喜剧视角下动画语言的修辞研究

赵 娇

一、动画语言的修辞与修辞格界定

(一)动画语言的修辞界定

传统修辞学中对修辞的界定非常单一，认定其的主要内涵就是以言语为主要修饰对象，以美化为主要功能的手段和技巧。如民国早期的修辞学者王易在《修辞学通诠》中说:“修辞之事，乃欲冀文辞之美。”［1］就是基于这种修辞观念，对修辞下的定义。

随着社会文化内容的不断发展，传统修辞学的界定内涵也在不断的发生变化，陈望道先生的《修辞学发凡》一书的问世，将修辞学带入了现代修辞研究的新境界。《修辞学发凡》中对修辞有如下解释:“修辞原是达意传情的手段。主要是为着情和意，修辞不过是调整语辞使达意传情能够适切的一种努力。”［2］这种对修辞有广博包容度的阐释，为修辞在现代社会的发展存在提供了足够的空间，至此修辞不仅仅存在于单一言语的修饰中，也同时存在于广播、电视、网络等现代媒体语言中。语言是人类社会交际的重要表征，它以符号、文字、图案、音乐、颜色、肢体动作与面部表情等形式为载体，来履行交流职责，多种语言形式的出现不仅丰富了语言的内涵，也同时丰富了修辞的内容，增强了修辞的表现力。动画语言的修辞正是修辞存在于现代媒体语言中表现形式的一种。

由于动画片的在视觉音效方面的特点，动画语言的表现也多由言语、图案颜色、声效、人物表情动作等多种形式组成。动画语言修辞也必然在此范围内为动画语言服务。由此我们可将动画语言修辞界定为是通过言语、颜色、声效等多种构成元素，把抽象的变为具体的，把具体的变为抽象的，这使得动画获得了空前的表达自由，使观众实现了对非现实情境的愉悦体验，并在虚拟的想象中极大地释放了娱乐冲动的手段。

(二)动画语言的修辞格

修辞格是修辞方法中不可或缺的一种。动画语言的修辞格是动画语言修辞表达的核心。在动画语言修辞的范畴内，修辞格多以变形、夸张、比拟、戏仿、易色等形式为主，充分体现出了动画语言的“修辞”特征，动画片中的“修辞格”更多的是通过线条构图、色彩等构成，将情景内容，人物感情、思想，凭借颜色的想象夸张，拟人的“灵”化释放，变形运用中的自由意志的表现等，将真人版影视无法实现的内容，凭借丰富的视觉表现生动的呈现给观众，可以说动画片语言中的修辞格的运用，打破了社会带给每个人的多重禁锢，激发其潜在的内心愿望，它带来的是宝贵的思想的自由，这种自由似乎带有极端性，但观众似乎更愿意接受这种动画语言修辞带来的满足。

二、从喜剧的角度看动画语言中的修辞活动

(一)动画片语言的喜剧性

提起动画片，没有人会感到沉重。欢笑、幽默成为了动画影视给人的情绪定位。然而，这种情绪并不意味着动画片表现情绪的单一，动画片中的“笑”其实蕴含了多重含义。这种丰富的笑的含义，在动画片的语言中表现得非常鲜明。

首先，从言语方面讲，动画片的言语表达是最具喜剧性的表现形式之一，如日本动画片《蜡笔小新》中的主人公小新，是幼稚园中一个5岁小男孩，相貌普通略有古怪，却在片中以“小新式”语录，吸引了许多人的关注，产生喜剧效果。如:

1.老师:小新，你的毛病就是用词不当，现在考考你用一句成语来形容老师很开心。

小新:含笑九泉。

2.小新:老师，我要上厕所。

老师:不行，现在是上课时间，刚才下课怎么不去?

小新:下课时间那么宝贵，用来上厕所多可惜呀!

