论工笔画线条的发展

◎崔师瑜

论工笔画线条的发展

◎崔师瑜

中国工笔人物画中的“线”在中国古代绘画中占着非常重要的位置。通过研究分析发现，中国绘画的“线”的功能性与艺术性占据了中国画的全部，有着极其重要的意义。

工笔 线 审美价值

一、中国工笔画线的地位

线条在绘画造型中起到了非常重要的手段，是中国古代绘画线条的美，也是一个很重要的形式美因素。中国古代绘画线描的线条就是用来塑造物象的外形，魅力所在也就是线条的美。要想具备形式美就要具备两个功能性的条件。一个造型性和审美的功能性。

造型性的功能首先讲究的是中国绘画的用线造型，“谢赫的《古画品录》是我国绘画史上第一部完整的绘画理论著作，他在《古画品录》中提出‘六法论’：第一法，气韵生动、第二法骨法用笔，第三法应物象形，第四法随类赋彩，第五法经营位置，第六法传移模写。”谢赫六法的第二法就是“骨法用笔”，可见占据了多重的地位，古人云“书画同源”，同样讲的就是用线的骨气。在古代绘画论中为最高，第五法中的经营位置讲的也就是造型，以线造型。

二、中国工笔画线的技法

中国古代绘画的线追溯到古代时期，壁画、帛画、漆画等都已经有了线的运用。在最早的绘画作品中也有了线的运用，线条挺拔生动，线的技法描绘有漩涡纹理也有旋纹等，体现了人文原始的朴素美，随着人物画线描的兴盛，线描的创作发展在唐代达到了一个高潮，如吴道子的线描，他的作品《观音送子图》《八十七神仙卷》，因为线条描绘衣纹洒脱飘逸，吴道子的线描技法是“炖菜条”式，具有运动感和节奏感，充分发挥了线描的艺术效果，所以也被封为“吴带当风”。

在中国画中线描的描法有“十八描”。 周履靖的《夷门广牍》，江珂玉的《珊瑚网画法》和邹德中的《绘事指蒙》都有具体描述，并逐渐成为线描技法的基本程式。十八描是为了表现衣服的褶皱而总结的描法，在工笔画中根据不同的表现采用不同的衣褶线描方法。明代邹德中在其所作《绘事指蒙》中总结为：“高古游丝描，琴弦描，铁线描，行云流水描，蚂蝗描，钉头鼠尾描，撅头描，混描，曹衣描，折芦描；橄榄描，枣核描，柳叶描，竹叶描，战笔水纹描，减笔描，枯柴描，蚯蚓描。”

勾描法基本上分为三部分。第一部分是唐代的吴道子创造的“兰叶描”为最主要的代表。此类描法注重的是线条的变化，在运笔的时候此过程一定是注重提按的变化和运笔中笔墨曲线的变化，线条的中断多是有些压力的，收笔的时候更能显示出飞动流畅的变化，忽粗忽细，行笔时提实顿，形状犹如兰叶。此类线条发展出来更具有很大的活力，如汪阿玉说：“马蝗一描，或曰柳叶即兰对描，恐皆非也。”兰叶描就是从很丰富的衣纹曲折变化中表现的一种描法，发展出来的还有枣核描等都属于这一类型。吴道子当之无愧是这一线法的代表画家。据《广川画跋》称：“吴画人物如塑，旁见周视、盖四面可立会意，其笔迹画如铜丝余盘，朱粉厚薄，皆见骨高下，而内起陷处。”由此可见线的表现力是能够达到雕塑的立体感的，他还善于其他的描法，如柳叶描、枣核描等。佛教壁画中的作品足以和西方教堂的绘画相比，对中国画线描作出了很大的贡献。

第二部分是晋代顾恺之创造的“高古游丝”描为主要代表。此类描法在运笔的时候讲究和“兰叶描”不同，执笔要柔中带强、韧中带刚，讲究紧劲连绵，大多行笔时要以中锋运笔，用力均匀，不像兰叶描讲究提按，只要保持行笔时候笔墨线条的粗细一致，变化较少即可，就能创作出线条柔美、连绵、古典优雅的效果出来，铁线描和曹衣描也属于这一类型描法。高古游丝描法在六朝时期顾恺之就是最高的代表人物，大多数人认为此描法只需把线条勾画细致均匀即可，其实我们细细地观察发现用此描法的作品就会发现大有文章，也能够在这个时候充分地感受到中国绘画的博大精深，其艺术的精髓和精神足以够震撼内心。在行笔的时候露峰之间压着行笔，行笔过程中稍微停顿后再行笔，那么在行笔过程中，兰叶描就是延续了高古游丝描的画法。也可见中国画的线条讲究的是有力度，张彦远评价：“紧劲连绵，循环超忽，调格逸易，意存笔先，画尽意在，所以全神气也”。顾恺之的高古游丝描即使是高级印刷品也无法看出细致的变化，只有在欣赏真实作品中才能发掘出那原汁原味的线描，所以才会造成了假象，误以为此描法就是均匀即可。

第三部分是六朝张僧繇的“减笔描”为主要的代表。减笔描一般用于对衣纹的大量概括只选取重要代表性的线条。他的作品就是采用减笔描法，他开创了此描法以后使得绘画更加有情趣，笔的韵味更加浓重，因为在行笔的时候多运用与笔墨和纸的摩擦力，行笔越快擦力就越大。此描法画家喜爱用于写意的浓淡变化，工笔的线相对比较少，随着现代绘画的发展，相信还会创作出更多的具有精彩表现力的技法。

三、中国工笔画线的意义

中国绘画中的线具有独特的民族风格和精神。中国绘画注重人品，要具备“德艺双馨”，注重修养和节操。知识文化的全方位掌握，对生活体验有着特殊的意义。北宋以后，文人画的画家们如苏东坡等，都是注重绘画的人品的表现，也成为了中国画的一贯风格和精神。顾恺之提出的“以形写神”，就是说，要注重内在内心精神的表现和刻画。不能只用线条描绘外形，而是要把人的精神描绘出来，就是所谓的“神气”，达到形神兼备。中国画要的不是形，而是神。这种写意的内在精神就来自于中国绘画的思想。

中国绘画中的民族性来自于中国文化的哲学，包括了心理结构、哲学思想等。自古以来中国的画家们用“线”就有着悠久的历史，来表现传达他们内在的情感，表达他们的丰富生活体验，蕴含着中国文化的情感。中国工笔画的线条也就毋庸置疑地具有民族特色。

线条还具有装饰性，线的迅疾笔墨强烈的运用，并有了书法的韵味，线条随着笔墨的创作变化逐渐被广泛学习运用。线的运用在中国古代工笔画中起到了很大很重要的地位，线的技法也发掘出了工笔画创作的新的发展。

[1]余晖．通用名词术语．中国画技法全书[M]．郑州：河南美术出版社，2004．

[2]徐琛．中国绘画史[M]．文化艺术出版社，1998．

[3]郎承文．中国画百事通[M]．浙江人民美术出版社，2004．

[4]王洪义．中外美术史简明教程[M]．哈尔滨工业大学出版社，2004．

[5]蒋采苹.中国绘画材料史[M].上海:上海人民美术出版社,1999.

（作者单位：河南艺术职业学院）

（责任编辑 冯雪峰）