荒诞与真实的悖谬——卡夫卡《饥饿艺术家》解读

◎刘雅麒

荒诞与真实的悖谬
——卡夫卡《饥饿艺术家》解读

◎刘雅麒

《饥饿艺术家》是卡夫卡短篇小说的代表作之一。本文从卡夫卡创作中融合了荒诞与真实的悖谬艺术特色入手，对本小说进行了解读，探究得出作品向读者揭示了西方现代人面临的危机，人类文明的悖谬式发展与“异化”趋势，人的根本生存境况。卡夫卡用作品来表达自己的生命体验，其作品是西方现代社会的人类生存启示录。

卡夫卡 饥饿艺术家 荒诞 真实 悖谬

一、前言

卡夫卡作品特色的一个重要关键词是“悖谬”。悖谬原属哲学概念，指一个事物两条反向逻辑线之间的相互矛盾与抵消。卡夫卡把这种哲学思维特点运用到艺术表现中，使作品形成了独特的审美趣味。笔者认为，卡夫卡作品中“悖谬”最突出的表现就是荒诞与真实的矛盾与张力，即卡夫卡作品中，大框架是荒诞的，但细节上确是真实的。这种荒诞与真实的悖谬，使得荒诞的更加荒诞，真实的更加真实。“悖谬”源于卡夫卡性格的矛盾性。他在手杖上刻着“一切障碍都在粉碎我”，这是他心中柔弱的一面。另一方面，他又承认自己身上有一种“不可摧毁的东西”，这又是一种坚强。卡夫卡性格的矛盾二重性，决定了他的思维方式既结构又解构，而作品也形成了悖谬的特色。“悖谬”是专属于卡夫卡的形容词。

本文以卡夫卡的短篇小说《饥饿艺术家》为例，分析卡夫卡创作的悖谬特色。

二、荒诞与真实的悖谬

吃饭是人生存的最基本需要，在小说中却成了一种艺术表现形式和谋生手段，这无疑是荒诞可笑的。但是，小说中刻画艺术家饥饿时的样态又是非常真实的，在一次为期40天的饥饿表演结束后，艺术家感觉“身子轻飘飘的”，脚踩在地上“没有任何感觉”，“几乎是被人拖着走的”。这些细节描写让读者感觉到饥饿的真实与饥饿表演的真实性。饥饿艺术家在表演时，担心别人（尤其是看守者）怀疑他晚上偷吃东西，便整夜不停地唱歌。结果看守者却说：“他真厉害，一边吃东西还能一边唱歌。”这体现了现代社会中人与人之间彻底的信任危机和人性的异化。这是荒诞的大框架中又一个真实的现实。卡夫卡在荒诞的框架中，填充了真实的生活细节，这是荒诞与真实的悖谬，加深了荒诞色彩，也增强了真实性的表现，并真实地揭露了西方现代社会人性与艺术的双重异化。

三、“结构”与“解构”

小说结尾，主人公说明绝食的真相：“没有找到适合我口味的食物”。这是小说的点睛之笔，也具有多义性阐释的空间。叶廷芳先生认为，饥饿艺术家是卡夫卡的精神自传，就如同饥饿艺术家一样，卡夫卡在艺术上渴求也从来没有满意过，始终没有找到最适合的表现手段，即“没有找到适合我口味的食物”，于是他宁愿绝食而死也绝不降低对艺术的要求。

叶廷芳先生认为结尾的“点睛”是对饥饿艺术家为艺术献身精神的赞扬，但笔者认为这恰恰是对饥饿艺术家崇高性与艺术追求的解构。“饥饿表演”之所以有价值，是因表演者需要具有超凡的毅力和耐力，来忍受饥饿、克制作为一个正常人、普通人对食物的渴求与原欲。作者在小说前面的文本中，也确实刻画了这样的一个人物形象，让小说中的“观看者”（观看饥饿表演的观众）和小说外的观看者（读者）都心生敬畏。但是，结尾时饥饿艺术家讲明自己绝食的真相，却让读者有一种被愚弄了的感觉。因为饥饿艺术家不是忍受饥饿，而是找不到合适胃口的食物，即没有想吃的东西，也就是“没有食欲”。这就把饥饿艺术家从一个崇高的“超凡”的低位，还原到一个“平凡”的形象。艺术家不是“宁愿饿死”，而是因为没有可以吃的食物，而“不得不饿死”。但同时，他又把饥饿作为谋生手段，来换取荣誉与社会的肯定。这样一来，与其说他在“忍受”饥饿，不如说他在“享受”饥饿。结尾中点明的饥饿艺术家绝食的真相是对全文的解构和艺术家艺术精神的消解与颠覆。这种“结构”与“解构”，形成了一种悖谬的矛盾张力，表现了卡夫卡对西方现代文明社会经济繁荣背后现代人精神生活荒原状态的敏锐发现与感受，展现了现代人神话的荒谬性与无意义性，反映了卡夫卡悲观主义的精神内核。

结语

叶廷芳先生说：“卡夫卡是现代艺术的探险者和殉难者。”卡夫卡的作品都是自我生命体验与感悟的表达。《饥饿艺术家》中运用荒诞与真实和结构与解构，形成了巨大的悖谬张力，向读者尖锐地揭示了人类面临的危机和人类文明的悖谬式发展与“异化”趋势。卡夫卡的作品可以说是现代社会、现代人的“生存启示录”。他让每一个现代人思考当下我们文明与社会发展的悖谬，感受生命，扣问存在。

[1]叶廷芳.卡夫卡及其他——叶廷芳德语文学散论[C].上海：同济大学出版社，2009.

[2]胡志明.卡夫卡现象学[M].北京：文化艺术出版社，2007.

[3]姜智芹.经典作家的可能——卡夫卡的文学继承与文学影响[M].北京：商务印书馆，2012.

[作者单位：山东大学（威海）文化传播学院]

（责任编辑 冯雪峰）