刚性中求劲道
2014-11-26
段凯夫 号间半草房主人,别号:海夫、老凯。现为山东省书画委员会秘书长,山东省民族文化学会常务理事,中国美术研究院艺术委员会委员、副研究员,中国国画家协会理事,中国右军书画院副院长,日照市文化艺术交流促进会常务副秘书长。
作品多次参加全国及省、市书画展并获奖,多次举办个人展览,大众日报、齐鲁晚报、山东电视台、《齐鲁艺谭》、日照日报、沂蒙晚报等多家专业报刊及媒体为其报道,出版有《段凯夫中国画集》、《段凯夫中国画作品集》、《中华文脉 艺术丹青段凯夫大写意作品集》。作品远销日本、韩国、美国及港澳台等地区。
第一次品读段凯夫的画,感觉很粗粝,仿佛站在一棵苍劲的、树皮皲裂的大树下;抑或是走进无垠的旷野,任朔风吹痛脸颊……段凯夫的画能将人的感觉“磕痛”,这就是粗粝,像风中裹着沙粒,像河床上那一道道深深浅浅的痕迹……倘若我的感觉只是被“磕痛”,那就会流于偏颇、流于肤浅,然而,随着品读的深入,我渐渐发现,段凯夫的粗粝,其实就像一件宽大的袍子,也许它的布料并不华贵,甚至可以说是家常土布,但它的针脚却细致、绵密,这件袍子,穿在一个骨架伟岸的男子身上,自然阳气彰显,劲道十足。 段凯夫的画有刚性,但这不是全部。如果以刚性见长,那就只有锋利而无韧性。无韧性,就容易摧折;无韧性,就无法拓展和深入。段凯夫的画有刚性,却也有劲道,他在把握“刚”的一面的同时,却也注意到了劲道,即,内在韧性。段凯夫的画,不能分开而论,他的山水、花鸟、人物,说到底,都有一种外在的刚性和内在的韧性。因此,读段凯夫的写意画,你会发现他在秉承传统的同时,还有一种被生发的东西。这种东西不是传统的赋予,而是在传统的基础上的开掘和延伸。段凯夫的写意画,有着十分强烈的个体意识,从他的画中你能领略到大开大合的气势、磅礴奔涌的笔力,看似简约、疏放,却又细致、精微。他的写意画,是极具高度的自我艺术和高度的忘我艺术的结合,这看似是一对矛盾,但在段凯夫林林总总的写意画中,却达到了水乳交融的统一。写意画有大写意和小写意之分,所谓分只是一种技法的确定,但在操作和运用中,大与小,受画家主观的支配。因此,在段凯夫的画中,既有画家忘我的情感宣泄,也有恰到好处的写实表现。段凯夫的造型观,不是机械的、教条的,先意后形,意在笔先,这是他的大写意的精髓。他的花鸟画,虽重在表现写意,但他绝不放任,在似与不似之间,他追求形与神的相互填补、相互渗透,神在有形的物象中,化作一种自然的韵致和气息。如,画作《高原勇士》、《三羊开泰》、《风雨雄立》、《国宝》、《仙鹤四条屏》等,在这些画作中,无论是藏獒、绵羊、巨鹰、仙鹤,都达到了以神驭形的效果。而段凯夫笔下老虎,笔者以为应是花鸟画中的典范之作,如,画作《虎威雄风》、《威震千山百兽惊》、《猛虎啸日》,作品紧紧扣住一个“威”字,而在如何表现这个“威”字上,画家运用写意、工笔等技法,既有夸张的形体表现,又有细腻的笔墨呈现。通过用笔的轻重、虚实、刚柔、方圆、徐疾、顿挫,使老虎之“威”,惯于形体,让人产生一种敬畏、惊惧的感觉。段凯夫的人物画是他写意画中的一个重要组成部分,而人物画又以道释画(即,道教、佛教为内容的绘画)最见功底,如,他绘制的十八罗汉像,是对壁画的继承与发扬。段凯夫的十八罗汉是新的十八罗汉,他从传统的窠臼中走出来,将形带到了神中,笔下的罗汉更具主观性,你能透过每一幅画,看到一种内在的神采;透过肢体表现和面部的笑容,读出画中的故事,了解历史的渊源。
刚性中求劲道,是强化作品的内蕴。劲道不只是力量,更是一种张力、一种可以无限延长的柔韧。段凯夫的画,刚性中已经呈现出劲道,这是笔力,是神韵钻出了土层,而最后的绽放必将华美而娇艳……
叶松铖(著名文艺评论家)endprint