“玩味”中的王睿

初识王睿的第一印象是内敛、亲和，这位看上去话不多的青年艺术家一直坚持着自己对于绘画的初衷和纯粹，在每一次交流的间隙都很体谅地感谢。从求学开始，直至在北京创作的这共计十年里，一直创作和寻找机会。直至深入交谈，才发现“温和小生”“非此辈，真实、果敢、坚持、有趣、善于独立发声的特质才一一将艺术家本人包裹地立体和生动起来。他欣赏和乐于寻找艺术的趣味性，正如他所言：“艺术最美好的部分就是有趣，所以我必须坚持下去，努力做有趣的作品、坚持作有趣的人。没有灵感的时候就到处找灵感呗，我喜欢把突然冒出的想法记录下来，然后再在其中去发现更吸引我的内容，找到他们的价值去实施。所以，一般没灵感的时候我也是在画画.......”

关于“玩味”的艺术

2013年开始，艺术家王睿开始了自己新的系列作品创作，按艺术家本人的话来说，或者作品本身并不能够用“系列”两字来定义，而是用架上绘画的方式在面对社会现象时投射出冷静的个人态度，以客观社会体验者的身份理性地表现了真实中存在的荒诞感。作品脱离了以往我们所能见的艺术批判模式，艺术家本人通过此系列作品给予自己心理安慰的同时，也希望观者可以从中感受到一种“迂回式”的讽刺与不满。

“玩味”是王睿在创作中一直强调的部分，“趣味性”也是其在艺术创作中不可或缺的思考和探索。早期的作品中，类似梦境折射的非理性场景如潜意识一般存在于画面上，形成一种超脱现实的意象；不同身份、形态的人物以具有故事性的非线性叙事手法组合及定位，营造出超现实的绘画氛围和新颖的绘画叙事形态。新的作品中，王睿摒弃了之前“个性化、符号化”的艺术表现手法，采用最普通，也看似最无个性的方式去再现一张张经过其本人刻意改造的照片：这样的方式让观者能够更以旁观者理性的角度去看待生活中随时随地可能发生的荒诞事件，艺术家选择了一种新的创作模式去抛开花哨与矫揉造作，凸显简洁真实的视觉力量。

本系列的创作中，王睿对原始素材的改造秉持“少而精”的理念，正是这些不易被察觉的“小动作”让作品整体氛围又增添了一份自嘲和诡异，扭曲了照片本身的功能和意义。艺术家希望通过这样的方式让观者看到并且回忆在自己身边发生的种种“看起来平常、其实却无比可笑”的生活和习惯。

IART：你用《驴耳朵国王》的寓言故事来表述这次作品的初衷。对于这个故事，你的理解是怎样的？

王睿：即便是具有童话色彩的寓言故事，这也不是一个唯美的故事，国王为了满足“让众人保守自己的秘密”的私心最终杀了人，这根本不算唯美。我在网上搜过关于这个故事的介绍，后来很多国家都有不同的版本，虽然故事的结局有的美好、有的黑暗，但我只从故事里看到了现实的真相：某些时刻，大家都在想方设法地隐藏真相。现实的狰狞和荒诞早已经渗透到了童话里。

IART：你提到，自己的作品是那支用神奇树叶吹出的曲子，也基于那个国王的寓言故事，会让人不自觉去猜测平时的你是不是一个比较理想化和充满纯真的人？所谓“画如其人”，你觉得自己性格的特质、成长的经历与这次系列作品最大的关联性在哪里？又是什么原因让你想要彻底放弃之前的风格，重组作品的观念和形式？

王睿：我的作品不是基于这个故事创作的。在画完几幅新作品以后，就突然想起了这个故事，觉得用这个故事来描述我的创作动机是件很好玩的事，所以就选了它做自述。至于我是怎样的一个人我自己还真不方便描述，也不擅长。喜欢我的可能觉得还不错，讨厌我的肯定觉得光想一想就恶心。

在新作品中， 我选择描绘的都是跟每个人日常生活相关的。不仅是我的成长经历，很多的场景也是大家共有过的经历，这也是我放弃之前风格的原因。我不愿意继续沉浸在自己的小情绪、小伤感里意淫，觉得继续画那些东西是不负责任的。