这两组对话，都让人有捧腹之感。如“含笑九泉”明明是用来形容人死后也感到放心、欣慰，小新却将其送给老师，老师气得五官挪位，观众却在底下因为小新言语的表现逆差，找到了笑点，达到了喜剧效果。

其次，从言语以外的语言形式来看，动画片作为影视产品，它的图像、声音和镜头等语言形式，都在动画片的表情达意目的中发挥重要的作用。动画片的喜剧效果，往往也是通过言语、图像、镜头、音效等多种语言形式的综合才得以实现的。以镜头语言为例，动画片中经常利用镜头关注的时长，镜头的特写、近景、中景及远景的切换将人物不同的思维、情绪直观反映出来。观众对动画片的喜剧效果要求是比较高的，追求较强刺激的笑感，是其核心观赏心理。所以在动画片中特写夸张镜头较多，因为其更能凸显人物心理。

(二)喜剧化动画语言中的修辞活动

1.喜剧动画片中言语的修辞活动

现代有声影视世界的丰富多彩依赖于多种影视语言手段的运用，但同时“言语”的作用在影视语言中的重要作用也依然未变。在喜剧化的动画片中，喜剧化言语的表述必须在修辞活动中才能达到应有的效果。在喜剧化动画片中喜剧元素可以以三种模式在言语中体现。而且每一种模式都有其对应的修辞格在言语修饰过程中进行修辞活动。

(1)言此意彼模式

这种模式的喜剧性就在于高层次语言的低层次运用，由中间错位的不协调来产生笑点，在这种模式下活动的主要有双关、飞白、仿拟等修辞格。

如《蜡笔小新》小新与妹妹的对话:

小新:妹妹，你干嘛那么用功?

妹妹:还不都是因为你。

小新:我?

妹妹:没错，我们家总要有人有出息吧!

在这段爆笑对话中，小新妹妹并没有直接表明哥哥小新没出息，而是语带双关的点出两层意思，一是自己是家里有出息的人，二是暗示小新学业不佳。这样的言语水平在成人身上并不新奇，但出自一个3岁小女孩之口，就会让观众在言语的层次错位中产生笑意。

(2)反差突变模式

这种模式的喜剧性表现在语义的前后组合中发生意义上的突然变化，造成语义逆差，打破观众的视听预期，给人意外惊喜。如衬跌、设歧、转承等修辞格。如辞格“衬跌”在喜剧动画中的运用，以《樱桃小丸子》中的言语为例:

小丸子:“最可气的是这盆丝瓜。哎，全班只有我种得这么难看，还没完没了往上爬。其实我根本就没怎么理它。居然还没有死。”

所谓衬跌就是先用几句话做衬托，然后再急速的转为跌落的一种修辞方式。(周振甫的《诗词例话》)

在动画片《樱桃小丸子》中，上文小丸子的话语中先是在内容上做了定向的预设引导，使观众的注意力都集中在同情小丸子经过努力最终失败的丝瓜作品上，观众在潜意识当中都在等待小丸子进一步的沮丧情绪表现，甚至准备好了进一步的惋惜，结果小丸子的话语内容的方向却180°大转弯，以一句“其实我根本就没怎么理它。居然还没有死”使观众的预期完全落空，同时话语意向结果也是想象不到的。

(3)语域糅合模式

语域是言语使用的场合或领域的总称。语域交叉模式是指言语在运用的过程中将不同领域的言语糅合在一起，使原本单纯的语义从内容到风格发生违背常规的变化，以给人滑稽、诙谐之感。兼具此效果的辞格有比喻、拟人、夸张等手法运用。以“比喻”为例，比喻是最古老的修辞手法之一，它可以根据事物之间的相似点把某一事物比作另一事物，把抽象的事物变得具体，把深奥的道理变得浅显。在这必须要提到的是动画片中的比喻不必是常理比喻，即一事物与另一事物真的具备常理的联系性才能使用比喻，而是可以在常理的比喻中进行夸大、缩小，动画片言语中的比喻更具备自由性、戏谑性，也因此更具有幽默诙谐令人捧腹的特点。如动画片《大头儿子小头爸爸》中的台词“大头大头，下雨不愁，人有雨伞，我有大头!”，《加菲猫》的台词“这个世界上还有很多比钱更重要的东西，比如说意大利面。”再如动画片中的拟人化台词“为什么连感冒病毒也不愿意理我?”“一个鸭蛋下面长四条腿，就算鸟了。”(《樱桃小丸子》)这些动画片中的言语利用比喻或拟人化的非常理化运用，将观众带到了喜剧效果的巅峰。

2.喜剧动画片中非言语的语言修辞活动

上文我们提过动画影视中的语言并不是单纯的言语的构成，言语仅仅是其表意、表述和表达的技巧之一。除此之外动画片的影视语言包括了镜头、色彩、声效等多个要素，这些要素作为影视语言的载体，将影视言语难以达到的视觉、听觉领域的内容，以自身特有的形式淋漓尽致的表现了出来。而作为修辞本身来说，其原本就是达意传情的手段。只要有叙事存在抒情，就会有各种形式的修辞出现，尤其是在喜剧性动画片中，它的叙事情感表达很大程度得益于非言语化的动画语言修辞，以下本文将从拟人、夸张、戏仿等三种典型修辞来探讨喜剧动画片中的影像语言修辞活动。

