导演练习小品札记

■罗云

导演练习小品札记

■罗云

导演练习小品，是初学导演的重要课题。它是在学习理论的基础上进行艺术实践，使导演理论和实践相结合，是训练导演基本技巧的有效手段和方法。这种小品练习，是从苏联学习过来的。为什么翻译成为“小品”，没有确凿的证据。有人认为“小品”两字，是从文学当中来，叫小品文。鲁迅发表了一篇文章叫 “小品文的危机”（南腔北调集）。小品文是文学中一种短小精悍生动有力的形式，鲁迅把它比成“匕首和投枪”。戏剧小品和此种概念不同。戏剧小品是为了训练演员、导演进行艺术创作的一种形式。从某种意义上来讲，它还不是一种完整的艺术品。

我们试做小品练习，要求在观察生活的基础上，提炼素材，选取对自己有所激动和体会深刻的人和事，通过自编自导自演培养导演的行动性形象思维能力。在确立小品主题的过程中，掌握艺术分析的方法,并在体现导演构思的过程中，锻炼组织才能和鼓动能力，以及提高艺术创造的毅力。导演小品练习就是用解剖麻雀的办法，来掌握导演艺术创作的规律。

由于小品要求在短短的几分钟或十几分钟内完成，因此，内容必须要集中，既要提出矛盾，又要解决矛盾，时间又有限制，这就要求在结构小品时，取舍要大胆，交待要简练，点题要明确，展现人物的内心和感情要充分。通过组织人物行动和矛盾冲突，表达出一定的主题思想。练习小品均须有开头，有发展，有高潮，有结束。在结构小品时，尽可能不用语言或少用语言，台词要精练，其动作性要强，能起到改变情境转变节奏的作用。最好依赖于舞台行动来表达内容。

导演小品有几种类型，诸如：物件小品，画面小品，事件小品，舞台空间小品，瞬间小品，成语小品，音乐小品，节奏小品等。现简单介绍如下：

一．画面小品

要根据一幅绘画进行二度创造，按照画面所提供的人物、情节、细节和空间环境，设置戏剧冲突，构成具体事件，组织舞台行动，运用舞台调度，把“静止”着的画面变为连续不断的“活动”着的舞台场面，又须有逻辑有顺序准确地发展到这幅画面上来，作为小品的结束场面，或是高潮场面的落点之处。但绝不是机械的模仿画面的外在形象，要着力挖掘画面的内在因素，吃透原画的精神实质，深入理解原画的思想立意；要从画面中人物的形体造型和面部表情中，揣摩到人物的内心世界；又要从人物的各自精神状态中，了解到人物之间的关系；并从人物在构图中的布局和地位，分清主要人物与次要人物；以及通过画面对环境空间的描绘，细节的安排，服饰的样式，色彩的调配等，去确定画面所反映的时代、民族、气氛、情调、意境和艺术特色。如黄梅戏《徽州女人》是在应天齐《西递村》版画中发现戏剧因素，从而演绎出徽州女人凄苦冷隽的人生状态。豫剧《魂断上河图》是从张择端的长卷《清明上河图》获得灵感，发掘创作出宋徽宗、李师师、张择端的情感纠葛和人生意义。

其目的在于训练导演在一个限定画面上，充分发挥艺术想象力，以鲜明的舞台塑造形式和富有表现力的舞台调度手段，“复活”画面中的生活情景，再现画面的思想内容。提高导演掌握舞台调度的基本规律和组织舞台调度的基本技能。