IART：看你之前的作品，场景的选择和人物的穿插搭配都具有浓厚的超现实风格，自2013年的作品开始，似乎从一种具有孤离感的个人体验转到对社会日常现象的关注和思考上。怎样的契机让你开始更多地去注意社会生活现象了呢？

王睿：突然有一天，我对自己抒发的“浅薄的、青春的孤独情绪”感到恶心。人不能一直活在自己狭小的意淫世界里，他们会蒙住你的眼睛，让你在一种无病呻吟的情绪中变得越来越无聊、越来越冷漠、没有创造力。我讨厌重复，也讨厌无聊。如果总是一味地重复自己的话，我宁肯什么也不做。为了让自己能一直画下去，所以我必须不停地努力把自己往前推。

IART：从2013年开始新的作品系列，《儿童节》里变成心形气球的孩子的脸、《新员工》里带有天使光环和犄角的女性、《总结会》里变成长鼻子的发言人.......这些元素都让人觉得作品具有童话寓言的元素，即便是一种隐喻，也让画面要传达的尖锐问题变得温和了一些。这是你有意的设计吗？

王睿：你觉得温和可能是你的个人体验吧，也许换一个人看又会觉得这些很扎眼。我有些朋友看了以后觉得每张画里都是讽刺，或许他看到了我的恶意。这些画里的幽默也都是黑色的，如果把这些恶意都表达得太直白的话，那就变成了社会新闻而跟我想要传递的“有趣”没了关系，那就不是我理解的艺术了。

IART：在这个系列里，你其实最想传递的内容是什么？

王睿：现实生活的荒诞。这些我们司空见惯的生活其实随时都在散发着无尽的奇怪气味。最可笑的是，大家都知道这些荒诞和可笑，可每天还是依然周而复始，还是这么自我麻痹地去接受而且毫无怨言。

IART：做一名艺术家最吸引你的是什么？又是什么让你能够一直坚持下去？艺术最美好的部分你认为是什么？

王睿： 我喜欢有趣的艺术家和有趣的作品，那种看起来花哨新颖，可仔细推敲却空洞的作品我会觉得很无聊。比如英国最著名的涂鸦艺术家班克斯就是我喜欢的，因为他用最普通的形式完成了许多让人欣喜的有趣作品，他总可以让关注他的人得到惊喜和怀有期待。可是有的艺术家，你只用看他一件作品，不管他再画多少，也都大同小异，没什么意思了。我希望自己也能做出我喜欢的艺术家那样的作品，就是那种可以被琢磨的、有趣的，所以我必须坚持下去，努力做有趣的作品，坚持作有趣的人。所以艺术最美好的部分就是有趣，你总能不断发现有趣的艺术家和作品。

IART：学生时代在四川度过。在这样相对悠闲的地域有过求学和生活经历，对你有怎样的影响呢？

王睿：在四川出生、生活、求学，这些都是因为没办法选择。我不是不愿意从四川出来，只是当时没找到合适的机会。如果非要说四川对我的影响，那就是我知道了要努力打开自己的视野和思维，不能太局限在一个狭小的圈子里去思考自己的作品，不能把自己的心胸搞成一块盆地。

IART：你的家乡、求学的城市、之后又作为独立的创作者在北京生活，这三个地方对你个人观念态度及创作的影响是什么？

王睿：好不容易终于从四川出来了，北京虽然不比四川舒适，可至少多了一些接触各种不同事物的机会。虽然在北京你能看到的艺术品也还是很有限，可是已经比四川多很多了，而且在北京能帮助你从一个固有的狭小圈子里跳出去，站在一个不同的视角去总结自己以前的作品，审视自己以前的环境。就是因为这种视角的变换，才让我突然对以前自己觉得无聊和普通的生活有了不同的看法，发现原来自己以前拼命想摆脱的其实才是真的自己。

IART：现在画的这个系列打算继续创作下去吗？还是今年会有新的思考和创作方向呢？

王睿：新的创作其实不是一个系列，我从来不按“系列”去创作作品，我希望自己的每一件作品都是新的、不一样的。现在的创作方向肯定会继续下去，毕竟这个方向才刚开始，还有很多有趣的部分没有呈现出来，所以接下来的工作就是在这个方向上对自己的作品做更进一步的完善和改进。（采访/编辑：华珊）