绘画事

我们对于看到的真实现象总会产生联想，有情感联想，也有经验的联想，但人们很难会把这种现象和想象置入同一个时间画面中，这是一种对事物、现象真实的消解。把想象叠加在真实夹层中的过程是在流动的时间中对真实消化的过程。“绘画”在我们看来可以是一种对时间的“空间屏障”进行消解的方式。在这里“绘画”一词成了一个动词，它本来就是一个动态的概念，是徘徊在思考与呈现同步的过程之中。但当下这种停滞的观看绘画的态度，让“绘画”的时间层概念消失了，艺术家对于绘画“动态”这一概念的实践只是完成了自圆其说的个人经验。那绘画中的共同经验从哪里去寻找？这是视觉消费者要达到的共同意识形态的东西。

首先是要从艺术家的思考和工作态度中去寻找共同经验的内容。比如艺术家思考的绘画“动态”的概念，它显而不是一种描绘的过程，是指绘画中不同时间层汇集的过程，所有的信息之间是靠线索来维持一种关系，只不过每个艺术家“绘画的方式”不同。就像艺术家张慧的个展设定的命名是“广场”，他这样谈及，“就像我们活着总有精神空间和物理空间一样，它是对物理空间的虚设与想象”，他把这个“广场”称之为动态的，与他谈到的下落的过程是平行的，是双轨同步的，是可变的，两者是同时间的滑动。他其实是在利用时间的“空间概念”来拉开对当下“经验”的探讨。只不过他的“绘画方式”是为自己“自造”了一个空间，并在这个空间中探寻事物之间存在的链接关系。这种“绘画方式”的线索也是对当下已存的视觉经验的质疑，对眼见的现象与现实进行重新的观看与思考。而这种与观者之间的共同经验，是在观看的时间过程中迸发出来的，这是一种对普遍现实经验“反质疑”的“绘画方式”。

以此看来绘画可以被使用到对一种“知觉情感”的消解上来，以多种艺术方式呈现出来，甚至有的是抽象的，有的是以一种真实感滋生出“思考”。

相比之下艺术家段建宇更像一个利用绘画来编故事的人，从生活中熟悉的东西或到艺术的经典，都是“抽离”在作品与现实的时间层之间，显得不只是在隐喻什么。虽然画面中事物站在不同时间的“空间概念”上，但都会把观者拉回到一种新的经验汇集，并不是在真实中，其实她的叙述是在“扰乱”着我们的经验。艺术家的绘画经验都始终不会“撇弃”艺术家个人经验和现实共同经验的关联。

涉及到 “绘画方式”，“绘画方式”这种带有思考尝试性的定义显得更有意义，因为绘画的方式在这里像是一种把普遍经验通过“动态的时间”化来进行缝制的过程。而艺术家对现实与观察的抽离方式，更像是把“因为”之“因为”呈现出来，重要的是它把不同时间层的现实抽离，与知觉经验同时植入同一个时间画面中。这里面的线索也正是要带动着视觉消费者与艺术家同等的意识形态，这样才能达到画面、现实与观看这三者同时“有效”。这正和艺术家所想的同时“在场”的时间概念是一致的。