廖国核 对传统经验的延续

对于绘画，廖国核把它当做是一种对传统经验的延续，传统经验无外乎是他个人的世界观、价值观等一系列包括视觉经验在内的生活方式和观点，他持有的想法与思考一定介于在人生活的本源上，从这个出发点去反馈到绘画上，所以结果就变成了他今天特有的绘画风格，那么这种风格是否可以称之为外界所定义的“坏画”？假如是，追其根源，那是否是他的传统经验与大众有背道而驰之处，那么大众的传统经验是什么？假如不是，那么他与大众所反馈出的现状又为何截然不同？无论如何，可以肯定的是，廖国核是一个真实、直接的艺术家，不管如何定义他，他的作品都会刺痛到当代艺术，甚至刺痛到整个中国环境最麻木的地方。

外界对廖国核的定义，诸如“坏画”、随意、小学生画、粗糙等等，可能是大家通过观赏得到的统一的结论。然而，“美”可以从两个方面来概括，一方面是会使人愉悦，另一方是能引发人思考，观者从“美”的第一个含义定义了廖国核，却忽略了第二方面，而廖国核，其实更加注重的也许是让观者得到思考。

在“大众绘画”的时候，他将房子、权利、食品安全等一系列中国大众的问题抛给了观者，这样的话题，他所用的并不是 “长篇大论”，而是言简意赅、风趣幽默以及图文混合的涂鸦风格，这种形式在绘画语言上显得奇怪，但是其所表达的观点更加直接，它直接向当代艺术趣味提出质疑，并加入最大众的观点反向地引起观者反思。

而在展览“香蕉、茄子、肉饼”中，他依然用这种直接、生活化的方式大胆向“正统”传达一个信息，言下之意，他在用一种荒谬的方式阐述道德观，通过这种看似反叛、自由、不按常理出牌的方式，更加直接的揭示了社会的韵律，正如展览名称“香蕉、茄子、肉饼”在日常很难让人联想到艺术创作，而廖国核就是这么直接的应用在了他的艺术传达上。

I ART：通过绘画，你一直在探讨一个关于“内因”的问题，解释这个“内因”，你是从破坏的角度去阐述的，先是颠覆了人们以往的视觉经验，同时否定了自己长时间的认识，然后从你那里得到了很多不确定的因素，那么“内因”到底是想作用于何处？

廖国核：画画是一个很有传统的事情，所以不管你怎么画，都是对传统经验的延续。

I ART：在创作过程中，每位艺术家都会有“否定”的过程，多数都是会自我否定，有些会否定自我的绘画性、否定媒介。而你的否定， 却建立在一种“反叛”的模式上，那么否定背后，想重重新建立什么样的“肯定”呢？

廖国核：画画不需要反叛，只要认真学习前人的经验就够了。

I ART：无论绘画的题材，还是作品的名字，就连展览的名字都似乎带着你一贯的幽默，“香蕉，茄子，肉饼”三者可能会成为题材，但是在你那里却成了展览名称，有什么特殊的用意吗？

廖国核：香蕉，茄子，肉饼，都是食物，两素一荤，它们一个黄色，一个紫色，一个血肉模糊，当然，肉煮熟了就不血肉模糊了。它们吃起来味道都还好。以前我展出过一张画，画的名字叫做《外星人劫走了香蕉、茄子和权利》。想想看，外星人太厉害了，你拥有香蕉茄子的权利都被它抢走了，你却还毫无办法，眼睁睁地看着，心想只要它不把自己搞成了血肉模糊就万幸了，但是也有些人不甘心地说，你凭什么抢走我的东西，所以他试图反抗，于是，他就被外星人搞成了血肉模糊的一块，压成瘪瘪的一张肉饼了。我的这个展览题目，就是来源于我的那一张叫做《外星人劫走了香蕉、茄子和权利》的画。

I ART：在博而励画廊的个展“大众绘画”，实际并不大众，而隐藏的故事却十分大众，何种原因想到用这种方法去表达的。

廖国核：本来叫做“通俗绘画”，但是“通俗绘画”，被翻译成英文后，别人再翻译回中文，就变成“大众绘画”了，大概“通俗绘画”和“大众绘画”在英文里是同一个词组的缘故。有些人说，我的画小孩都看得懂，画得出；也有人说，并没有那么容易。有人会从中看到这个观点，也有人看从中到那个观点，我觉得都挺好的，针对这些画，不一样的人都有自己不一样的看法，这也是我的目的，人们在看待事物的时候本来就会持有不同的观点。

I ART：你怎么看待别人对你“坏画”的评价，当观者看到这些“坏画”的时候，很多人都会联想到你的独立思考，那么这种思考，遇到当代艺术的表现时，为什么会选择这种方式？

廖国核：“坏画”是一个概念吧？我不知道是谁提出来的，它的内涵和外延大概只有那些搞理论的人才能做出解释定义。其实我不太赞成用一个既定的概念去套别人的东西。例如我有一个“方形”的概念，然后，我看到一个东西、一只狗、一个人、一个展览，我觉得他们都符合或者部分符合我的概念，于是，我就说，你这个“方形”。其实这样，是一件特好笑的事。

I ART：从一开始，你就以一种难以让人琢磨的形象出现在艺术领域当中，无论是个人言论、作品还是所做的事，这种方式，更加利于你在艺术上的表达吗？

廖国核：我就是这样的汉子，一副很有修养的样子。

I ART：你近期正在创作的作品是什么，这系列作品正在关注哪些问题。

廖国核：刚刚过去的这个春天，我在画一幅叫做《春梦》的画，这个系列关注的是一种柔美，魅惑，销魂蚀骨又处在要命的危险边缘的感觉。当然，那种感觉，我还不能准确的说出来。

I ART：你在绘画中，有借鉴文学的表达方法吗？如画面的荒谬，名字的诗意。

廖国核：文学真是挺好的，最近我姐叫我看看奈保尔的一篇小文章，她对我说：“我喜欢看蜜蜂，小弟弟，你喜欢看蜜蜂吗？”我说：“我没那闲工夫。”

I ART：近期有什么展览计划吗？能否简单谈谈。

廖国核：近期同时进行的工作有很多，最近计划做一个叫做《对不起人民对不起党》的展览；同时，也在为一个叫做《李白来了和两个坏人》的展览做准备；另外，因为我学的是特殊教育专业，所以手上还有一个叫做《特殊叔叔》的项目在进行；而我的论文专著《论怎样充分利用你的女朋友的六十四招》也快要付印了，为了配合这本书的出版，我也要策划一个小型的展出；还有，我接手的“赌博沉迷基金会”的一个项目，也快要进入了运作倒计时阶段了；再往后，在上海香港路的BANK空间，我的个展《马上有良心》预计在5月18日可以开幕，现在正在布展。（采访/编辑：王泽 图片提供：博而励画廊）