浅析中国传统文化对动漫设计的影响

2014-12-10许建康邓静娴

电影评介 2014年12期

许建康，邓静娴

动画电影《功夫熊猫2》海报

一、我国动漫发展现状及分析

我国虽然曾是世界上较早发展动漫的国家之一，在20世纪中期我国动漫也曾因“中国学派”的出现，而产生了一大批喜人的动漫民族精品，为世界所瞩目，然而这已经成为历史，从“文革”之后到现如今，我国动漫一直在摸索中艰难地行进，尽管近几年各地政府意识到了动漫产业在国家文化经济中举足轻重的地位，并且采取多种方式加大对动漫产业投入的力度，但我国动漫发展现况并不让人乐观，能够代表中国特色的动漫精品少之又少，动漫产业发展相比较发达国家仍相对滞后，没有形成真正的民族文化特色，缺乏文化大国应有的世界竞争力。

据调查，在最受中国儿童欢迎的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，国产动漫的比例仅在11%，为什么当代的少年儿童如此热衷于欣赏外来动漫呢?分析其中的原因，主要表现在两个方面，其一:社会转型期的特殊性对动漫受众主体的影响。当下动漫的主要受众群体是20世纪80、90年代直至21世纪出生的青少年儿童，他们生活在改革开放之后，经济迅猛发展，社会突飞猛进，外来文化不断冲击着民族文化，而传统文化教育却明显滞后的时代，这致使儿童越来越习惯于外来文化的汲取，群体价值观念越来越偏离中国传统。随着奥特曼、机器猫、蜘蛛侠、海绵宝宝、蜡笔小新、樱桃小丸子等动漫产品的大量涌入，日本及欧美的动漫人物和动漫故事已经深深铭刻于中国孩子的心中。

其二，能够代表中国民族文化特色的高质量的原创动漫严重不足，为了迎合时下儿童群体的欣赏趣味，很多中国动漫人在动漫制作中一味地模仿外来动漫，大量地借鉴日、美动漫的娱乐化效应，甚至将这种娱乐性和趣味性做为动漫创意的核心。事实上，文化是动漫产业的基础和保障，失去了自身的文化品位和文化特色，动漫产业也就失去了它的方向，成了无源之水无本之木，大量的事实证明，继承传统文化是中国动漫民族化道路的基石和保障。

动画电影《花木兰》剧照

二、传统文化对动漫发展的影响

(一)动漫设计在吸收传统文化资源时应遵循的原则

从传统文化对动漫发展的意义分析可以看出，动漫设计要想得到长远发展，必须从本国文化出发，在深厚的文化背景中寻找灵感、汲取养分。而在吸收传统文化时，应遵循两大原则。一方面，动漫设计应以市场为导向采选传统资源。中国有五千年的民族历史和辉煌的各民族文化，有无数精彩的神话故事、民间传说以及许多的历史典故和英雄人物，这些为动漫设计提供了不竭的源泉，但须注意的是，选材虽然丰富，但并非所有的故事都适合用动漫的形式表现出来。动漫设计在采选传统文化资源时应当，充分进行市场调研，研究观众的喜好，再选择合适的传统题材，加以改编，这样做出来的作品才有可能得到大众的喜爱。以美国的《花木兰》为例，在推出这部动漫之前，迪斯尼公做了差不多十年的策划，最终赢得了包括中国在内的广大好评。

另一方面，动漫设计与传统文化之间是相互作用的关系，动漫设计固然离不开传统文化的滋养，同样，传统文化也需要动漫这一艺术形式来实现其现代化。因此，动漫设计应承担起传播本民族传统文化的重任，拿出具有丰富文化内涵能够代表中国文化的优秀作品，让中华文化为世界所熟知和接受。

(二)动漫设计汲取传统文化艺术资源的主要方法

1．从传统故事着手，做到内容和题材创新

中国传统文化在内容上，以文学历史为主具有较明确的人文属性与价值关怀，其中包括有名人故事、有历史典故、有民间传说，传统文化中类似的故事不胜枚举，这些故事也体现出中华民族的民族精神，这些传统文化载体表现出较为明确的人文属性与价值关怀，使得动漫设计在内容和题材的选择方面具备丰富的源泉，但是仅仅讲中国自己的故事是不够的，更重要的是选好故事，选择能够引起人们共鸣的故事，做到内容和题材的创新。如我国动画中的孙悟空形象体现了百姓所推崇的仁义之心和叛逆抗暴精神，不畏险恶，极富同情心，爱打抱不平。

2．从传统音乐美术着手做到风格和形式创新

动漫是一种视听艺术，而中国传统的音乐、美术都极具本民族特色，能够运用于现代动漫设计中，实现风格和形式的创新，而不是简单的模仿已有的动漫形式。当前热播的《功夫熊猫》中的太极、书法、庙会、针灸都是典型的中国元素，猴形、鹤形、蛇形、虎形、螳螂形等拳法是中国武术的代表，让人不禁感慨这是一部充满中国元素大全的优秀动漫作品。