丑中见美

■殷晓刚

丑中见美

■殷晓刚

在生活中“丑”常与“坏”、“差”，甚至与“恶”相联系，被称之为“丑恶”总是处在被贬斥之列。同样，传统戏曲艺术中的丑角，尤其是地方戏的丑角行当，也往往被冷落，被贬低，其实，戏曲丑角蕴含着丰富的美学价值，在西方戏剧作品中，丑角所扮演的都是愚蠢、丑恶的人物，由其产生的审美效果是尖锐的揭露与辛辣的嘲讽，是“善”对“丑”的否定，而在中国戏曲艺术中，“丑”所体现的意蕴则恰恰超脱了生活中“丑”被赋予的含意，不论从专业行当本身，还是行当艺术的体现方法和表现手法，以及所要展现的深刻内容，都体现出我国戏曲艺术中的丑角艺术，充分遵循着宇宙间一切事物存在的对立统一的客观规律。

在戏曲中要演好“生旦丑末净”不容易，而要演好其中的“丑角”更非易事。这里的“丑”不单单包含有真善美假丑恶中的“丑”，更重要的是作为戏曲行当的一种“分类”。丑角与其他行当有着显著的区别，观众对不同的角色也有着不同的审美要求，丑角不像旦角那样或端庄或稳重，不像生角那样或潇洒或老成，也不像净角那样鲁莽或暴躁，丑角是特殊的，他有着与众不同的才思性情，有着无比执着又真诚的精神，时时处处体现着对自由的向往，丑作为行当身份的区别，有其独特内涵。因此丑角的特殊是值得肯定的。

因此，在扮演这一行当角色时，既不能刻意地百般丑化，又不能将丑角当成“正派”人物来演。要恰如其分地演出丑角的神韵，就要准确把握“丑”的人物分寸。

我 2002年毕业于江苏省戏曲学校锡剧班，进无锡市锡剧院工作，由于院领导的重视：成立了以我们毕业班为主的无锡市青年锡剧团，并邀请名师、名导创排大型古装锡剧《青蛇》，本人有幸在剧中饰演文武丑角道士一角，从那时起开启了我丑角当行的萌芽。参加了省戏剧节并获得了奖。但那时的我说不上是塑造人物，只是简单地把戏校所学的十八般武艺机械地搬到舞台上去，完成任务而已，唯有锡剧传统戏《狸猫换太子》的下集《包公打龙袍》中饰演的范仲华一角才让我有机会尝试着体会人物心灵的机会，慢慢领略了艺术技能为人物塑造服务的真谛，在剧院前辈的启发和辅导下：首先是熟读剧本，分析人物脉络，刻画人物细节，终于，完成了人物的塑造，虽然继承的成分比较多，但老师还希望我在继承的基础上能有所创新。

锡剧传统戏上集《狸猫换太子》下集《包公打龙袍》是无锡市锡剧院在上世纪八十年代移植改编的优秀剧目，上演以来：一直受到业内专家的好评和广大锡剧观众的喜爱，现在已成为无锡市锡剧院久演不衰的保留剧目，我在上集《狸猫换太子》剧中饰演东方优，展示了念白的功底和非常难练的矮子步。而在下集《包公打龙袍》中我饰演以丑为美的小生范仲华一角。范仲华其人是一个社会底层的小人物，他从小孤苦伶仃，身居破窑，以讨饭卖菜为生，日夜辛劳，在李太后落难陈川，身陷绝境时，认作义母，相依为命，尽孝奉养，这种具有至善至德的优良传统，为他人着想的无私精神，是他性格的内核。他是一个既善良，又憨直并充满喜剧色彩，人见人爱的小人物，剧中除了刻画以太后、包公为主的正面形象外，还在于充分发挥了锡剧丑角的艺术特长，塑造了一个质朴中见幽默，憨直中见智慧。不以笑为目的，却几度让人笑出眼泪，并做出了惊天动地的举动的正面形象。而诙谐，幽默，不拘小节动作表情，是他的舞台外形体现，表演中产生的许多喜剧火花，多半是他这种性格与其他人发生碰撞后而迸发出来的，如在拦轿告状一场戏中，他本当自告奋勇去替母告状，但在直面包公时，被他的威严吓得屁滚尿流。在又想说清楚可情急中又说不清楚的过程中，被包公的四卫士百般阻挠，运用戏曲程式，又吊膀子，摔后空翻，后扑虎，吊毛等技巧，产生不少喜剧的效果：他一度想放弃告状，撒手回家，但老娘的冤情、亲人的嘱托使他急中生智，忽然信心百倍，在表演中我后扑虎倒地，运用了动情的哭诉，并运用了激将法，机智地把老包诱骗到同意去见太后，由于他内心的执著和真诚打动了包公，但到寒窑前，他又犯了难，母亲要叫包公进寒窑相见，这条件难免苛刻，当他战战兢兢向包公提出后，被王朝、马汉打了巴掌后，他又心生一计，用哭腔的一段感人的念白继续打动包公，在观众的大笑声中他终于成功地把包公领进寒窑，在探寒窑的结尾中，当他看到包公在犹豫不决，干净利落的背起母亲，运用锡剧大陆调的流水板，几十句的激情的唱词一气呵成，唱得包公无地自容，并表示要继续告状的决心。最后包公被激怒后痛下决心，一管到底断明真相：铲除了以刘后、郭槐代表的奸佞，而李后的沉冤得以昭雪，不得不说范仲华的真情起到关键的作用，同时他的耿直、嫉恶如仇的正能量，也在舞台表演中体现得淋漓尽致。