(1)拟人

拟人是将世界中的客观事物“人格化”，赋予其人的形体和个性。无论是道具还是背景，拟人之后会立马成为情节发展中的重要关键点。在动画片《猫和老鼠》中，生活中生活在阴暗角落的老鼠被拟人化为一个活泼、可爱、善良的形象，小杰瑞有点夸张的大耳朵，滑稽可爱的胡须，纯真机智的眼神给观众留下了深刻的印象，而大猫汤姆，也一反传统的猫咪温和、灵活的实物形象，被拟人化的塑造成了一个脾气火爆，遇事发晕，想歪主意时两粒小眼珠乱转，做事喜欢投机取巧，却又弄巧成拙的喜剧动画角色，两个角色的反常态化的拟人形象塑造，彼此衬托，同时再赋予其人的神态、感情、语言等特征，完全将生活中猫鼠的角色颠倒过来，逆向化的产生了诙谐的效果。

(2)夸张

在喜剧性较强的动画片中，夸张是其主要的表现手段之一，在剧情的视觉体现上夸张的存在显得异常重要，它的使用能提升动画角色的性格特征，能使剧情的渲染达到最佳效果等，所以包括塑造对象的动作、表情、甚至心理在内的诸多要素都凭借夸张这种修辞手段表现出来。

喜剧动画片《唐老鸭和米老鼠》风靡全球，在这部动画片中想象力是其得到巨大成功的关键，而想象力实现在银幕上的途径之一就是夸张手法的频繁使用。

在这部动画片中唐老鸭狡黠的眼珠可以在眼眶里做圆周运动;一只大象可以藏进花瓶里;闭着眼睛就可以走到一万米高空;身体的外壳可以根据需要脱出来等等夸张滑稽的形体，匪夷所思的想象，紧凑的喜剧包袱都将这部动画片推向了成功喜剧的巅峰。

(3)戏仿

作为文学修辞的一种常用手段，“戏仿”又名“滑稽模仿”、“戏拟”。而在一个以影像视听为主的大众文化消费时代，与文学、戏剧相比，这种手法更为普遍和明显地体现在电影作品之中。越来越多的作品通过对经典影片里的故事情节、经典场景、人物形象、台词、音乐等戏仿来营造一种“熟悉的陌生化”气氛，达到戏谑、滑稽的审美效果。

如日本动画片《蜡笔小新》中主人公小新动辄将自己想象成超人的镜头片段中，就是戏仿电影《超人》中的基本造型，蓝色紧身衣，胸口配有红黄相间的钻石型标志，大红色的披风甚至还配有大红色的外穿小内裤，小新憨憨笨笨又带点狡黠的外貌，再配上超人的英雄造型，完全通过滑稽模仿的修辞手段将观众带到了爆笑的状态中。又如美国动画影片《功夫熊猫》中，在熊猫阿宝身上就高度戏拟了中国香港笑星周星驰影片中的经典动作“踩脚趾”，而这一搞笑动作竟然成了在最后决战中，阿宝扭转乾坤的关键。并且影片在音效的表现中，在美国摇滚元素仿拟成中国古筝、二胡等传统古典乐器的演奏，这一点对于喜剧性的营造来说，呈现出的是一种大众化的艺术狂欢精神。

结语

现代喜剧性动画篇作品凝聚了多重表现元素，但动画语言的运用始终是其不能忽略的重点。只要有动画语言的存在，动画片就可以随时将联想与想象的空间发挥到最大，镜头的画面就可以充实、形象、生动，声效的表现就可以节奏灵活，充满弹性。而动画语言出色的表现，又无时无刻不提醒着我们修辞在其中发挥的作用，动画语言中修辞的存在，将动画言语和动画影视中的非言语语言的表现力带到了巅峰的状态。一部令人忍俊不禁，充满诙谐又带有深意的喜剧动画片也一定是运用修辞手段的经典范例，应该讲，修辞是喜剧动画影片创作中不可多得的巧妙手段，而对动画语言中修辞的运用研究就更具有空前广泛的意义了。

［1］王易.修辞学通诠［M］.上海:神州国光社，1930:8.

［2］陈望道.修辞学发凡［M］.上海:上海教育出版社，1997:12.