书籍之美——浅谈2010年度“世界最美的书”荣誉奖获奖书籍《诗经》设计

肖超

（云南美术出版社，云南 昆明 650034）

书籍之美
——浅谈2010年度“世界最美的书”荣誉奖获奖书籍《诗经》设计

肖超

（云南美术出版社，云南 昆明 650034）

快餐化在全球的泛滥，导致当前出版业形式恶化。人类需要精神粮食，所以出版精品书成了刻不容缓的事情，装帧设计的在精品书的出版过程中起着举足轻重的作用。本文以《诗经》的形成背景、文化内涵、历史地位为装帧设计的基本格调，从装帧设计的开本设计、版式设计、内文设计、封面设计、色调设计、纸张选择、装订工艺设计等专业角度来具体分析2010年度“世界最美的书”荣誉奖获奖书籍《诗经》典雅、质朴的设计风格和中国与西方设计完美结合的设计特色。

《诗经》；书籍设计；生命力

书籍是人类最古老的记录历史、传递信息的载体。在现代数字媒体诞生之前，人类的科技、历史、艺术无一不依赖书籍得以交流和传承。中国的书籍出版有着悠久的历史，但随着电子图书的兴起，纸质出版受到前所未有的冲击。便捷的阅读方式让传统纸质书籍如风中孤树，遍地落叶。但是纸质书籍和电子图书是有质的区别的。纸质书就像手工艺品，是有感情的，电子图书就像批量的工业产品，是冰冷的。书籍经过人的编辑、设计、印刷、装订后就有了人情味，就被赋予了新的生命。纸是由有生命的植物做的，当植物做成纸后，便把植物的记忆和情感转入纸中，于是纸便有了感情。当纸张作为承载有生命的文字的文字介质成为书籍后，便有了灵魂。当纸张成书后就完成了生命的蜕变，完成了新生。正如高尔基说：“每一本书都是一个黑字印在白纸上的灵魂。”纸质书籍在当今社会还有大批的留念者。但这是特指人们用心做出来的精品书籍。随着工业技术的飞速发展，印刷书籍已变得非常容易，书市上铺天盖地的充斥着大量粗制滥造的书籍，鱼目混珠，让人疲惫不堪，书籍变得不再珍贵。只有用心编辑、设计的纸质书籍，才能体现纸质书的价值。这时书籍装帧设计就变得非常重要。

书籍生产过程中的装潢设计工作。又称书籍艺术。书籍装帧是在书籍生产过程中将材料和工艺、思想和艺术、外观和内容、局部和整体等组成和谐、美观的整体艺术。书籍装帧设计是指从书籍文稿到成书出版的整个设计过程，也是完成从书籍形式的平面化到立体化的过程，它包含了艺术思维、构思创意和技术手法的系统设计。在书籍装帧设计中，只有从事整体设计的才能称之为装帧设计或整体设计。

由中国选送的古籍经典《诗经》在2010年的德国莱比锡“世界最美的书”评选中一举夺魁，获2010年度“世界最美的书”荣誉奖。这本书由高等教育出版社出版，向熹译注，刘晓翔设计。本书是纸质书籍中的精品，本书因其典雅、质朴而不失创意获得专家们的青睐。本书能在众多版本《诗经》中鹤立鸡群，完全是装帧设计的功劳。

《诗经》是我国第一部诗歌总集，最早称为诗，被儒家奉为经典之一。《诗经》共三百零五首，按其内容分为“风”——民间歌谣，“雅”——朝廷之乐，“颂”——庙堂之音。作为中国文学的主要源头之一，《诗经》一直受到历代读书人的尊崇，经历两千多年已成为一种文化基因，融入华夏文明的血液。《诗经》为古代经典文献，其文字内容的气质古朴、典雅、庄重、大气，设计者刘晓翔把握文字内容后，为本书定下了一个典雅、质朴的基调。然后在围绕着这个基本格调进行开本、封面、封套、字体、版面、色彩、插图、以及纸张材料、印刷、装订及工艺等各个环节的艺术设计。

开本设计：开本是一本书籍最基本的形态造型。幅面的规格大小，书的开本好比一个人的体型与高矮，胖瘦，一目了然。本书开本设计不大不小，不宽不窄，使本书看上去儒雅、端庄、典雅、含蓄、不张扬，充分体现了儒家的中庸之道。

