浅谈中国山水画审美的“简繁”与分形理论

2014-11-28李佳颖

文艺生活·中旬刊 2014年8期

关键词：相似性分形山水画

李佳颖

（广州大学，广东广州 510006）

浅谈中国山水画审美的“简繁”与分形理论

李佳颖

（广州大学，广东广州 510006）

在中国画中“画即是道”，中国山水画审美章法构成中“简”与“繁”形式体现了一种相互包容、对立统一法则。本课题理论意义从多视角的思考，通过科学领域中对大自然理解与中国山水画创作的结合，尝试从当今科学理论、中国古代辩证的哲学思想和历代美学画论中，探索中国山水画审美中“简”与“繁”的内在意义，该简则简，该繁须繁。以简显示大气，以繁显示细致和精湛。简与繁融合在一起，在中国画中呈现出创造的火花和亮点。

简；繁；分形理论

一、中国山水画审美中辩证存在的“简”与“繁”

（一）辩证存在的“简”与“繁”

存在对立面的事物都是从对立物产生。中国山水画审美中的“简”与“繁”是对立但又相互依存、相互包容的。“简”与“繁”在画面中形成一种相对的简和繁的画面效果。

“简”在视觉上给人以相对单一，概括简洁的表现对象，形简意赅，营造出一种空灵的境界，犹如老子在《道德经》中论道：“大音希声，大象无形”。

“繁”在视觉上存在的两种情况：一种是有序的重复；另一种则是创造混沌，并不排除会有部分出现有序中伴随着无序的无限丰富。

清·范玑在他的《过云庐画论》中有云：“繁简之道，一在境，一在笔。在境则可多可少，千丘万壑不厌，一片林石不孤，披却导窾为之也。在笔则宜密宜疏”。繁不可重，密不可窒，要伸手放脚，宽闲自在。布置得法，多不厌稀。大势即定，一花一叶，亦有章法。总的来说，复杂的实则简单，反之亦然，简单和复杂是相对主观的。复杂和简单并非事物内部所固有，而是体现在事物之间以及我们和它们之间的互动之中。

（二）“疏”与“密”

“简”和“繁”与“疏密二体”在中国山水画技法中有着有着密不可分的关系。

“疏体”，表现出的是画面简洁。如倪瓒在他的《六君子图》中所描绘的近景岸边傲然挺拔的树，用笔简洁疏放，全画疏密掩映，营造出的景致气象萧疏、荒凉，背后河水茫茫，遥远的天边是起伏的山峰，意境清远萧疏，以简驭繁。

“密体”表现出的是画面的细致与繁复，如北宋画家李成、范宽山水画。李成、范宽在他们的山水画中运用了繁复而又细密的云面皴、豆瓣皴，一丝不苟，充满了生活的气息。

倪瓒在《云林画谱》中云：“所谓疏者不厌其为疏，密者不厌其为密”。山水画的具体“疏密”画面运用中，中国山水画审美强调疏密要有致，密要密不透风，疏的地方有些空白，疏要疏可跑马。在构成画面的树、石、云和水等元素的经营上，疏密中要有遮挡，错落有致，使人们能在繁密茂盛的重叠中感觉到层次感，形成一种丰富、自然而又不显得很生硬的画面。

简与疏，繁与密，只是中国文字上表述不同，本质上，简与疏，繁与密都是相通的一个意思。

二、分形视觉艺术与中国山水画审美

“一生万物”，就如同中国山水画的辨证理念所传达的那样：在中国画中，掌握了“画一物”之法，就能画出二个、三个乃至许许多多。小小石头和高耸的大山在本质上是没有区别的，不同的是它们在这幅画中所处的角色。

在“芒德布罗集”等分形图形中也表现了这一理念，个体同一、自相似的整体中，通过仔细观察，你又会发现它们其实是不同的。正如同在茂密的森林中，放眼望去，不同种类树木的树叶丰富着这个森林，看上去相同种类的树叶形成了一类秩序，但是就算是同一棵树上的叶子也不是完全相同的，从大自然中也看到了纷繁复杂。简单在重复中得到加强，繁杂是简单的重复和累积。

自然中分形艺术的表现是微妙的。一棵病树的肌理纹，一片波光粼粼的水面，也可能是一个陨石坑的形状。分形中的微妙肌理处于模糊不定的“简”与“繁”之中，这正如同中国山水画所追求的道一样的状态，氤氲之中万物的化生。分形艺术在视觉上创造出了一种吸引力，一种模糊颤动的抽象趣味，同时也为艺术观赏者与画之间的交流创造出更多的空间。

“艺术中蕴含了自相似性，然而艺术的自相似性，就如同自然的自相似性一样，比芒德布罗集的自相似性更为深刻和丰富”。电脑艺术对混沌分形图形的运用,更为接近自然。这种分形运用到动画制片特技领域，分形原理的运用使影片看起来更为逼真，运用分形模拟技术构造假想山脉甚至假想的完整景观。画家认识自然，通过独特的视角对世界和自我的互动，描绘出心中的自然，数学家认识自然，力图寻找不同形态之间的组织原则，并在理想的情况下，用数学描述这些形态和它们之间的相互关系。分形艺术的作品最大的特征就是奇异之美。在无序中蕴涵着有序，复杂中蕴含简单，变化中蕴涵着统一。