娱乐圈的“幕后英雄”

文熙

No.1

场记：剧组小杂役

场记，简单的解释就是现场记录。在影片片尾或者娱乐新闻里常能看见拿一块黑白相间的场记板的场记冲锋到镜头前，狠狠的“咔嚓”一下，口中振振有词的报着镜头号码，然后冲锋出摄像范围，看似一个跑龙套的活。

然而，场记的幕后记录工作量大得惊人，除了要将现场拍摄的每个镜头的详细情况记入场记单，包括镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化妆等各方面的细节和数据，场记还要充当导演的“录入笔”，职责是把导演说的每一句话都得深深的刻在WORD里，防止导演一个心血来潮的想法得不到追溯。正如刘翔的速度一般，记录速度对于一个场记来说同样是越快就越有优势。

场记的工作强度，被介绍人冠以“最牛场记”的小金是这样形容的：累得跟个球一样。场记的工作职责决定他必须完全服从剧组的拍摄周期，不管一天的拍摄时间有多长，是否需要通宵达旦，或是暴风雨将来袭，这些都不能降低场记亲临现场的必要性。

No.2

灯光师：玩转光影的精灵

灯光师的主要工作内容就是布光。比如拍人物的脸，怎么样拍得好看？比如拍一个有气氛的场景，在不同的背景下，如夜景、日景、室内、室外，怎么来掌控？电影是光影艺术，如果布光不好的话，这个片子肯定不会太好。

薪资方面，灯光师Domin所了解的市场行情是上海比北京、广州高。“以灯光师助理这个级别的薪酬为例，上海是150元到200元一天，北京是80元到150元一天。同一个部门的助理薪酬的差别也比较大。比如一个部门有四五个助理，他们的薪酬有可能是70/100/200/250/300元一天不等。

No.3

造型师：最接近明星真面目的幕后英雄

提及造型师，一定会有几个熟悉的名字跳入脑海中：毛戈平——让大明星刘晓庆拥有了从18岁到80岁的视觉资本；吉米——中国第一位走向国际市场、签约海外公司的造型师……然而以上都是圈外人看造型师，我们看到的是造型师的风光与潇洒，而忽略了大家们在成名前的奋斗与艰辛，世界上没有轻而易举的成功，造型师亦是如此。

小蓉，整体造型师。10年前，小蓉在职场上兜兜转转后，终于决心投入这个行业做造型师，入行的第一份工作是在《大明宫词》中做化妆助理，经过10年的磨练与积累，如今小蓉已经有了自己的工作室，在圈内也小有名气。小蓉的工作业务三分之二集中在影视广告造型上，另三分之一专攻新娘造型。

No.4

道具师：“化腐朽为神奇”

影视片中我们看到的许多东西真假难辨，而创造这一切的正是银幕背后的道具师。提及道具师，我们常称赞其有“化腐朽为神奇”的力量。殊不知，这些神奇的背后蕴含着一个道具师多少年的心血和经验。

到今年，商老师自进入上影厂从事道具师这一行已经22年了。“无论哪一行，新人初来乍到都是不容易的。讲究师承的道具师自然也不例外。”商老师透露，刚入行的新人在剧组主要干的就是“搬运工”的活儿，每个月的工资也就3000元左右。如果新人能做到道具师助理的位置，会有1500元/集。而真正像商老师这样老资历的道具师，才会拿到3000元/集。根据不同的剧组，道具师的收入还会在上述平均水平上稍作变动。

关于道具师可能的发展方向，商老师表示：因为道具师和各类人打交道的机会多，不少道具师做了一定年数以后会转到制片主任的岗位。

No.5

后期剪辑师：手握“神剪”，剪出影像万千

无需朝九晚五、每年可以抽出三到四个月的时间陪伴家里人、可以根据自己的喜好有选择地接手影片，剪一部片子薪酬至少10万元，从Danny的口中，我们能够感觉到似乎剪辑师就意味着自由、高薪。不过这一切都源自他在这个行业里12年的坚持和积累。

