动漫时代

彭翼菲

摘 要：“动漫”是动画与漫画的统称，他们有着各自的进化轨迹，同时彼此存在密切的关联。国外业界和大众对两者基本上是分开称呼的。围绕着卡通产品，美国的娱乐产业形成了一套完整的商业运作体系，实现了卡通自身发展的良性循环。日本漫画与美国漫画的不同在于，它是一种全民漫画，有着从幼儿漫画到成人漫画的细致分类，努力严格的照顾到所有受众，几乎是日本通俗文化的最重要标志。

关键词：动漫发展；动漫产业

一、总论

“动漫”是动画与漫画的统称，他们有着各自的进化轨迹，同时彼此存在密切的关联。国外业界和大众对两者基本上是分开称呼的。国内为了开拓本土市场、繁荣原创而将两者合在一起宣传推广。久之传媒理解不到位而产生很多歧义，导致当下青少年甚至个别相关从业人员都把动漫等同于动画。时常看到网络上某大型论坛上有人喊“XXX（某小说/漫画）要动漫化了”“XXX这部动漫真好看”诸如此类，这种误称实在别扭的很。漫画或者小说被拍成动画片，应该叫做“动画化”。

何谓动画？动画的英文为Animation。是由拉丁语的动词animare （赋予生命）演变来的，根据国际动画组织（ASIFA）在1980年南斯拉夫对动画一词所下的定义：“动画艺术是指除使用真实之人或事物造成动作的方法之外，使用各种技术所创作出之活动影像，亦即是以人工的方式所创造之动态影像。” 顺带一提，新式漫画的英文名称也有几种，但中国和欧美国家通常用comic这个单词。

严格意义上，动漫起源于从手工业时代，比如各国古老的木偶戏剧，中国的皮影戏（我认为由于其平面化的视觉效果和依赖幕布光影的特性，比可触摸的玩偶更接近现代动画）等 。所谓[卡通]，是英语“cartoon”的汉语音译。西方文艺理论把艺术形式分为八大类，而漫画被叫做所谓的“第九艺术”。在动画和电影的“史前阶段”，两者是合而为一的。直到摄影术发明之后，电影和动画才开始分道扬镳。下面粗略分析世界动漫两巨头：美国和日本。

二、美国动漫

1895年，法国的卢米埃尔兄弟发明了“电影机”，向公众放映了《火车进站》等影片。这个事件和这部电影标志着现代电影诞生了。而第一部动画电影1905年才问世（比较权威的说法是《白雪公主》）。为什么晚了十年，则是因为成本问题，按照人眼的限制，1秒有24张渐进的图片显示在荧幕上，我们才能感觉不出蹊跷，觉得画面是连续的。那么照这个原理动画师为了1秒的镜头就得画24张原画，一部10分钟的动画就得画成成千上万张原画。动画师为了追求艺术与商业的平衡，使用了各种方法减少原画数。但时至今日，尽管科技日新月异，高质量动画片的投入仍然很高。

进入咆哮的20年代，美国电影工业蓬勃发展，在欧洲同行还在探索艺术与幽默讽刺性质的小众动漫，美国业者已经逐渐走上完全不同的商业道路。整个二十世纪初，诞生了许多优秀的卡通形象。不过，直到30年代，美式卡通的黄金时代才终于来临了。

对“黄金时代”，有这样一个精辟的描述：美国漫画的黄金时代就是超级英雄在廉价画报上横行的时代。众所周知的，诸如超人（SUPER MAN）、蝙蝠侠（BATMAN）、闪电侠（FLASH）、等经典的超级英雄形象都产生在这个时期。这些超级英雄的共同特点就是拥有健美运动员般的强健身材，常人无法具备的超能力，不断打倒邪恶又强悍的敌人，拯救世界。

