京韵与月琴

■陈亮

我国民族乐器有着悠久而深厚的历史传统，而月琴这种乐器不论在构造上、音色上还是在它独特的演奏上都有其浓厚的民族特色和个性色彩。从小我就对民族乐器有着浓厚的兴趣，痴迷于戏曲音乐，特别是月琴。特别是它“大珠小珠落玉盘”的特殊音色给我以无限的遐想和无比的快乐。自踏上京剧月琴专业之路后，经过数十年不断探索和频繁的艺术实践，我深深体会到月琴演奏艺术之于京剧文场的重要性，它需要演奏者对于作品的理解、情感的表达、音乐形象的塑造，是月琴演奏是否具有持久艺术生命的重点所在。

月琴圆如月，象征着团圆。在早期的徽腔伴奏中，是没有月琴的，在长期的艺术变革中，京剧文场中加入了月琴。因为月琴的音色明亮透彻、穿透力强、表现力丰富，更因为加上了月琴这件乐器，显得京剧文场的组合圆圆满满，至此京剧文场的“三大件”便定了型。早在清道光年间，湖北的皮黄中，月琴就是主奏乐器之一。京剧形成后，月琴与胡琴、弦子并称文场“三大件”。特别是在京剧传统戏中，月琴伴奏已不可或缺，不少戏中月琴担负着独奏的作用。如京剧《空城计》中琴歌的独奏，表现诸葛亮的临危不惧、临事不慌的从容淡定，把诸葛亮的儒雅气度体现得淋漓尽致。月琴声音的清脆、轮点的圆润，加之与剧情的融合，使观众过耳不忘、记忆深刻，所谓悲欢喜乐尽在琴音之中。

月琴的演奏，在轮点的运用上是比较规范的，但在托腔、包腔的运用中，有着它的随机性。比如慢板、原板、摇板、散板、流水等各种板式中的轮点的使用，虽然有着比较固定的模式，但在实际伴奏中却有很大的灵活性。

京剧月琴是三根弦，但在实际伴奏中，大多只用一根弦。这是京剧月琴的特色。京剧乐队是由多种乐器组成的，缺一不可，每一种乐器都具有鲜明的特色和特殊的作用。月琴是其中重要的乐器，它的声音及弹法都是很具特点的，在演奏中与京胡在音区及音色方面是相辅相成、相互补充的。例如：在京胡演奏中，月琴正好以饱满脆亮、颗粒性极强的叮咚音色填补旋律空白，使京剧音乐表现力更加丰富多彩。这样也就突出了月琴的表现力和它在京剧文场中的特殊作用。

月琴在京剧文场的伴奏中，演奏技巧难而丰富，在京剧演奏中与其他乐器的碰撞和互补所产生的美感是无与伦比的。在演奏中不能单纯的追求“点”而忽略了旋律，当然也不能只重视旋律而忽略了“点”。在演奏时，我们需要根据行腔的需要，帮衬好京胡，使演员的演唱婉转自如，这才是月琴在京剧音乐表现中的独特魅力和特殊作用。

月琴的应用范围很广，它的表现力多样化并具有独特的民族风格，随着京剧的发展，京剧乐队也在不断丰富和完善，月琴的演奏风格和特点也在不断的开发和拓展，作为已经融入到京剧伴奏中的的重要乐器，它更有着一定的发展空间，无论是在戏剧当中的伴奏还是作为一个主体独奏，在现代人们的审美趣味当中，它无疑是一种天籁之音。它丰富了我们的艺术世界和精神生活，更为我们国粹京剧的完美传承和美好生活带来延绵福音。