二．事件小品

剧本的结构就是由矛盾冲突发展进程中所形成的一系列大小“舞台事件”贯串而成的。事件小品，是把社会生活中各种矛盾和斗争所形成的事件，加以集中、提炼和典型化，结构成舞台事件，以此提高导演洞察生活、分析生活、组织和认识舞台事件的能力。人物的性格主要是通过对“舞台事件”的不同态度和行动的自然流露而展现出来。导演只有掌握了舞台事件，进而才能处理好人物行动、人物与人物之间的关系，准确展现矛盾冲突，揭示主题思想。例如：“舞台事件”小品《望春》。通过一位富有音乐天赋，才华出众的女青年陈英，满怀壮志投考了五七艺术大学音乐学院，而结果却“落榜”。小品的规定情境是：“四人帮”极力推行着一条“极左”路线，反映在招生制度上，必然要对考生“追查三代”，大搞纯而又纯的“唯成份论”。陈英的父亲王川被诬陷为“全国闻名的黑线人物”，母亲又是“蹲过牛棚”，被迫含冤而死。出身在这样家庭的子女，势必会受到株连，尽管有非凡的才能，也逃不脱被排斥于校门之外的命运。“落榜”事件出现后，犹如一块巨石投入河中，激起了更大的波浪，使戏剧情势向高潮推进。曾经五次投考而均未录取的陈英，在精神上受到巨大的打击和创伤，致使她砸碎了小提琴，从此同她的理想与愿望诀别。但是，在王川与钱进的言传身教下，陈英终于重新振奋起精神，激励起斗志，最后，接过钱进教授送给她的小提琴，熟练地、深情地奏响了母亲的遗作《望春》。

所谓“舞台事件”，是指在舞台上所发生的事情中，凡是能够推动或改变人物的行动，促使戏剧情节和矛盾冲突向前发展的，通称为“舞台事件”。为了训练导演能准确地寻找到剧本中的“舞台事件”，并能透彻的了解酿成“舞台事件”的前因后果与内在含意。这对导演创造性地去组织行动、展开冲突、塑造人物、表达主题、有着重要的意义和实用价值。

三．物件小品

戏剧舞台上有不少以物件构成矛盾冲突，发展戏剧情节，揭示人物形象的事例，如莎士比亚的悲剧《奥瑟罗》，阴险奸诈的埃古以卑劣的手段盗取苔丝德梦娜随身携带的手帕，制造事端诬陷苔丝德梦娜把此手帕赠给副将凯西奥，有男女私情，致使奥瑟罗轻信，最后把自己心爱的苔丝德梦娜卡死，酿成了悲惨的结局。手帕物件在戏中直接关系到人物的行动和人物的命运。再如莫里哀的喜剧《悭吝人》，哈巴贡的钱箱，从一开幕的藏钱箱，到全剧结束时他抱着钱箱瘫软到舞台上，淋漓尽致地刻画了一个悭吝成性，可丑又可悲的形象。

戏曲中不少以物件命名的剧本，如《十五贯》《碧玉簪》等，在这些戏中一件物件起着非常重要的作用，关系到人物的命运和剧情的发展。《十五贯》中娄阿鼠盗钱杀死尤葫芦，熊友兰和苏戌娟蒙冤待斩，过于执轻信罪证，况钟暗中查访，最后全局矛盾得到解决，都是围绕着十五贯铜钱。此剧失去了十五贯铜钱，剧本就不复存在。《碧玉簪》剧中的物件碧玉簪。顾文友为了达到目的，用它伪造假象，王玉林拾到以它作为李秀英行为不端的凭据。李秀英因它屡受委屈，直到追查出玉簪的来历，才使真相大白，解除误会，夫妻重归于好。再如《坐楼杀惜》，从送信、收信、藏信、失信、追信、直到杀惜取信。信关系到人物的生死存亡。《桃花庵》第二场卖衣一折。从卖衣、看衣、问衣、买衣，成为此场戏的中心，从中发现了问题，为后来的情节进展，起到了关键作用。在这些戏中，导演就必须很好的利用这些物件，帮助演员刻画人物，积极展开行动，揭示主题。

四．成语小品

因为是用成语来表明一个主要问题，实际上也是主题小品。成语小品有一定的局限性，但它具有深刻的寓意和哲理性。此种小品最好要考虑它的动作性。现举几个成语小品例子：

①“上行下效”：中央电视台播出的公益广告，孩子看到妈妈为奶奶洗脚，后来孩子效仿主动端水给妈妈洗脚。事情虽小但直接影响到孩子的心灵感受，从小做起用行动孝敬老人，这是培养孩子美德的最好方式。

