浅谈纤维艺术创作中的女性主义因素

李悦

（沈阳大学 美术学院，辽宁 沈阳 110040）

浅谈纤维艺术创作中的女性主义因素

李悦

（沈阳大学 美术学院，辽宁 沈阳 110040）

本文以纤维艺术和女性主义艺术研究为基础，以作品为基础探讨分析女性主义因素介入纤维艺术作品的创作，并对作品产生诸多影响。论文主要从身体、材料、身份三个方面内容剖析纤维艺术创作中的女性主义因素，提供了一个相对独特的观察视角，同时女性主义艺术以其独具魅力的形式语言、鲜明的符号意义丰富了纤维艺术作品的精神内涵。

纤维艺术 女性主义艺术 精神内涵 观察视角

一、纤维艺术创作中女性主义因素概述

纤维艺术起源于西方古老的壁毯艺术，在它的发展过程中又融合了世界各国优秀的传统纺织文化，吸纳了现代艺术观念、现代纺织科技的最新成果，因而也有学者称它为既古老又年轻的艺术形式。随着女权主义文化思潮影响与传播，这些充满女性主义的纤维艺术家不懈地反省女性身体的历史处境，以自身身体为警醒和挑衅性媒介,开启“身体寓言”的历史文本,大量涉及子宫、卵巢及乳房等诸多魅惑器官的灿烂表露，她们将这些女性代表符号带到纤维艺术中来，同时大量有关女性主义艺术的纤维作品形式也呈现出开放多元化的风貌，从平面到女人体的浮雕性壁挂，在到立体装饰性的软雕塑。受环境的影响，这些带有女性主义的纤维艺术家们作出互动性的陈设性的纤维艺术作品，以美国的朱迪·芝加哥为代表。女性自身散发的柔性，肢体和内心活动同时也许纤维艺术的编制特征完美的契合在一起，有别于纺织女工的枯燥，真正意义上的女性团体创作。

二、影响纤维艺术创作的女性主义因素

1.身体

身体作为女性主义艺术的话语方式,是女性自我关注的非常重要的载体。女性艺术家对于身体的认识与男性艺术家是不同的，比如说,在艺术史中，女人体一直是重要的创作题材之一。然而男性艺术家通常把女人体作为一种欣赏对象，一种欲望的载体。女性的身体对于女性自身而言,是具有时空感和内容的“内在书卷”。正如辛迪.舍曼在1975年创作的同名作品一样，那是一种带有强烈震撼力的表述方式。例如林天苗《开放的直觉》作品中，以三个裸露的女人体为主体，头部的线绳以及腿部垂感白色丝绳相呼应，表现出对女性生活和琐事杂物的反思。有人问她：“为何用到暴露在外的女人体作为主体，表达什么？”林天苗说道：“作为妻子，作为孩子母亲的身份，女性是人类的另一半，“女性”并不代表“她”做出来的东西会低于一等。”这段话，很好地表达了女性的心声。她的作品中更多强调生命中的个人经验，什么是自然而然的，什么是女性更执著的，她的平和、自然并且难能可贵。有必要把她的理念放在纤维艺术中，让人们感知、介入。

同样,把女性渊型器官用花卉来引喻的艺术家也有很多。典型的如蔡锦的《美人蕉》系列，这是一种对内心经验和生存状态的较为含蓄的表达。上述纤维艺术家林天苗的女红综合织体，施慧的《巢》等，同样也是对“身体”的关注，三个半球，3000个苍蝇拍，不计其数的线与纸浆等。这是她的第一件纸浆作品，完成于1992年，《巢》隐喻着女性体内的知识和母权的力量。从这点说，这些纤维艺术家再度把作品内容返回到对身体的关注，这正是身体所具有的社会、文化、政治含义，不再把身体作为本质主义的一种特定含义符号，而是赋予其更丰富的内容，亦是纤维艺术的重要组成部分之一。

2．材料

纤维艺术的无限开放性，使纤维材料呈现广阔的空间，包括羊毛、丝线、纸、棉线、纸浆、铁丝、布、线绳、银线、稻草、亚麻、铜丝、织物、树脂、塑胶、手工纸、书的碎片、毛线、麻、丝网、锡纸、不锈钢、塑料、布带、丝、棉、混合材料、单丝纤维、多元酯纱、装饰纱、女人头发、蚕丝、人造丝、银丝、聚酯丝、高丽纸、蓝色牛仔、特制线、尼龙、棉布、丝绸蜡染、金属丝、报纸、纱线蜡扎染、金属软管、矽树脂、光纤、丙烯酸树脂、卤素灯、相片等。

女性主义元素的加入，作品主题的私密性，表达方式的隐晦性，决定了它在材料的选择上,具有明显的特殊性。比如说女艺术家查德薇克在1991年创作的《盘起我的发髻》中,运用金色的头发和猪肠这两种材料，这两种材料互相缠结的结果，构成一个平放的环形物体，光滑亮度很高的头发与薄膜状的透明而又布满血丝的肠子的组合让人产生一种不可名状的感受，这种搭配具有内心的不可言说性,让人莫名的难受。日本女艺术家草间弥生用带有斑点和条纹的布料与高跟鞋材料做成的大型装置作品中，总是出现的意象符号是铺天盖地的斑点或是类似于男性生殖器可是又无明显特征的柱状物。一捆捆的组合，在琐碎绚烂的同时不失简洁,同时又具有哲学的思想和含蓄的表意。这两个艺术家所用的材料都很感性，具有女性特质且不太合乎逻辑。