当时的美国漫画行业红火却一波三折，这里就不展开描述了。同时期的美国动画业却始终保持着强劲的发展势头。而要回顾这段历史，就不能不提到沃尔特·迪斯尼和他的迪斯尼公司。 关于他如何在潦倒时受到一只小老鼠的启发而创作出了世界上知名度最高、最近经久不衰的动画角色的励志故事就不再赘述。总之，迪斯尼动画工业模式的成功有巨大的推动和示范作用。在这个发展过程中，围绕着卡通产品，美国的娱乐产业形成了一套完整的商业运作体系，实现了卡通自身发展的良性循环。而“美式卡通”也正是以此为基础，才得以实现它在全球范围内的扩张，成为了一股不容小视的文化力量。近几年在全球范围狂刮漫画改编电影风潮的漫威公司和DC公司则是其又一个成功例证。

三、日本动漫

最初对于漫画的定义，除去单幅插图和四格小漫画，就是中国传统的连环画故事，图片配旁白，一页纸上是一张画几行旁白文字，熟悉的有红楼梦连环画、三国演义连环画等等。而目前新漫画这一概念是大师手冢治虫提出的。他尝试将大量电影拍摄手法引入漫画，用模仿电影蒙太奇的方法决定画面分配，大小不同的画面分镜。造成如同镜头推移转换的效果。手冢治虫作为一位伟大的开拓者，从他之后，漫画开始流畅生动的叙述一切故事。这种对蒙太奇手法的广泛应用对整个日本的漫画形式有着非常重要和深远的影响。

日本漫画与美国漫画的不同在于，它是一种全民漫画，有着从幼儿漫画到成人漫画的细致分类，努力严格的照顾到所有受众，几乎是日本通俗文化的最重要标志。举个例子吧，故事主线是太郎（主角）的爸爸被真志的爸爸用陀螺打败，太郎立志要报仇。在儿童漫画里，如非主题需要，太郎个性一定要尽量正派率真，打斗时的暴力表现大多淡化处理，严禁色情。在少年漫画里，在顾及读者认同和人情上合理的情况下，主角也可以杀人。比如，真志爸爸用陀螺杀了太郎爸爸，太郎也要用爸爸留下的陀螺杀了真志。这时的暴力表现则较为广泛，但不能残酷，视觉上也有限制，情色表现点到即止。到了青年漫画，能涉及的主题则非常宽广了，百无禁忌，暴力与性的画面表现都如家常便饭，读者能不能有共鸣反而在其次。除这三种大类之外，还有种上班族漫画，上班族太郎会说：当年你爸爸利用不良手段夺走了我爸爸的陀螺公司，现在我要用爸爸呕心沥血研制的陀螺把公司赢回来！这类漫画主题较为现实，主角形象多为读者憧憬的理想状态。基本上在画面表现上限制也很少，而热血奋斗倒是日本动漫里不变的核心主题之一了。

四、结语

在信息社会快速发展的今天，电视里播放着动画片，网络上充斥着盗版动画和漫画，商店里也充斥着各种正版和盗版动漫周边产品，这种情况好坏参半，可以说动漫已经深入我们的生活中了。对每个人尤其是青少年一代可谓影响巨大。也说明，这个产业的巨大商业潜力，我们理应把握住这个时代的机遇。

我们的青少年们疯狂的痴迷外国人制作的动画，其中大量孩子可以说为此散尽钱财也不为过。不可否认其中很多作品确实是十分优秀的，凝聚了动漫业者的心血。但这些作品以我们的智慧做不出来么？为什么宁愿一集集追看语言都听不懂的日本动画片，而我们国家在多年的强力政策支持下，最终面世的动画片不是抄袭严重，就是情节弱智，再不就是画面粗糙或三者兼有之。这个问题是复杂和值得深思的。当然，随着我国的发展，近年来逐渐涌现越来越多有质量的作品。事情總归朝着好的方向前进。动漫的全球联合是对中国的挑战与机遇，正确的宣传与引导是我们专业教师的职责。

参考文献：

[1]http：//baike.baidu.com/view/2294.htm百度百科：动漫.

[2]http：//comic.book.sina.com.cn/w/2007-05-18/ba119470.shtml 黄金时代的卡通帝国.