版式设计：版式是书籍的骨架。版式设计包括扉页、版权页、序言、目录、章节、后记等的整体设计，是对书籍节奏变化的的整体把握。而在版式设计中留百很重要，文字、色彩、图形等内容是具有丰富的形象往往很容易吸引到读者，但是留白处由于没有文字、图形、色彩三要素，反而会给读者留下很大的想象空间和短暂的视觉休息。留白处理得好，更能体现书籍的内涵和整体的面貌。本书版式设计疏朗、有序，书中大面积的留白为阅读者留下很大的想象空间，有如古琴音中的泛音，淡泊、高远。本书的扉页、版权页、序言、目录、章节、后记、注释等之间的设计，疏密变化恬淡、冲和，节奏清雅、和融，有如古琴之散音、泛音、滑音揉音之间转换自如虚实相生、明暗分明、刚柔并济、浓淡适宜。

内文设计：内文是书籍的血肉。内文设计中包含文字设计和图片设计。文字在书籍装帧的设计中是构成书籍最基本并且也是最重要的要素之一，它是读者了解书籍内容的钥匙，文字是体现内容的精神内涵，字体的大小，组成形式都会影响到整个装帧的美感，书面文字要有主次之分，也要根据不同读者来设计不同的视觉效果。本书文字用的是典雅、端庄的字体，字号和字间距恰如其分，围绕着庄重、典雅这个基本原则来设计的。图片包括了了摄影、插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。本书图片用了最能表现中国传文化精髓的文人画做装饰，采用横平竖直的构图方法表现出书籍的质朴庄重。

封面设计：封面设计是书籍书籍的脸面。它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。本书封面设计用了简洁的粗宋作为标题，在黑底上印上白字，色彩简洁单纯，颇有中国道家阴阳互生的意味，整个封面简而不空，意味深长。书籍看上去淡雅、宁静，如经历沧桑后的智者淡定、从容。

色调设计：色调是书籍的气质体现。书籍设计色彩语言表达的一致性，发挥色彩的视觉作用。色彩是最容易打动读者的书籍设计语言，虽然个人对色彩的感觉有差异，但对色彩的感官认识是有共同的。因此，色调的设计要与书籍内容的基本情调有个完整性。本书以黑色，棕色为为基调，整个书籍色彩给人体现出端庄、质朴、简洁的气质。

纸张选择：是书籍的情感表现。纸张也是有性格的，合适的的性格更能凸显书籍的内涵和灵魂，本书内文选用的是自然色调的轻型纸，封面是手感亲切的特种纸，使书籍给人古朴又亲近的感觉，恰如书中内容，虽为古代经典，但又让人亲切、朴实。

装订工艺设计：装订是书籍的个性表现，本书采用了传统线装放置于牛皮纸匣的创意，使整体设计既有现代书籍包装的简洁灵动，又传递出中国文化的传统韵味。本书的封套不仅为保护书籍而做，更是作为书籍美的一部分来设计的，由于书籍封面黑白分明，非常典雅，缺少一个使之柔和的过渡色和质朴的感觉，而且本书是一本集“风”“雅”“颂”于一体的经典，不仅要大气的庙堂之音、典雅的朝廷之乐、还要质朴的民间歌谣，所以设计者用和内文统一色调的牛皮纸为封套，既柔和了色调，又增加了质朴的感觉。

本书紧紧围绕着大气、典雅、质朴的基调展开设计，充分体现了《诗经》内容的气质和灵魂。明代藏书家孙庆增在《藏书纪要》中论述了装订艺术：“装订书籍，不在华美饰观，而应护帙有道，款式古雅，厚薄得宜,精致端正,方为第一。”即书籍装帧的原则是保护书籍完好，使阅读功能和审美要求辩证地统一起来，而绝不是单纯的装饰华丽。这一原则对于现代的书籍装帧仍然有着现实意义。这本《诗经》的装帧设计不重华饰，只看似轻描淡写的给书披上了古雅的外衣，实则花费了设计者的大量心血，设计者把审美和文字内容和实用完美的结合起来，它是对书籍的一种再创造，使书籍脱胎换骨，宛若新生。本书的设计师没有刻意去装饰书籍。他只在装帧设计中自然的流露对本书内容的理解，流露自己看此书时的心境。

这本《诗经》的设计使本书从书市琳琅满目的书籍中脱颖而出，让喜欢它的人爱不释手。电子图书在它面前黯然失色，喜爱《诗经》的人们通过这本典雅质朴的书触摸到了两千多年前诗经写作者的灵魂。

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1005-5312（2014）23-0254-02