浅析汉中风景油画现状与发展

◎石玉才

浅析汉中风景油画现状与发展

◎石玉才

汉中风景油画是以汉中独特的风土为主要题材的油画作品。它具有中国本土油画的内在属性，同时也与中国整体的绘画环境密不可分。作为一个受众相对较小的绘画题材，汉中风景油画的发展既有先天的优势也有后天的不足。如何在保持本土油画特性的基础上发扬艺术家个人的艺术追求，从而推动其在社会的影响与知名度，通过分析现状寻求发展的方向与出路，是本文的研究重点。

汉中 风景油画 绘画语境 发展 本土

在油画作品中风景油画因为其宽泛的审美情趣和较低的解读难度使得它更容易被普通观赏者所接受。同样因为适用于几乎所有的绘画语言和更加自由的画面组织度所以被很多艺术家们所钟爱。同时风景油画作品也是最常见的被用以展现艺术家对某个地区独特情感的表达方式

学者们习惯于以秦岭淮河将中国在地理上区分为南方和北方，画家们也根据各自绘画语言的不同而被划分开来。南方画家注重对风光情调的解读，画面温婉细腻，北方画家则更注善于营造粗狂有力的气氛，画面显示出厚重的质感。与之相比，汉中无论是地理位置还是风景油画的定位上都很难武断地被归入哪一个大类中去，在这种体量层面上的对比中，汉中风景油画可谓是名副其实的“小语种”，但是这种情况不能简单地被定义为尴尬，实际上汉中风景油画正是借助了独特的地理位置优势，逐步顽强的成长和完善起来。

汉中位于陕西南部秦岭与巴山之间的汉中盆地，湿润适宜的气候成就了这里丰富的植被资源，独特的地理位置也造就了其境内高山峡谷、河流草甸的美妙自然景观。从整体上来说，以汉中风景为题材进行的风景油画创作在艺术风格上正逐步呈现出共同的趋势，这种趋势并非简单的雷同，而是在画面效果上兼具了北方画家的质感和南方画家写意的韵味，这种趋势实际上也是建立在汉中整体的社会和自然环境基础之上的，丹纳在《艺术哲学》中有这样的表述：艺术作品的产生和环境必然完全相符，有什么样的环境就会产生什么样的艺术作品。

风景油画作品中，色彩无疑是最为直观的一部分，它能够最直接地引发观赏者视觉上的共鸣。在不同的地域文化和地理位置的角度下，色彩所呈现的表象和含义也具有不同的心理解读。而汉中风景油画画面中的色彩总体上则更加趋向于南方的用色，色彩浓郁鲜明，具有唯美主义的特质，追求相对柔和情趣。但是从另一个角度来说也兼具了北方画家画面中的直率，大面积地采用灰色调和鲜明纯净色彩的对比，对黑色与柠檬黄毫不回避，形成了画面色彩上另一种让人耳目一新协调。造成这种用色方式的原因也和当地的气候和环境有关，在汉中的风景中，经常可以看到漫山遍野层层叠叠的翠绿。这种绿是纯净的生冷的绿色，浓郁到似乎要凝结成一团的状态，在总是灰蒙蒙的天空的印衬下，这种绿和泥土的红色则显得尤为刺眼。因此在感受的抒发上，艺术家们喜欢采用看似极端的对比来重现这种感官上的刺激。

汉中风景油画在立足画家本身的表达意愿的基础上，也在积极地进行着实验和吸纳。既然是实验，那么成功和失败都不足为奇，关键在于是否能够从中吸取到可借鉴的经验。同时因为地理位置和整个地区经济发展的限制，画家们在进行风景油画创作的时候也不免会受到外界的种种影响，而现在很难界定孰优孰略。汉中虽然处于陕西省行政管辖范围以内，但是其与四川的人文风土均有着千丝万缕的联系，那么同样也会不可避免地受到两个巨大的文化载体的吸引和争夺。在这种境况下，汉中风景油画所呈现出的状态必然也是在陕西的黄土画派与四川巴蜀画派的边缘游走。

汉中风景油画目前的现状实际上也是当下中国很多地处多个文化集群交接地带的艺术形式的现状，在这种情况之下，单纯的选择一个文化集群进行全盘接收的后果就是地方特色的消失。但是选择依旧停留在原地，其结果也必将被其中某一个文化集群所吞噬。因此想要在坚守地方特色的同时有新的发展，首先在风景油画或者说在绘画界产生一位具有影响力的领军人物，从而在创作上具备一定的指向性。其次应该积极的进行展览，以一个群体的姿态向外界展示本地区一些特色和艺术风貌，在更大的范围中加强与其他艺术家的交流与切磋，增强社会认同。最后从艺术家本身出发不断加强自身修养坚持写生，这样才能从自然界中不断地汲取更多的感受和养分，丰富和完善自身的绘画语言。

一幅好的作品需要长时间的观察与积累，一个好题材的形成也需要艰辛的收集和锻炼。汉中风景油画的成熟不仅需要艺术家们孜孜不倦的探索和发掘同样也需要社会的关注和认可。而当汉中风景油画逐步走向完善的时候，也必定会推动中国当代油画的发展。

[1]丹纳 《艺术哲学》上海人民美术出版社 2008年3月1日

[2]秦建星 我国当代风景油画语言地域性浅析 《新视觉艺术》，2013年第二期

[3]蔡峰 风景油画个性化语言成因探析《艺海》2012年11期

[4]张巍译 当代美术语境及中国美术发展《艺海》2010年8期

（作者单位：陕西理工学院艺术学院）

（责任编辑 刘冬杨）