当代装饰绘画中的文人画情结

姜广建

（贵州师范大学 美术学院，贵州 贵阳 550001）

当代装饰绘画中的文人画情结

姜广建

（贵州师范大学 美术学院，贵州 贵阳 550001）

当代装饰绘画是一种普遍被人们接受、最具时代性和大众化的综合艺术样式。它强调装饰美，造型上注重强调夸张与变形，色彩上注重情感的表达，这与中国文人画所体现的艺术精神是相通的。笔者通过对当代装饰绘画的论述，探讨其与中国文人画的融合，力图为当代装饰绘画创新发展提供新的思路。

装饰绘画；艺术特征；文人画

装饰绘画是介于装饰和绘画之间的一种独立艺术样式，它注重探寻美的表现形式，强调装饰美，它用美的造型、美的色彩、美的材料，将装饰表现融于绘画艺术，是一种融合了多种形式语言、风格样式来创造视觉美的综合绘画形式。装饰绘画有着悠久的历史和广阔的领域，它不同于一般绘画，主要表现在装饰性手法的运用。具体表现在构图打破真实的时间与空间构成的限制，造型方法的夸张与变形，色彩处理的主观化。不受写实绘画如光源、透视点、条件色等三维表达条件的局限，具有极大的创作自由，以独特的艺术语言反映出绘画基本构成的存在。

一、当代装饰绘画的类型与艺术特征

（一）当代装饰绘画的类型

装饰绘画的类别十分丰富，它们既相对独立又彼此联系，并在发展创新中相互渗透。装饰绘画的类型有：以陶瓷、漆艺、纤维等多种材质、多种工艺、多种艺术特点，并处于公共空间和特定环境的装饰壁画；以水粉、彩墨、水彩等多种材料而形成的欣赏性装饰绘画；从油画、丙烯画、水彩画等纯绘画样式中具有平面性与规律性倾向意味的绘画性装饰绘画。有从装饰图案中发展其绘画性的倾向而形成的装饰绘画；有从工笔绘画中发展而来的侧重装饰风格的重彩装饰绘画；还有以突出形式表现为主的现代主义绘画及后现代主义绘画，由于其风格效果有意无意产生了较强的装饰效果而被看作为装饰绘画。

（二）当代装饰绘画的视觉美感构成

当代装饰绘画作为一种被人们普遍接受、最具时代性和大众化的综合艺术样式，具有独特的形式构成规律和表现手法。

装饰绘画的艺术表现形式极其丰富，其构成元素丰富灵活。例如点、线、面就是装饰绘画形式构成中最基本而又十分重要的元素。抽象派画家康定斯基说：“点、线、面是造型艺术表现的最为基础的语言和单位，它们具有符号和图形的特性，能表达不同的性格和丰富的内涵，它们抽象的形态赋予了造型艺术的本质及超凡的精神。”点、线、面作为视觉元素的重要组成部分，它们既有各自的特点，又相互联系，创作者通过发挥联想与想象，可创造出不同的视觉感受。

构图、造型、色彩、材料是当代装饰绘画最基本的形式表现语言，即构成装饰绘画的形式元素。装饰绘画的画面构图，是创作者在一定的空间范围内组合表达对象的关系和位置的创作活动。装饰绘画的画面构图一般遵循艺术的基本原则，追求自由多变、虚实相生；装饰绘画的造型，注重强调夸张与变形，突出高度概括性和简练性；装饰绘画的色彩，注重情感的表达，采用夸张、归纳的手法体现出来，通常具有象征性、浪漫性和装饰性特征；装饰绘画的材料，往往着眼于材料本身的质感美及精神内涵，一幅好的装饰绘画作品的形式美感，很大程度上也取决于材料运用的合理性与准确性。

