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谈钢琴教学中对学生个性的培养

2014-11-28王皓

文艺生活·中旬刊 2014年8期
关键词:演奏家巴赫音乐家

王皓

(黑龙江艺术职业学院,黑龙江 哈尔滨 150080)

谈钢琴教学中对学生个性的培养

王皓

(黑龙江艺术职业学院,黑龙江 哈尔滨 150080)

不同表演大师具有不同的表演个性。尽管演奏家掌握不同的演奏风格,但是不管怎么说,最终还是演奏者的个性给钢琴演奏增光添彩。在听到一首杰作被一个演奏家诠释后,再听另一个人弹,你会发现有所不同,不是技术能力或艺术理解上的不同,而是个性的不同。事实上,我认为老师最主要的心思应该放在针对个人特性的揣摩上。

钢琴教学;学生;个性培养

不同表演大师具有不同的表演个性。尽管演奏家掌握不同的演奏风格,但是不管怎么说,最终还是演奏者的个性给钢琴演奏增光添彩。在听到一首杰作被一个演奏家诠释后,再听另一个人弹,你会发现有所不同,不是技术能力或艺术理解上的不同,而是个性的不同。伦勃朗、鲁本斯和凡·戴克也许都画过同样类型的模特,但是最后完成的肖像会呈现不同,这种不同就是艺术家个性的反映。

一、老师的职责

在培养学生个性问题上,老师具有无法推卸的责任与义务。老师需要根据不同学生的基础与个体状况对学生进行指导。正确“诊断”学生个性这条必经之路上老师具有重大的责任。除非老师对症下药,否则学生在艺术上几乎没有存活的几率。其实老师的义务同医生的义务没有什么两样。如果医生下错了药,导致病人死去,当然医生是要受到责难的。具体医生的初衷是好还是不好都于事无补。病人死了,再也无话可说。我对那些具有美好初衷,但却既没有能力、也没有勇气把那些美好初衷付诸行动的人完全不能容忍。许多老师想为学生的成功做很多事,但是,他们不仅完全不具备这种能力,而且不断忽略那些作为老师基本的义务。老师最大的责任莫过于根据学生的个性制定一个合理的教育路线。请记住,学生并不是绵羊,可以用同样的推子,以同样的方式剃毛。

二、在诗歌中发展个性

如果老师发现一个学生具有超凡的音乐天赋,但是天性还没有开发到可以感受我们世界的美和浪漫,他会意识到单纯在琴键上是无法改变这个学生的个性的。一个俗气无趣、相信音乐学习的唯一目的就是技术或速度的人,必须意识到他的认知是错误的,如果不纠正会对他的整个事业造成损伤。如果年复一年的练习只是为了将尽量多的音装进一分钟打208次的节拍器速度当中的话,那么这种练习既不能成就一个音乐家,也不能成就一个演奏家。

速度并不是精湛技巧的组成部分,而那些能够完整解答巴赫和勃拉姆斯错综复杂音符难题的演奏也并不见得是高质量的。艺术家的心智必须具备素养,事实上,他需要具备与创造作品的作曲家同等层次的素养。素养来自对许多事物的观察:自然、建筑、科学、机械、雕塑、历史、男人、女人以及诗歌。我建议那些求上进的学生读大量的诗歌。

三、培养速度和华丽

弹奏中的速度和华丽是由性情和技术成熟度决定的。作为音乐家和艺术家,粗枝大叶者的个性在表现上是有严重残缺的。粗心代表着弹奏中的一种“放纵”。这与真正的“放纵”是不同的,只有通过经年累月的练习,在技术上达到无意识状态的艺术家才有资格获得。用“放纵”的方式弹奏因而在跑动中漏几个音,在接下来的句子中弹错几个音,误打几个低音,颤音含混,乐句混乱,而心里还抱着演奏大师也如此这般的心理,殊不知其实这些都只是粗心的极致表现。

对于一个个性被粗心掼伤的人,我建议用非常慢的速度练习,这样可以使他密切注意细节。从技术的角度说,车尔尼和巴赫都对纠正粗心有极佳的作用。在车尔尼的作品中,音乐结构是如此清晰和一目了然,以至于任何错误都会被轻易发现。而在巴赫中,结构如此封闭紧凑,很难在不干扰其他声部进行的情况下犯错。主要的考虑在于个人的仔细,只要学生自己在意是否弹对,不完全弹对就不往下进行,那么不管用什么做练习都是一样的。然而,大部分音乐家还是会认为巴赫是我们高端技术架构的基石。

有些人如此肤浅和“空洞”,很难设想他们会做出任何严肃和有价值的事情。这样的学生老师不好教,因为他们还没有意识到自己呢。他们还没有正视过生活,就辨出那些重要的事情。生活不仅仅是乐,也不仅仅是苦。但是通常苦可以使音乐家的心性更加成熟,使他正视自己并感悟更紧迫的目的。

四、学习音乐史的重要性

每一位作曲家都有自己鲜明的个性。对于有经验的音乐家来说这种个性如此醒目,他可以从自己从未听过的作品中分辨出作曲家的风格,艺术家通过学习他的传记、音乐通史和对作品的分析来了解作曲家的个性。

每一个学习音乐的学生都应该对音乐史深知通晓,这是极其有必要和有价值的,否则他如何能够了解那些伟大作曲家的个性呢?对肖邦、贝多芬、斯卡拉蒂和门德尔松的个人了解得越多,对他们生活的时代了解得越多,就感觉同他们希求自己作品被诠释的方式更接近了一些。试想瓦格纳和海顿的个性是如何天差地别,因而对他们作品的诠释也应是多么不同。

施特劳斯和德彪西在作曲方式上也大有不同。施特劳斯对我来说是一个惊人的天才,他一边写一边创造音乐语言;德彪西却非如此,他总是在寻找乐思,而施特劳斯乐思的美妙总是那么显而易见和震撼人心。

J624

A

1005-5312(2014)23-0091-01

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