舞蹈基训课中钢琴即兴伴奏和即兴演奏能力培养的重要性

2014-11-21陈科

剧影月报 2014年6期

关键词：钢琴伴奏莫扎特弹奏

■陈科

■陈科

在舞蹈基训课中采用一般钢琴伴奏，如何更好地将舞蹈与音乐融合到一起，对钢琴伴奏者也提出了更高的要求。本文对舞蹈基训课中钢琴伴奏者的伴奏形式—即兴伴奏、即兴演奏进行了详细分析，并就即兴伴奏和即兴演奏的重要性和可行性进行了简要的讨论。

舞蹈基训课即兴伴奏即兴演奏

一．前言

对于舞蹈基训来说，由于舞蹈种类的不同、舞蹈教师教学的侧重点不同、舞蹈训练的方式不同等差异性，所以无法采用统一的音乐来配合舞蹈动作。随着舞蹈教学要求的日益提高，加上目前熟练掌握钢琴弹奏技术的人员逐渐增多，为舞蹈基训课堂提供了更为便利的条件，所以舞蹈基训课堂逐渐由口喊节奏转化到采用钢琴伴奏，舞蹈和音乐的合作进入了一个新的领域。

二．舞蹈钢琴伴奏音乐的来源

目前由于没有固定的钢琴伴奏音乐，大多数专业院校采取的方式是：对各类乐曲进行分类，在主要旋律基础上根据舞蹈动作进行改编。这其中有的是将主旋律不变，节奏重新编配；有的是截取旋律中的某一段，然后不断反复，还有的是对旋律部分稍作改编，让旋律不那么有棱有角，更加能适配舞蹈动作。此外，有些院校的老师甚至自己作曲、编曲。而其中就大部分的需要用到即兴伴奏和即兴演奏。

1．即兴伴奏：所谓钢琴即兴伴奏，是指钢琴伴奏者在事先毫无准备的情况下，按照所选定的歌曲主旋律配以丰富的和声和音型，边创作，边伴奏，在钢琴键盘上即兴进行表演的一种形式。

2．即兴演奏：即兴演奏是在一定的演奏环境根据一个主题来衍生旋律，并将主题扩展，不断变化又不偏离主题。或者根据所欲表达的感情在情绪使然下无主题的自由发挥，创作出流畅的旋律”。在民间音乐的创作与演出中也常有根据演奏者当时的情绪和意境，即兴演奏技术高深的乐曲。也有用原有曲调（如民歌主题）作基础，在临时演奏时加以发展、丰富和变化。

莫扎特的很多作品便是即兴创作，一挥而就，全曲非常流畅。在电影《莫扎特传》中就有一个片段：莫扎特在刚至维也纳时，大主教邀请莫扎特演奏自己的音乐，莫扎特就在古钢琴上即兴创编了很多动听的旋律，有些就是后来我们熟悉的音乐的主题。如莫扎特的弦乐四重奏、歌剧《费加罗的婚礼》里的《你不要去做情郎》等。

三．舞蹈基训课中即兴伴奏和即兴演奏的重要性以及能力的培养

1．即兴伴奏与即兴演奏的重要性：在我国，为声乐和器乐创作的曲目很多，为舞蹈创编的音乐却远远跟不上舞蹈基训飞速发展的节奏。一般来说，舞蹈的配乐都是采用一些名曲（包括各种器乐曲、交响乐、民歌等或者电影音乐的配乐，采用这些音乐有很大的局限性，因为这些音乐都是独立的音乐，有特定的意义或者标题，并非为舞蹈而设立，应用到舞蹈上需要做些改动。这样做很别扭，但也实属无奈。

在舞蹈基训伴奏中，根据舞蹈授课的需要，曲目不能一成不变，即使是同一个名称的动作训练，也有很多分类。如“踢腿”有小踢腿和大踢腿，“蹲”有单腿蹲和双腿蹲、“跳”有小跳、中跳、大跳等，每个学期的要求都不一样，曲目也不一样，对曲目的需求量相当大。由于伴奏音乐的有限，所以需要在现有音乐的基础上进行重新编配，甚至根据舞蹈动作量身定做曲目。因此即兴伴奏和即兴演奏在舞蹈基训课堂就显得格外重要。

2．即兴伴奏和即兴演奏能力的基本要求：即兴伴奏和即兴演奏作为一项特殊的能力，并不仅仅是掌握钢琴技巧就行的。它对钢琴伴奏者有着较高的要求，弹奏者需要有着天生强烈的乐感和对和声的敏锐性，并拥有一定的钢琴弹奏功底、对和声的熟练掌握以及对此时的音乐环境、歌曲的理解能力，还需要掌握一定的改编技巧，这是以不断的钢琴弹奏实践经验和曲目量的积累作为基础而培养出来的。

3．即兴伴奏和即兴演奏能力的培养：笔者曾有幸参加 “2013海伦杯高校音乐教育专业教师钢琴大赛”，这类大赛针对的大多是师范类院校的教师，而师范类专业院校基本上在本科期间都会开设钢琴副修和即兴伴奏课程，来参赛的教师中也不乏钢琴专业的教师和有着多年伴奏经验的钢琴教师。选手在上场前20分钟前拿到乐谱的简谱，这些曲目闻所未闻，给予选手15分钟的时间对曲目任意编配。很多选手在钢琴独奏项目时非常自信，但到了即兴伴奏环节却一筹莫展，无从下手。有些人拿笔在谱上标注和弦走向，用最简单的音型来伴奏，也有选手编配得很精彩，以实力赢得了大家的肯定。遗憾的是，在这些即兴伴奏获奖的选手中，未见其在独奏项目中获得较好的奖项。可见，即兴伴奏需要好的钢琴功底，但并非独奏能力强的一定能弹好伴奏。因此，在舞蹈基训课这样的实际应用中，非常需要在钢琴独奏能力的基础之上逐渐培养钢琴即兴伴奏的能力。

在舞蹈伴奏中，除了按照现有伴奏教材弹好伴奏以外，有些伴奏者在长期的课堂训练中积累了丰富的经验，开始对舞蹈动作有深入的了解，熟悉舞蹈动作的练习过程和细节，会根据动作需要灵活地运用音乐，可以不仅仅局限于书本上的曲目，将一首自己或者大家熟悉的曲目通过即兴伴奏的形式展现出来。更有甚者，可以在课堂上当场根据舞蹈动作创编一首音乐作品出来。

在实际过程中即兴伴奏也可以通过训练来提升，首先要多听各种类型的音乐，逐渐掌握调性、熟知和弦的运行轨迹，如原位、转位等，此外多弹配好的伴奏，掌握基本的音型。即兴伴奏有固定的音型，只要对号入座，即便不会很精彩，但也中规中矩，不会不堪入耳。不管是西洋大小调式还是中国的民族五声调式，只要不出这个调式，都是合理的。因此，只要有几年钢琴功底的人，无论是老师还是学生，只要按照正确的方法练习，都能掌握即兴伴奏，胜任舞蹈钢琴伴奏，

即兴演奏则更需要弹奏者广听，听多了就会逐步了解音乐旋律走向的模式，其次是多弹，什么曲子都弹。以上所说的听和弹并不仅限于钢琴类音乐，其他器乐类和声乐类或者交响乐的都可以。中外的、古典的、流行的都接触，这样在脑海里逐渐形成一个系统，慢慢的就会理出一个思路，在不断实践过程中会逐渐将所听到的进行分类梳理，并运用到实践中，这是一个不断积累的过程。