②“弄假成真”：京剧《甘露寺》，孙权与周瑜设“美人计”，假称将胞妹孙尚香许嫁刘备，诓刘过江，强其归还荆州。此计被诸葛亮识破，派赵云护刘备赴吴，并嘱贿赂周瑜岳丈乔玄，由乔玄在吴国太面前揭破孙、周之计；而后吴国太在甘露寺面相刘备，见后中意，即为完婚，弄假成真。

如福建蒲仙戏《春草闯堂》，丫环春草与小姐李半月用改写书信，骗过知府胡进和相爷李阁老，救出薛公子，使他从假婿终于成龙。

③“自食其果”：越调《李天保娶亲》，财主张忠实，将大女儿凤姐自幼许配李天保，不料李天保父母双亡家道中落，张忠实嫌贫爱富，诈言凤姐急病身亡。李天保悲痛万分，亲赴张府吊丧，张忠实假设灵堂骗小女儿装尸，此事败露，张忠实被带到县衙审问。由县太爷做主李天保与张凤姐当堂婚配，自食恶果的张忠实无可奈何。

虽然这都是大戏，但集中到一个点上会更好的揭示主题。需在组织情节上将其合理化，以小见大，挖掘出成语小品的深刻寓意。

五．舞台空间小品

用布景道具摆设一个环境场面，表现将要发生必然要发生的事件。应注意几个方面：①不是搞一幕剧的设计，而是揭示事件发生停顿的一个瞬间。通过这个瞬间，让人们感觉到将要发生的事件，是一种高度集中的表现。②处理构思要具体，要有感受、有态度，要揭示事件的性质，要告诉观众什么。③.牵涉到画面的处理：环境要典型，细节要真实。导演对舞台空间的想象应该建立在舞台条件的基础上，布景要有目的性。通过环境气氛使人感觉到舞台上发生的事件，将要发生的事件。

例如电影《不是为了爱情》魏娜回忆中，家被搜抄得一片狼藉，环境说明了在那样一个时期中人物的遭遇。

舞台空间的设置和体现，是由布景和人物表演共同营造的，而舞台布景有“写实”有“写意”有两者并用的多种样式。写实的布景空间是物质的，具象的环境构建；写意的布景空间是抽象的，象征环境处理。两者的结合可以虚实互补，虚实相生。导演在构思时必须要确定舞台空间的布景结构和对“写实”“写意”的选择，舞台空间的设置会直接关乎到全剧的艺术风格和样式。

有些剧目的舞台空间处理值得我们学习借鉴。如宁波甬剧《典妻》，一开场就把浙东山区的风光艺术地再现在舞台上，山影、薄雾、茅屋、小桥、哗哗的流水声和春宝娘溪边洗衣。这是把人物置于真实的环境中用物质在写意，取得很好的艺术效果。剧中春宝娘为秀才家生了个传宗接代的秋宝，三年后离开秀才家时，亲生儿子秋宝似无形的丝带牵动着她的心，当她迈着沉重的脚步难割难舍的穿过一道道屏风，走到舞台深处，忽闻呼声隔空传来，欲回身再看一眼秋宝时，道道屏风紧紧关闭，将秋宝娘无情的隔绝在院墙之外。这是把写实与写意结合起来，将客观环境化为人物极其痛苦的心灵揭示。

福建高甲戏《上官婉儿》的舞台空间处理，不以制造环境为目的，而是打破时空，重在表现剧情。把巨大的工笔重彩牡丹团扇作为舞台的主题形象，两旁悬挂大大小小的团扇与之呼应。随着剧情推进，团扇可移动、裂变、重现的情境变化，与演员的表演相交融。把主人公的心灵寄托和理想追求直达化境，富含象征意味。

再如荆门花鼓《十二月等郎》，在二月这场戏里，苗子的家只有一道透光的条屏，完全是抽象的空间。苗子在条屏后拿着被面遮盖住身体，透过光线看到苗子翻来复去难以入睡。此时，村干部旭贵爬窗偷腥，苗子警觉起身从条屏后出来，奋力用竹竿将旭贵戳下去。写意的环境，衬托出人物的灵活行动。