二、当代装饰绘画中的中国传统文人画特征

（一）“文人画”的概述

中国绘画历史悠久，门类众多，文人画作为中国画中一个重要画种，始于李唐，成熟于宋、元，千年来，演进不衰。唐代诗歌盛行，大诗人王维不仅开创了水墨画的先河，还以诗入画，后世奉他为文人画的鼻祖。宋朝时期，以苏轼为代表的文人画创作者在王维水墨画的基础上以书法入画，提出中国画“意”的表达，对文人画的形成起了推波助澜的作用。元代文人画不断迅速发展，这一时期诗文印信也逐步进入画面，不但成为画面布局的组成部分，而且突出了画家的抒情寄意。诗、书、画、印始成一体，这标志着文人画的完善。明代文人画继承和发展了元代文人画的传统。明代画家徐渭，最擅长水墨大写意花卉，发挥了文人画中以笔墨抒情写意的传统。到了中后期，身为理论家、画家的董其昌根据苏轼的“士人画”理论，进一步提出“南北宗”和“文人画”理论，文人画的名字也正式被提出和使用。清代是文人画的鼎盛时期，涌现了诸多代表性画家，最突出的是八大、石涛。其中八大山人写意花鸟形象精练生动，不追求物象的形似而讲究画面的意态情趣，使郑板桥、齐白石等绘画大师为之倾倒，并对清中叶以后的绘画产生了较大影响。

（二）当代装饰绘画与中国文人画的融合

1、意象化的造型

造型是装饰绘画较重要的构成元素，装饰造型的创作是装饰绘画形式美的重要体现。装饰绘画的造型强调美的整合，即打破原有形态之间的空间位置、透视比例，经过概括、夸张等处理手法使物象、画面的形态都产生了变化，呈现出面积、比例、透视与排列、组合、交错的整合与重构画面。画面的布局与秩序进行了大胆创新，使画面从整体到局部、时间到空间都呈现出新的视觉效果。

意象造型是体现装饰绘画造型美感的一种特殊表现形式。那么什么是意象造型呢？“意象造型是指客观事物反映到艺术家的主观意识中，并经过处理所创造出的形象，是内在与外在、主观与客观结合的产物。它和视觉的直接对象有所不同，是与画家的情感、修养、境遇密切相关，带有很浓的主观情感色彩，更多的注重人的情感和精神的表达，所以和物象有一定距离，这种距离往往表现主观的表现能力。”

装饰绘画的意象造型追求的是意象化、理想化形式，它与中国文人画所体现的“似与不似”的艺术效果是相通的。文人画在艺术形象上不再客观再现自然形象，而是以小见大，对客观物象进行提炼、概括、归纳处理。再加上中国艺术历来“书画同源”，又融入了书法的书写韵味，强调笔法的书写性，使“写意”在中国画中具有了十分重要的位置。当艺术家们把中国文人画追求的写意、意韵、笔趣手法运用于装饰绘画造型创作之中，装饰绘画的审美性就更加突出了。

2、主观性的色彩

色彩是装饰绘画形式美的另一种重要表现要素。装饰绘画色彩，是一门追求主观表现性的色彩艺术，主要研究色彩的形式美感。装饰色彩的“主观性”实指提炼、概括、归纳、变化、夸张等特征，因而装饰绘画色彩具有强烈的象征性和浪漫性。装饰绘画色彩在表现某一对象时，既可以体现朴实典雅、华贵艳丽的色彩效果，也可以体现热烈活泼、温馨典雅的色彩效果。

中国传统绘画用色追求一种朴素自然的色彩观，如谢赫提出的“随类赋彩”用色的基本原则，提倡对缤纷复杂的色彩进行简化概括、分类总结，让画家将自身的体悟和情感融入画面而自由表现。这与当代装饰绘画追求的主观表现性的色彩是一致的。装饰绘画吸收中国画的主观性色彩表达方式，使画面效果壮丽或淡雅、强烈或委婉，画面色彩已经不再是物象本身的色彩，而是凝结了画家的心理情感的色彩，主观性较强，但又不失色彩的生动性。如白羽平的《旷原》装饰绘画，为了使得色彩之间保持均衡和更趋纯净化，使用大面积的平涂而不作过多的变化，并在画面中运用大量黑色，体现了中国文人画朴素的色彩观。

三、当代装饰绘画中文人画特征的价值与意义

当代装饰绘画作为一种最为人们接受、最具时代性和大众化的综合艺术样式，随着我国经济的迅速发展，中外文化的不断融合，装饰绘画同其他艺术一样必须与时代同步，不断创新发展，才能更好的发挥艺术的引领作用。文人画是中国传统艺术精神和中国传统文化的重要体现，画面追求虚实相生，无画处皆成妙境，空间处理讲究“以白当黑”的观念。它注重抒发主观情绪，讲究人品和画品的修炼，强调“意”的表达，这背后显示了中华文化品格及其精湛的技艺，诠释了“水墨”的文化意义。

因此，中国文人画所特有的文化精神、艺术魅力和特征为当代装饰绘画的创新发展提供了新的思路。

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1005-5312（2014）23-0168-01