问及薪资情况，Danny毫不避讳，“我主要是做MTV和电视剧剪辑，目前一位成熟的剪辑师，剪一部30集的电视剧薪酬是10万元。”他爽快的说道。听起来薪水很高，不过Danny强调，如果你想拿到10万元、20万元甚至更多的薪酬，那你过去的成绩就是你谈薪的筹码。

“刚毕业的大学生要做剪辑师的话，目前一个月的薪资应该是1000元”，Danny告诫大学生，“如果想要加入这个行业，一开始一定不要看重薪酬，实习的阶段要注意学习剪辑技术，积累剪辑经验。另外，剪辑师需要有悟性，并不是每个人都可以成才，我带了5个徒弟，最终只有2个人留在这个行业。

No.6

影视特效CG师：后期制作的“视觉魔术师”

说到影视特效，我们都不陌生，只是早前对它的认知还较为模糊。近几年，随着《后天》、《魔戒》、《变形金刚》等大量运用特效CG的国外影视作品的上映，使我们再一次领略到影视特效CG给我们带来的冲击与震撼。

如果说魔术是以迅速敏捷的技巧及让人不易觉察的手法产生的特殊幻影戏法。那么以银幕为舞台，为观众呈现炫目的光影特效以及气势恢宏的场景变幻的影视特效CG师就可谓是名副其实的“视觉魔术师”了。 影视特效的工作是团队化的，而且跨部门的沟通合作也是十分重要的。若是遇上哪个导演对自己的作品提出了较高的质量要求，那么这个项目做上整整几个月、一年或是更久也不是没有可能的。并且为了使影像看上去更具信服性与真实性，有时一个细节就会反复做上几个月。

No.7

制片主任：剧组的大管家

制片主任：摄制组的行政领导者与组织者。根据分镜头剧本及导演的创作意图编制和执行摄制计划和成本核算，参与选择演员，确定外景地点，审核布景设计等工作。对影片的政治思想内容和拍摄进程负主要责任，同时也对影片的艺术和技术质量负责。

一般来说，制片人、投资方会物色一个信的过的制片主任，在剧本都创作完成，准备投入拍摄阶段时，制片主任就要走马上任了。制片主任上任后的第一件事情，就是根据剧本内容，给出一个大致预算。老板们都是“又要马儿跑得快，又要马儿不吃草”，怎样把成本压缩到最小，这就是制片主任的功夫了。

No.8

娱记：“狗仔”的专业和敬业

美剧《流言蛮语》里Dirt杂志的主编Lucy和她的御用摄影师Don堪称“疯狂的娱记”。Don为了拍进戒毒疗养院的女星甚至不惜自残。而身为主编的Lucy和女明星情敌拼得双双负伤后，第一反应是打电话让Don来拍下现场后才叫救护车，爱岗敬业到了常人无法企及的地步。做一名称职的娱记、“狗仔”，所需要的专业度和敬业精神远非大家所想……

当问到娱记的收入时，做了5年娱记的Y先生表示并没有大家想象中的那么多。Y先生说，上海的娱记一般收入在3000元到6000元不等，北京的媒体背景雄厚，而南方如深广一带的媒体土壤丰厚，因此收入要比上海高，好的娱记收入能在万元左右。

No.9

编导：电视节目的“总工程师”

编导是电视节目的灵魂人物，他是个“全才”，从选题策划到素材采集，再到后期剪辑制作都要亲历亲为。他又是个“杂家”，在工作中能体验各种事物，需要比常人掌握更多的技能和知识。就是这样一个充满挑战的职业，Sam用4年的时间实现了从零工资的实习生到编导的职业转变。

Sam介绍道。现在的电视台里，基本都是制片人制，如果用一个工厂来形容，制片人就是厂长，编导就是具体负责的总工程师，而摄像、编辑等都是熟练技术工人。编导是沟通上下的“桥梁”，在节目制作中很重要。

说到编导的晋升与发展，Sam觉得还是很有前景的。在电视台，一般是从基层做起，到普通记者，然后是编导、导演，再往后就要往管理方面转型。