六．舞台时间小品

导演通过组织舞台小品的表现手段，使观众清楚的感受到舞台时间进程。舞台时间与生活时间的关系是对立统一的，这个统一是通过舞台上的艺术创造使观众感觉到，可以以长代短，或以短代长。舞台时间有两种概念：我们指时间，是舞台上体现出来的生活过程，不是指演出时间的长短。比如一个人物的大段唱腔，实际上只是表现人物的一个考虑过程，而这是以长代短。舞台上只几分钟却表现了一个夜晚，这是以短代长。我们生活中的时间是客观上的存在，而我们在舞台上是表现人物的心情感觉。导演就是通过某种手段浓缩或淡化这种时间的感觉。

例如京剧《文昭关》，楚平王荒淫无道，抄斩伍员全家，伍员反出樊城拟投吴国借兵报仇。为逼缉拿藏身于东皋公后花园中，伍员一连数日夜难成眠。每打一更伍员唱一段他在困境中的思绪和悲愤，以几段唱表现了一个夜晚，这是对舞台时间的浓缩。而昆曲《痴梦》把崔氏短短一个梦延伸展开，表现朱买臣得官后给她送来了凤冠霞帔，崔氏穿戴起来手舞足蹈兴奋异常。这是充分扩展舞台时间，揭示崔氏奢望的破灭。京剧《春闺梦》把张氏思夫的梦转化成兵戎相见的战场，时而与夫君王恢团聚，时而梦见王恢战死沙场。这种舞台时间的处理，即是“有戏则长，无戏则短”，主要展现人物的心境，在舞台时间中把人物复杂的情感视觉化。

七．舞台瞬间小品

通过舞台环境和画面在当场人物的行动停顿中，来揭示戏剧的高潮。在停顿之前有对话和调度的变化，但不易太多，要达到通过行动停顿的瞬间事件和赋予的主题。通过舞台的调度才能形成停顿，因此要求舞台调度：①要有积极的动作内容，不是光摆画面。②揭示出人物形象。③揭示人物的思想感情。④相当于电影中在连续镜头中的一种停顿，是活的舞台调度。

例如上海越剧《祥林嫂》何老六死后，孩子又被狼吃了，此时祥林嫂种种感情刺激着她，造成一种极为复杂的人物情绪反映瞬间。又如陕西话剧《西安事变》张学良杨虎诚合谋捉拿蒋介石一场戏，二人的感情是坚强激烈的，这种大的决策和事态的变化促成了人物的行动，当捉到蒋介石，张学良把披在身上的大衣扔到沙发上快步到桌前端茶一饮而尽，这种瞬间激变，揭示了戏剧的高潮。

如河南曲剧《红娘》，“赖婚”一场，崔老夫人请张生赴宴，张生欣喜若狂，却万万没有料到崔老夫人让莺莺“去给哥哥敬酒”，张生闻此愕然，惊疑的望着崔老夫人，崔老夫人再三催促莺莺上前敬酒，张生推开酒杯伤感的狂笑。张生情绪的瞬间激变，为他后来的相思病作了有力的铺垫。

八．音乐小品

是根据音乐作品（如歌唱、乐曲），来构思小品组织动作，展开剧情发展。首先要把握作者的乐曲内涵。如王昌元演奏的古筝曲《战台风》，表现台风到来时码头工人抢时间搬运货物，战胜台风袭击的场面。再如，越剧明星版《梁山伯与祝英台》，是把何占豪、陈刚小提琴协奏曲《梁祝》，根据人物不同的情感变化，运用相应的乐段来表现，使曲与戏结合的天衣无缝恰到好处，既丰富和强化了全剧的音乐形象，又提升了越剧的品格。无锡锡剧上演的《二泉映月》运用瞎子阿炳的二胡曲贯串全剧，揭示人物的心灵世界，传递人物的情感内容，给观众一种苍凉幽深、凄婉清隽的听觉享受。