通过范仲华一角的排练、演出，我深刻地体会到，台上一分钟台下十年功，艺术表演来自于生活，深入人物，深入角色，必须要有一定的文学功底，作为一个演员，在不断增强舞台实践的同时，必须不断学习文化知识，提高自己艺术鉴赏能力和理解能力，首先要善于分析人物，理解人物，才能结合自己的基本功去塑造好人物，就此我饰演的范仲华得到了观众的认可。

锡剧地方戏中《扫松》里的李旺，锡剧《骗婚记》中的阿傻则是一个天神无邪，傻得淳朴可爱的孩子，还如《三岔口》的刘利华则是个仗义的侠客范，这种不光是简单的表面性的丑化表演，而是要体现深层次内容的表演形式。中国戏曲丑角与西方戏剧丑角是截然不同的，不仅仅是限于滑稽的表演风格，还有幽默、诙谐、风趣，以及各种传统技术表演来体现丑扮人物的戏剧内容。从中也可看到中国戏曲丑角以丑演丑，以丑演美的独特艺术审美价值，尤其是以丑演美。在舞台上，我们经常可以看到以糊涂来体现不糊涂、以傻来体现聪明伶俐、以虚假夸张来体现真诚、实在等。这种运用对立统一哲学规律在艺术中所产生的“美”使生活中不存在的“白鼻子”，这些生活中的丑陋形象，却变成人们喜爱的舞台艺术“美”。在这个时候，人们对舞台上丑角的“丑化”打扮的表演，不是感到“丑”相反感到“美”，这就是丑角艺术的审美作用产生的。

丑角艺术的审美作用一般以“丑化”来达到“美化”，这是丑角艺术中最具特色的表演方法，也有别于其他行当，最为明显和突出的艺术手段。包括丑角在扮演反面人物，揭露反面人物的丑恶嘴脸，也是有直接正面反映和反衬体现的方法。在深层运用上，丑角行当有别于其他行当，要求更多，不但要口齿流利、字音清澈、咬字有力、落音合韵，还要表现人物身份，精神面貌所需要，它还可用地方语言来科白，文词韵律性强，表叙风趣逗人给予人们充分的语言“美”的享受。在表演上更有特色，丑角表演向来有“动作小、小动作”之说。即运用幅度小，使人们感受到紧俏灵活，轻便敏捷的小巧玲珑美。戏曲前辈们曾经对丑角表演艺术特点作了各种概括，如在人物塑造上，以“摇”来表现老练，以“悍”来体现阴险狠毒；以“灵”体现灵活，机敏；以“练”来表现老练通达；以“矮”来体现短小精干；以“谐”体现幽默，风趣等等。这些舞台表演手法加上杂技技巧，基本功和毯子功，构成了丑角行当的舞台表演艺术，给人们一种舞蹈化的风趣表演的美的享受。因此观看丑角的表演更多的是轻松，欢乐中得到“美”的享受。

以丑来表现美，而且丑得那么“美”这是中国戏曲艺术的一大特色，也是丑角艺术的一大贡献，这是丑而不丑，有着巨大的审美作用和美感力量丰富的美学价值，丑角艺术完全有理由在戏曲这门综合艺术中占有独特的位置。愿在今后的艺术创作中，为锡剧观众奉献更多既可爱，又可笑令人难忘的丑中见美的艺术形象。