浅谈《鸳鸯壶》的创作美感

徐伟强

摘 要：《鸳鸯壶》选用原矿紫泥制成，壶身椭圆造型若湖中鸳鸯，造型动感；一变嘴前伸，耳把方圆结合；圆盖板上壶钮若雄鸳鸯头部斑斓色彩的流线型，整体线条流畅，很是飘逸。

关键词：鸳鸯；作品；陶艺

1 前言

紫砂壶是实用的饮茶器具，也是最具鉴赏价值的艺术品。它的外在价值是实用的器皿，而其内在的价值则是美的艺术品。紫砂壶艺始于宋朝而成于明代。几百年间，紫砂工艺经历无数兴废衰荣，薪尽火传，逐渐形成今日世界性的紫砂文化热潮。紫砂壶的美在于它集壶泥、壶色、壶型、壶款、壶章、题铭、绘画、书法、雕塑、篆刻诸艺术，融于一体。

2 《鸳鸯壶》的创作美感

《鸳鸯壶》选用原矿紫泥制成，壶身椭圆造型若湖中鸳鸯，造型动感；一变嘴前伸，耳把方圆结合；圆盖板上壶钮若雄鸳鸯头部斑斓色彩的流线型，整体线条流畅，很是飘逸。严钢老师合作刻绘，壶身正面刻绘水中游鱼，下笔古拙，水草鱼儿皆简朴，反面陶刻“得大自在”四字，侧钤“壬辰年 鼎山严钢书”，将鸳鸯、鱼儿自由游曳的姿态展现，更是此刻心态的真实描写。

茶与壶的艺术是天作之合。紫砂壶的美，在于壶砂、壶色、壶型、壶款、壶章、壶铭、书画、诗文、篆刻、雕塑、中外艺术文化、宗教文化、茶文化诸多艺术于一体，而紫砂上乘之作的铭刻又达到“切茶、切水、切壶、切情”，一把上乘的壶，可谓是美妙绝伦。它将品、闻、观、赏、感、悟等有机结合，达到了从生理、心灵到灵魂的超越。追求自然清净、返璞归真、天人合一的境界和情趣。它已经成为中国博大精深的传统文化的生动集成者，是中华文化的一个重要符号标志。《鸳鸯壶》就是这样应运而生的。

在清新的茶香中，一对人，一对壶，相视而饮，促膝谈心，气氛融洽而温馨，是何等的浪漫。“尽日无云看微雨，鸳鸯相对浴红衣”，鸳鸯壶承载着那份对永恒爱情的向往，对美好生活的祝愿，祈愿天下有情人能够“执子之手，与子偕老”。

唐代诗人卢照邻《长安古意》有诗句“愿做鸳鸯不羡仙”，赞美了美好的爱情，以后人们竞相效仿，创作了许多以鸳鸯为题材的诗文和神话传说故事。乐府诗中的名篇《孔雀东南飞》中就有这样的描写“其日牛马嘶，新妇入青庐。奄奄黄昏后，寂寂人定初。我命绝今日，魂去尸长留！揽裙脱丝履，举身赴清池。府吏闻此事，心知长别离。徘徊庭树下，自挂东南枝。两家求合葬，合葬华山傍。东西植松柏，左右种梧桐。枝枝相覆盖，叶叶相交通。中有双飞鸟，自名为鸳鸯。仰头相向鸣，夜夜达五更。行人驻足听，寡妇起彷徨。多谢后世人，戒之慎勿忘。”刘兰芝（下转第76页）和焦仲卿凄美的爱情故事感动着一代又一代人。

鸳鸯在人们的心目中是永恒爱情的象征，是一夫一妻、相亲相爱、白头偕老的表率，甚至认为鸳鸯一旦结为配偶，便陪伴终生，即使一方不幸死亡，另一方也不再寻觅新的配偶，而是孤独凄凉地度过余生。其实这只是人们看见鸳鸯在清波明湖之中的亲昵举动，通过联想产生的美好愿望，是人们将自己的幸福理想赋予了美丽的鸳鸯。

紫砂作品无论是国内市场还是国际市场，都已成为一种文化交流的艺术品，紫砂器具深受人们喜爱。作为紫砂工艺的传承者，创新者，除了深入研究其工艺流程，制作手法及传统文化外，还要具有开放的思想，博大的胸怀，积极了解外来文化，正确把握时代脉搏。只有这样，才能在创作题材上有所建树，才能创作出具有时代特点的紫砂作品。

3 结语

紫砂陶艺是属于个性鲜明、风格特点较突出的陶瓷艺术作品。创作设计新的紫砂陶艺作品，首先需要认识和掌握其特性，在传统的基础上创新。领悟和理解紫砂陶艺的艺术规律和美学特征，深入进去，发挥创造精神，紫砂新作才会越来越有所发展和提高，才能在传统风格的基础上，表现出作者的个性。