九．节奏小品

主要是人物在舞台上的节奏变化。可以从最强到最弱，也可以从最弱到最强。例如，生活中一位同志整理行装要到外地工作，非常平静的和家人叙别，突然发现时间迫近，有误车的可能，马上陷入紧张的行动状态，急往车站奔跑。这是从弱到强的节奏变化。再如战场上的“排除地雷”，地雷如不能马上排除，攸关我军的成败，一战士奋不顾身前去排雷，陷入高度紧张状态，直到排除后才平静下来。京剧《奇袭白虎团》中就有这样一个场面。这是从强到弱的节奏变化。在传统戏曲中也有很多这样的事例，如豫剧《梵王宫》，叶含焉精心梳妆打扮，待等花轿来接她，见到花云，她非常欢悦，沉浸在情思之中。忽然听到花轿到来的鼓乐之声，使她立即紧张起来，手忙脚乱，一会忘了戴花，一会又忘了擦粉，紧张得连衣服也穿不上。人物行动从慢到快，心情从弱到强，这是个很好的节奏小品。

作这些小品练习都是为了导演在舞台上的处理。各种类型的小品形式，运用到导演艺术中都是有机的。艺术贵于独创，导演决不能依样画葫芦，要有自己的看法自己的处理。做导演小品练习，必须观察生活，储存生活，只有理解生活，熟悉生活，才能剪裁生活，表现生活，通过逻辑思维和形象思维，成功的反映出生活内容，创造出具有真实性的舞台艺术。运用小品练习正是培养导演首先从生活真实出发，运用戏曲艺术规律表现舞台生活。改变那种不顾生活真实，一味单纯追求程式表演，卖弄技巧，空泛的外形模拟等不良倾向。

小品是摄取生活中的一瞥，经过集中典型反映出一个侧面。在表现人物，组织行动时，“不仅表现他做什么，而且表现他怎么做”。人物在规定情境中通过行动来展示人物行为的实质所在。通过人物去表现规定情境，反转过来，规定情境又制约着人物的行动、动机，从规定情境出发去组织人物的行为逻辑，这样才能表现出典型环境中的人物性格，人物才会真实可信。小品是用形象，用人物的行动去证明一种思想，不能只依靠语言来解释内容。小品要赋予含意，让人们去思考。布莱希特曾说过：让观众去思考才是最大的快乐。因此，在有限的小品里，也要具有一定的艺术性和完整性，尤其是小品的立意。

导演掌握小品练习的方法，在排演中能更好的帮助演员在积累内心自我感觉的过程中保持正确的顺序，引导演员通过动作而走向人的精神和形体的各方面生动的表现。小品练习可以作为导演组织“行动侦查的手段”，是把理性侦查阶段所定出的行动线具体的体现出来加以验证。角色不在场上的时候所做的各种事情，也可以通过小品，具体的作出来，加强和丰富人物的行动性。南京军区话剧团，莫雁导演的话剧 《霓虹灯下的哨兵》，春妮和陈喜见面一场时，为了表现他们深厚的情感，真挚的爱情，以此反衬陈喜到了大上海之后的变化，设计了一个排练辅助小品。内容是：他们俩刚刚结婚第三天，陈喜随军南下，春妮也参加了支前。在一次战斗中，陈喜奋勇炸掉敌人一座城堡，自己也负了重伤昏倒，此时春妮随担架赶到，在硝烟弥漫的战场上把陈喜背起救护下来。小品作后给演员留下了人物行动的形象，排起戏来，演员视像清晰，内心活动充实，使这场戏获得成功。后来把这个小品发展成为电影里的一组行动镜头画面。再如，京剧《智取威虎山》第三场“深山闷苦”原来只是排练中的辅助小品，后成为较感人的一场戏。

绘画小品，是画家用以把握生活素材的方法。而导演运用小品辅助排演也是为了这个目的。是为了更好的组织舞台画面，揭示人物精神面貌，引导演员进入规定情境的有效手段。意大利文艺复兴时期的伟大画家达芬奇，他的老师就是让他从画鸡蛋入手，去训练绘画基础，我认为小品练习也有异曲同工之处。