有目共睹，但能让它为了一个烫手山芋付出如此巨大代价的，其实是米高梅的片库—包括《乱世佳人》《宾虚》《007》系列、《粉红豹》系列、《洛奇》系列在内的4000多部电影。 有了片库，也就意味着之前提到的几种盈利方式：重映、电视、碟片、网络……都将成为可能。从这一点看，与其说索尼买下的是米高梅，不如说索尼买下了米高梅最大最重，且几乎可以永续开发的宝藏。

6、开发周边产品

“美国制片人与发行人协会”的大佬威廉·海斯曾经说过：“凡是美国影片深入的地方，我们一定能够销售更多商品。”好莱坞就是华尔街全球金融战略的文化代言人。这种跟在电影后面的商品，广义上是一种文化连带经济的全球贸易战略，但回到电影本身，首先是周边产品，比如图书、游戏、玩具等等。想想《变形金刚》最早的拍摄动机是推销变形金刚玩具，而《加勒比海盗》则是为了宣传迪士尼的主题公园，好莱坞“卖东西”的决心，可谓惊天动地。事实上，无论《星球大战》系列还是《哈利·波特》系列，这种影史大片动辄六七十亿的票房总和，未必比得上他们周边产品的销售额。且这些周边产品的制作之精美，大多完全配得上影片的级别。著名的雪茄盒设计师Daniel Marshall就曾为帕西诺的《疤面煞星》设计过一款全球限量1000个的雪茄盒，售价为999.99美元！