灯光与舞蹈的完美融合——以舞蹈《芦花谣》灯光设计为例

■施章明

灯光与舞蹈的完美融合
——以舞蹈《芦花谣》灯光设计为例

■施章明

扬州市歌舞剧院创作编排的舞蹈作品《芦花谣》，在第六届江苏省音乐舞蹈节上囊括群舞类五项大奖。五项大奖中，灯光设计因为有效地融入节目创意、音乐节奏和舞台情感，一举与优秀节目奖、优秀创作奖、优秀表演奖、优秀作曲奖同登“优秀”领奖台，并亮相于江苏省首届春节晚会。这是艺术舞台上不可多得的舞蹈精品。本文试图从灯光设计角度对《芦花谣》大获成功的原因进行粗浅的理论探讨。概括起来就是：准确把握灯光设计的色彩感，有机融入编创主题意愿；准确把握灯光设计的节奏感，有机融入音乐表现张力；准确把握灯光设计的时空感，有机融入演员思想情操。

一．准确把握灯光设计的色彩感，有机融入编创主题意愿

灯光在舞蹈表演中具有特殊地位和独特作用。光与光交织成了巨大的立体空间，让舞台变得多姿多彩，也为舞者构筑一个温暖的“家”。借助某一束光就能呈现美轮美奂的舞台艺术效果，它的色彩的变化可以打造绚烂的舞台美态，制造一个完美的艺术产品。而舞蹈作为一种综合性的表演艺术，凝结了人体的外在修美和内在神韵，以其富于节律的肢体动作和姿态语言唤起观众心灵的共鸣。

我们对舞蹈《芦花谣》的灯光设计，依据创编要求，大胆选择使用蓝色作为基调，伴以深浅不同的层次变化，柔和而不失典雅，给观众一种犹如置身于清秋的朗空或是澄澈湖畔的感觉，亲切而舒畅。然后辅之以白、绿、红等各式灯光，有一种生命气息的热烈、跃动和圣洁之感。众所周知，蓝光表现和平、宁静情绪的情感，也是秋日碧空的色彩，洁白的芦花在蓝天的怀抱中迎风舞动，格外耀眼和动人。在《芦花谣》的创作过程中，灯光师了解了色彩与情绪的关系，结合导演的意图，用心去感悟灯光在舞蹈所要表现的生命力和坚韧的精神，让舞者在斑斓的光影世界里绽放，也让观众尽享和流连这般高雅艺术。

《芦花谣》灯光设计取得的成功，给我们带来两个方面的启示。一是灯光的设计应该跟舞蹈创作同时进行，而不是在舞蹈演出的现场由灯光师操控。二是要使舞蹈更加完美，灯光师还得具备一定的专业知识，以期满足观众越来越高的审美需求。作为一个灯光师，必须读光、懂光、用光，运用面光、耳光、侧光、追光等基本技巧，使演员的舞台形象和优美形体动作，通过其灯光，以及色彩与情绪等解读方式传递给观众，以充分体现编创的主题意图。

二．准确把握灯光设计的节奏感，有机融入音乐表现张力

许多人都知道音乐具有节奏感，却不曾考虑过灯光也有着极强的节奏感。其实，在我们认知的艺术世界里，节奏变化始终或温润或急促地进行着，即使是一张静态的摄影作品，只要你肯花时间去洞悉，也能解读出其中各种视觉信息的节奏变化和蕴含的各种情绪。舞蹈更是讲求节奏的艺术，舞台灯光要根据剧情推进的节奏，设计、组织灯光的各种变化以适应舞蹈表演的需要。

《芦花谣》的舞台灯光配合了舞蹈感情的柔缓、清扬或欢快、热烈的需求，创造出“芦花”让人眼前一亮的形象。舞蹈一开场便引人入胜，伴着潺潺的流水，舞蹈演员在舞台上塑造出芦苇有静有动的形态，地流蓝光，逆光的绿光定点光的运用及电脑灯光的水波纹更增添了几分灵动。当生命的绿意和充满智慧的蓝调交汇成一道道伶俐而不张扬的清流，一幕幕栩栩如生的场景油然而生。这种把观念带入特定的环境之中的创意，带给人耳目一新的视觉冲击感。

同样，《芦花谣》灯光设计与音乐表现张力的融合，有两点值得我们思考。1.灯光变化也是一种演出形式。它不是孤立存在的，而是伴随着情感因素、时间因素等等，映射舞蹈演员情绪的变化、动作快慢。因此，演出灯光的变化不仅以舞蹈和音乐为依据，考虑变化衔接点和演出效果持续时间的长短，还应该考虑到观众欣赏心理的需要，有对应地使灯光与舞台情景画面结合起来。2.灯光是一门高端艺术。灯光艺术是无声的、有节奏的，我们不能远离于节奏之外，更应该借助音乐节奏，大胆想象、创新，要给观众有强烈的震撼和变化的感觉。灯光只有跟着音乐的节奏点来设计，才能得到想象中的舞台艺术效果。

三.准确把握灯光设计的时空感，有机融入演员思想情操

值得一提的是舞蹈《芦花谣》里的“芦花”，在苏北水乡随处可见，普普通通，平淡无奇。从观赏角度看，她的确不能与姹紫嫣红的奇花异卉相媲美。但她却有着极其顽强的生命力。编创作品正是抓住“芦花”这一平凡的特点，来讴歌广大的劳动人民战胜自然的顽强意志和坚强信心。

那么要塑造这一强烈的时空感，灯光设计只有融入演员的思想情操才能显示自身的魅力，或者说演员的思想情操需要借助灯光才能充分表现出来。例如赞美芦花的风格，歌曲唱道：“芦影稀，芦影密，千根万杆站成篱。杆儿长，杆儿细，杆儿风中挺又直。挺又直，临风立，风雪芦花共芦笛。”这时演员的思想情感火山般的迸发。我们在灯光的处理上也随之强化。例如要营造舞台上芦花飞扬的唯美场景，在作灯光处理时就综合采用了侧蓝、逆光及电脑图案的转动，从而使“芦花”时而活泼俏皮，时而婉转优雅，恍惚让人看到她们在清风中摇曳，着实动人。

此外，《芦花谣》中还有利用“切光”、“暗转”、“定位”、“光束”、“图案”等，把不同的场景巧妙地组合起来，使舞蹈表演节奏更加紧凑，场景转换更快；以及利用追光、逆光、定点光等手段将演员形象立体地呈献给观众。总之，运用一切灯光效果营造强烈时空感。

《芦花谣》灯光设计营造的强烈时空感，也给我们两个体会。第一，灯光在舞台时空中具有不可替代的地位。虽然从哲学层面理解，空间无所不在。可是在舞台上，如果没有灯光的聚集、投射，观众看到的空间依然是单一的，缺少层次的。可以认为，舞台上的空间大小是由灯光来控制的。

第二，灯光是表现舞蹈演员思想情操的视觉语汇。舞蹈要表现演出意图，渲染舞台气氛，描述情节内容，灯光起着起承转合的作用。灯光同时提升舞蹈的二度创作，拓展舞台的时空，是组接舞蹈和音乐结构的重要部分。总之利用灯光变化，舞蹈确立的梦境、回忆、辉煌等表演场面更具观感，亦使舞台艺术更加影视化。

综上所述，本文从舞台灯光的色彩感、节奏感和时空感三个方面浅谈灯光在舞蹈《芦花谣》中的地位和作用，探讨舞台灯光在舞蹈《芦花谣》中发挥的奇特功效，以及由此引发的理论思考。可以预见，灯光与舞蹈的完美融合，将不断地创造出舞台艺术中新的辉煌奇迹。