《葫芦娃》与“连体偶”——我演童话人物黑娃有感

■张照

《葫芦娃》与“连体偶”
——我演童话人物黑娃有感

■张照

伴随着一声清脆的鸡鸣声，舞台灯光亮起来。呈现在观众面前的是一片依山傍水的美丽葫芦林。葫芦林旁边喷泉闪着晶莹的光。

天幕上，北斗七星伴着天空一轮明月，月光照着长长的望不到边际的葫芦藤。优美童声的歌曲唱着“天上有七颗北斗星啊，地上有七个葫芦娃......有一种友谊能溶化水，它来自一颗金子般的心……”随着歌声，无数小葫芦在长藤上摇头晃脑地跟着节拍唱着，一会儿从长藤上跳出七只不同颜色的大葫芦，合着节拍跳起节奏铿锵有力的踢踏舞。突然传来阵阵裂开的声音，越来越响。刚才如画的山体，渐渐的裂开了一道缝隙，且越来越大。“轰隆”一声巨响，地动山摇、飞沙走石……一块巨石正好落在了葫芦喷泉的泉眼上，葫芦喷泉发出低沉地声音：快，泉眼，泉眼被堵住了！泉眼堵住，整个葫芦王国就会陷入灾难！大伙听着，我将滴出最后七滴葫芦泉水，带上它，去找打开泉眼的七彩开心密码！告诉葫芦娃们要在七天之内找到开心密码，才能重新开启喷泉，否则葫芦国将永远不复存在……流动的灯光，不断变换这令人窒息的画面，悬念顿起，紧张的剧情把现场一千多名的小观众带入了一个无比紧张的想象空间。

这是由扬州市木偶研究所创作演出的大型人偶剧《葫芦娃》中几个精彩的镜头。随着剧情不断向前推进，剧中主角七个葫芦娃，即：霹雳娃、想想娃、跳跳娃、乐乐娃、滴滴娃、可是娃、和我表演的闹闹娃也逐一出现。其中，闹闹娃原本是绿色的葫芦娃，由于误饮了工业废水变成了一个黑色的丑怪葫芦，后来大家都叫他黑娃。与兄弟们分开以后，黑娃一心想回到过去，但又记不起过去的事情，不知道自己是谁？又急着想找到七彩咒语，解除危机，从而证明自己，但屡被六兄弟误解。六兄弟随后了解了他的痛苦，终于帮助他摆脱了痛苦，恢复了绿色，重新回到了兄弟们中间。七兄弟齐心协力，克服种种困难最终找到了开心密码，使葫芦喷泉又重新喷出甘甜的泉水。这就是人偶剧《葫芦娃》的故事梗概。

《葫芦娃》自 2009年公演以来，广受观众欢迎，尤受孩子们的青睐。究其原因，除有一个呈现正能量的主题外，还借助于新颖奇特的表演形式——“连体偶”。我们扬州市木偶研究所是以演出杖头木偶戏为主，以往的表现形式都是在一块幕布 （俗称挡片)后面，由木偶演员操纵木偶演戏。由于木偶舞台宽仅九米，深度五米；舞台高度也在五米上下，在这种镜框式的舞台窄小的的空间，缺少一种舞台深邃感，给宏大的场面营造带来许多难题。而人偶剧《葫芦娃》的钟浩导演，以创新理念为指导，匠心独运地采用一种连体偶的崭新木偶表演形式，并采取开放式的舞台表演手段，大大的拓宽了木偶舞台的表现力和张力。“连体偶”，顾名思义，即将一个身高约一米五的大木偶绑在演员身上，采取偶前人（演员）后表演方式，人偶同台、人偶同体去演绎剧情，表现人物。一改了那种传统表演时“人走偶随”为“偶走人随”的木偶演法。为了适应这种新的表演手法，我们演员花了不少心血，也吃了不少辛苦。

排练期间，正值炎夏酷暑，每段戏下来，往往衣衫湿透，疲劳不堪。因为我们的“连体偶”人高马大，绑在身上就像带着镣铐演戏，行动十分不便，尤其做起大的动作相当困难。在最紧张的彩排阶段，我们上下午和晚上三班连轴转，一天要换三次排练服，体力透支，晚上回去腰酸脖子痛，无法入睡，但我坚持挺了过来。“功夫不负有心人”，我表演的黑娃从不适应到适应，从动作僵硬到表演自如，圆满地完成角色塑造的任务，取得了很好的演出效果。在2009年扬州专业剧团新剧目汇演中，我们的原创人偶剧《葫芦娃》荣获优秀剧目一等奖和江苏省戏剧节优秀剧目奖。我以“黑娃”一角荣获优秀表演奖。

戏谚云：“演员一身艺，千古一剧情;既是剧外人,又是剧中人;剧外和剧中，真假一个人。”说的是表演艺术的体现者是演员,这是表演艺术不同于其他艺术的基本特点。演员既是剧中人——角色，又是剧外人——演员。演员和角色是真人和假人的矛盾统一体。作为演员只有用心理解角色，体验角色，才能演好角色。

前文阐述，黑娃原来是绿色葫芦娃，因为误饮工业的废水，才变成丑八怪黑娃。他丧失了自我，不知道自己是谁，他的口头禅就是：我不知道我是谁。所以他到处闹腾，先是和葫芦国的长者老树根玩恶作剧，继而一再地欺负其他六兄弟，并和穿山甲团团、派克打架……闹得整个葫芦国不得安宁。后来，在善良好心的滴滴娃的真心帮助下，黑娃才逐步地开始醒悟。在“毒水救援”一场中，面对一座毒水坑，众小动物由于长时间的缺水，干渴难挨，都争相去饮毒水。为了证明水坑内的水有毒，阻止大家不要和自己一样误饮毒水，危及生命，黑娃大吼一声，趴在水坑边将毒水一饮而尽……结果自己昏死过去。关键时刻，滴滴娃舍己救人，献出了最后一滴泉水滴入黑娃口中，挽救了黑娃的生命，也使黑娃恢复了理智，回到了绿娃原本的可爱形象。“七个葫芦娃七颗心跳动在一起”这就开心密码！葫芦喷泉又流淌出淙淙泉水，从此，葫芦国一片欢声笑语，大地恢复了一派盎然生机……

创新，是艺术的生存之本，只有创新，艺术才能发展。“连体偶”表演是我们扬州木偶剧在发展道路上的一次较为成功的尝试，对我们青年木偶演员也是一次难得的锻炼和舞台实践的机会。相信《葫芦娃》随着不断地修改加工，会成功一部经典的木偶剧目。我衷心地祝福它！