《结》像蜂窝般排列起来，被编织、缠绕、堆积、链接而成的形态。施慧说，自己习惯用这样的方式叩问自然与生命的关系，“纸浆洁白纯净，寓丰富的变化于单纯之中。纸的材料，纸浆中含有竹、麻纤维，又使之蕴藏着坚韧的性格”。一开始时，施慧觉得，反复地编织只是一种单纯、简易的劳作与生成形态之间的轻松关系，在这个过程中包含着一种对作品整体状态上的朦胧的期待。“很多东西在开始做的时候并不是非常明确的，它是在做的过程当中慢慢地呈现出来的，这个过程很漫长、很繁复，我觉得可能是这个过程本身包含了一种生长和繁衍的意味”。纸虽单薄，但涵盖丰富的变化，有种女性坚韧不屈的性格。

在1971年，夏皮洛与朱迪·芝加哥在加州艺术学院共同创建“女人之屋”，带领21名女学生，把一座废弃的房子改建成完全属于女性的空间。作品以传统的手工完成，画面内容包含：女性身体、生理、婚姻、家庭、社会角色、生活状态等内容。作品材料都是以颜色绚丽的布料拼凑而成，这些创作中，作者否定了曾经接受过的鄙视装饰的现代美术教育，运用针线、扣子、棉布、丝绸、毛线、刺绣、缝纫、金属亮片、滚镶花边、拼片、编织片等，发展出以传统手工和图案装饰为基础的女性技术。上述作品中涉及编织、缝纫和日常手工等技术，有明显的女性技型特征，材料同时也以柔软布料为主，女性运用材料表达的意向往往是童真的或是暴力的，或是原始的直接欲望传达等。这也许是现实中被压抑的力量的发泄。材料是根据意象表达选择的，这些与女性生活密切相关的材料成了当时纤维艺术的主要材料，同时也是女性主义艺术特有的表达工具和媒介。

3．身份

从身份的角度探讨纤维艺术家为出发点，在于她们把女性主义艺术元素运用结合在纤维艺术中。身份包括了社会身份、政治身份及作为人的性别角色，无论从哪个身份角度上说女性都属于边缘和被动的群体。它与男性权力感和主流状态的矛盾，激发了女权主义在开始阶段的反叛因素，甚至发展到激进主义女权主义时期的对男性极端的敌对态度。随着后现代艺术的发展，女性主义艺术开始被关注，于是女权主义的极端态度有所转变，她们开始思考更深层次的问题，女性艺术家对社会生活，女性自身身份角色的关心成为了女性主义艺术的另一个话语方式。

比如：美国艺术家莉亚·库克《迷魂娃娃》，在她的作品中，并非只运用新的技术，而是把新技术和传统的材料改变恰到好处地嫁接在一起。库克都是以自己的肖像为基础，结合织物、触觉和记忆的概念，用数码织物创造出模糊计算机技术、编制、绘画和影像之间的界限、里程碑式的作品。她作品为大人像女性作品，也暴露其身份，《迷魂娃娃》视觉眼神流露出创造其作品的复杂心情，希望表达敏感而脆弱的人生，而这些是以往的艺术所漠视或回避的。有些时候她们在用一种艺术表达方式之外，图案与装饰这种以前被艺术界认为是不登大雅之堂的艺术形式，由于在创作理念和手法上与女性的身份角色具有联系也被纤维艺术家们大量使用。这也算是女性主义艺术在身份角度发掘出的技术层面话语。在国内，对于身份的探究力量似乎还很薄弱，东方人特有的感性思维赋予中国女性更为悠闲宁静的状态。在中国女纤维艺术家的作品中，我们更多看到的是一种隐晦、含蓄的表达习惯，缺乏一种力量感。比如说，纤维作品《破晓》，用传统经纬编织，对身体的肯定和私密经验的视觉表现，对于自身经验的过度重视和迷恋；综合材料《翼》上万条透明鱼线的穿插组合，朦胧的空间感，多维角度的羽翼形象，表现女性艺术家渴望自由飞翔不受束缚的情感。

三、结语

本文从身体、材料、身份三个方面决定了纤维艺术家运用女性主义因素，并以这作为主要内容完成创作。当女性问题介入到纤维艺术领域，它就变得更感性。也许这不单单是一件或者一系列作品的完成，而是一种极端、自残、刺目，但又是柔和的、缺乏力量感的、琐屑的杂糅在一起。她们是女性群体，拥有女性话语，完成着团队女性作品。

她们更多关注的是从生活与内心交融中找到火花，找到感人之处。伴随着纤维艺术创作素材的寻找过程，艺术家有意识地对女性历史、女性艺术作品材料以及自己的身份进行挖掘和整理。相似的创作题材——阴性特征的彰显；相似创作模式——身体主义的宣扬；相似的创作意义——象征主义隐喻，由此正视并认同自己的创作理念。

［1］史蒂文.赛德曼.后现代转向.沈阳：辽宁教育出版社，2001

［2］施慧.当代纤维艺术教研档案：第5空间纤维与空间艺术.北京：中国美术学院出版社，2009.

［3］［美］琳达.诺克美.李建群译.为什么没有伟大的女艺术家.北京：中国人民大学出版社，2004.

［4］廖雯.不再有好女孩.石家庄：河北教育出版社，2002.