禅学与设计的碰撞

曾楚

（华南师范大学 美术学院，广东 广州 510000）

禅学与设计的碰撞

曾楚

（华南师范大学 美术学院，广东 广州 510000）

在现代设计中融合了禅宗思想的日本设计独特的视觉感受力把作品带入人们的心灵之中，让人们深刻感受禅意的空灵之美。日本设计也以其特有的表达方式在世界设计界占据一席之地。

和果子庭院包装；长野冬季奥运会的开、闭幕式的节目册

日本的艺术设计是在禅宗美学的启发下，将禅宗思想纳入到现代设计之中，将其意识升华以此来寻求形式上的突破，进而使作品充满了“优雅、朴素”的精神内涵。日本设计师对天然材料的完美利用，正是对“崇尚自然”禅宗理念的最好诠释。不追求材料的奢华，只追求最原始简单的材料。其简约而不简单的设计魅力吸引着很多人。

日本食品包装设计处于世界前列，他们的工业发展得比较早，也比较快。食品包装设计也发展得比较快.。他们的设计简洁，大方、简约。日本是世界上最讲究包装的国家之一。借用日式禅宗花园的美学思维，日本设计师Tomonori Saito、Shohei Sawada与和果子师傅Motohiro Inaba在近日合作设计了一款和果子点心。少量石头与树叶状的和果子被放置在铺满细碎砂糖的盒子中，利用附赠的木耙可在砂糖中勾勒出纹路，创造出一个宁静而充满禅意的和果子庭院。让黑芝麻糖替代石头，让白糖替代沙石，将日本传统枯山水景观转化为可玩可食用的居家用品，这就是设计的力量。

和和果子是日本独有的糕点，它格外重视造型变化，是日本人之间送礼物的绝佳主角。而这款名为“心安寺石院”的和果子包装，把禅意美学与食品包装结合在一起让我们在社会的喧闹里找到一份独特享受的宁静。设计美就是美在你一看就觉得很幸福。比起中式建筑中的假山假水、小桥流水和飞燕屋檐的小凉亭，日式庭院设计更有学问一点，这个在日本艺术中占有重要地位的艺术领域，其中一种“枯山水庭院”由细沙碎石铺满地板，放上一些自然元素。比如说姿态明显的石头，利用特殊的木耙，慢慢有条理的沿着摆放物的周围，在砂石地上描绘出纹理，这些纹理象征“水”，而大石头则象征“山”没有花朵树叶的设计，主要是想让庭院保持静止的姿态，产生具有冥想、宁静的效果，让人与庭院一起回归自然。整个包装造型就是按照“枯山水庭院”设计的。富有禅意美学的庭院包装设计，会让人一看就很享受。

根根据日式庭院设计的概念，庭院中不宜摆放太多的石头，要“水”与“山”视觉上协调才能产生宁静的作用。所以在这款包装里只有五颗糖果。这款玩与吃结合的糖果设计让人忍不住的想吃却又舍不得打破这宁静和谐的画面。就像我们在看美丽事物的时候，你忍不住想要去占有这个东西，但你明白，你一旦拿走其中一样，整个画面就会被破坏。这款包装注重整体的效果，你单看一个黑芝麻糖可能很普通，但当它放在白糖的沙石堆里，你就能体会到“静、虚、空、灵”的禅宗境界。

而说到日本禅意设计，不得不说到原研哉的设计。原研哉平面设计的理念表现具体表现在对通感手法的运用上，原研哉认为，设计不应仅是视觉的加工，而是综合信息加工的范畴。

个本人特别喜欢的是原研哉给长野冬季奥运会的开、闭幕式的节目册的设计，这也是其的代表作品。这套节目册的设计的重点不在于其的设计形式，他把重点都放到了所用的材料上面。原研哉想要找到一种既适用于冬季的庆典，又能唤起人们对于“雪和冰”的记忆的“纸”来进行设计。

对这款纪念册的设计自然就把关注点得放到设计师所用的材料上面。纸，是多种多样的。不同的纸质拥有不同的肌理效果，而我们可以把所有这种纸介质所独有的不同肌理当做是它的“表情”，这种“表情”也可以称作是“五感”，即视觉、听觉、嗅觉、味觉及触觉。而原研哉使用了一种白色松软的纸，以压凹和烫透的方法，使文字部分凹陷下去，而且凹陷下去的部分呈现出冰一样的半透明效果。如同我们的脚踩在松软的雪地上，足迹变成半透明的冰渗透到黑色的泥土中。目的是让观众在触摸到这种纸的时候能够能唤起他们的脑海中的踏雪的记忆。同时对红色圣火进行烫金，这触觉上的对比，深深的驻扎在了观众的记忆里。让人有忘不掉的深刻视觉冲击感。所以，能将纸的各种“表情”灵活的运用到现代设计里，相信会是一个新的契机。这种以五感为基础的沟通方式进一步扩大了“媒介”信息交流的范围和方式。

日本禅学大师柳田圣山认为：“禅宗所谓‘无’并不是什么也没有,而是对一种混沌状态和一种气体的凝结的想象”而原研哉对于白色是十分的偏爱，在这款纪念册也是依旧用了他最喜爱的白色，他认为白并不是颜色中的一个分类，因为白具备特殊性，可能本身就是一种透明，你把它归类为一种颜色，是人们意识上的一种错觉。针对好像没有颜色的这样一种颜色，人们会有不一样的体会。“白色是对世界混沌状态的反击。”我对于原研哉先生的这句话印象特别的深刻。原研哉在这款纪念册里把“白色”这个元素运用的淋漓尽致。看到这个作品让我想起的一个词语就是“无中生有”整个纸张是“无”的，凹陷的文字部分就像是这“无”中生出来的“有”这“有”凸现了“无”的力量。而这正是原研哉所擅长运用的理念。

禅宗在日本能够独立而突出的发展，是因为禅宗的自然观，符合本土的神道教义，崇拜自然的思想，加上中世纪的日本民族坚守俭朴的生活方式，与禅宗简朴的审美趣味一拍即合，禅宗在日本人的生命活动中留下许多息息相关的社会心理痕迹，影响着日本人社会文化生活的各个方面。由于日本人把禅宗生活化，致使产生的设计作品体现独特的禅宗美学气质。

[1][日]原研哉.设计中的设计.山东人民出版社.

[2]论日本艺术设计中的禅意体现.

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1005-5312（2014）23-0067-01