有关钢琴伴奏师技能和素养的研究

姚明

（浙江传媒学院 音乐学院，浙江 杭州 310000）

有关钢琴伴奏师技能和素养的研究

姚明

（浙江传媒学院 音乐学院，浙江 杭州 310000）

钢琴伴奏是创造性思维能力与实践能力相结合的一门独特的表演艺术。在社会迅猛发展的今天，随着我国教育体制改革的不断深入，钢琴伴奏受到了全社会的高度重视，成为高等音乐院校专业学生的必修课程。钢琴伴奏师必须提高自身的艺术修养和专业技能，为国家培养出符合社会发展需要的音乐人才。

钢琴伴奏师 艺术修养 专业技能

一、钢琴伴奏的发展历程及主要作用

钢琴伴奏主要是指在歌唱、独奏或舞蹈时用钢琴与之配合，双方共同展现作品内涵。钢琴伴奏作为一个操作层面的术语暗示着歌唱、独奏、舞蹈与钢琴伴奏二者之间既要相辅相成、互相补充，又要求钢琴伴奏不可锋芒过露、喧宾夺主，目的是要在艺术作品的最终表现上达到完美。钢琴伴奏更是一门内容丰富的艺术，集钢琴演奏、乐理与和声、曲式与作品分析、中西方音乐史等多学科的知识于一体，既有理论性又兼具实践性。作为一名习乐者，我深感钢琴伴奏在音乐实践中应用的广泛性，无论是自弹自唱，还是为独奏、独唱、合唱或是舞蹈伴奏类型，音乐舞台上均活跃着它的身影。

1.钢琴成为伴奏乐器的发展历程

人类最早的音乐活动是歌唱，所以人类发明的各种乐器，最初的功能都是为歌唱和舞蹈音乐伴奏的。随着人类文明的进步，乐器的形制和功能也逐渐发生变化，制作也更讲究，分类更明确，音色更具特点，于是乐器开始了可以独奏的阶段。但是，各种乐器独奏曲的创作仍然摆脱不了歌唱与舞蹈的旋律特点和节奏特点。

世界上第一架钢琴于1709年，由意大利人巴尔托洛梅奥·克里斯托弗里（1655—1731）制成，从诞生到不断改良、完善，至今已有300年历史，它不仅是许多作曲家、演奏家、音乐爱好者的最爱，而且是使用最广泛的伴奏乐器。钢琴这种键盘乐器作为伴奏乐器的历史还要追溯到最早的键盘乐器——管风琴［1］。公元9世纪开始，管风琴只可以在教堂为唱诗班伴奏，这都源于其声音宏大、音色饱满、和声丰富、复调表现力度强等特点。到了拨弦古钢琴（Harpsichord），它的音量比击弦古钢琴大得多，力度范围也可以从p～f，声音清晰洪亮，且有穿透力，可以在较大的场所演奏，所以人们渐渐不仅把它作为独奏乐器使用，而且在合奏时把它作为一个声部，尤其在巴洛克时期及古典时代初期，拨弦古钢琴更是受到教堂、歌剧院和宫廷乐队的重视，成为必不可少的一件伴奏或合奏乐器，而且地位非常重要，起到了领奏的作用。古歌剧中的宣叙调都是由拨弦古钢琴伴奏，在莫扎特的歌剧中体现得尤为明显。钢琴于18世纪满载着人们对它的渴望诞生了，延音踏板的发明是钢琴制作史上一个巨大的飞跃，它使得钢琴既能直接用手指弹出强弱的变化，又能通过延音踏板产生较大的音量，同时增强音与音之间的延续性。钢琴兼有两种古钢琴的长处，音色饱满多变，表现力更加丰富，使人们对它的兴趣越来越高，并迅速广泛普及起来。钢琴不仅能独奏，并从单一的为歌唱伴奏，到后来为西洋管弦乐、中国民乐、乃至戏曲伴奏，成为真正的“乐器之王”，所以，伟大的钢琴家鲁宾斯坦曾说“钢琴是一百种乐器”［2］。

2.钢琴伴奏的作用

目前，钢琴伴奏的对象可大致分为声乐伴奏，器乐伴奏，舞蹈伴奏，等等。

钢琴伴奏在声乐作品中的作用：声乐钢琴伴奏，作为钢琴伴奏领域中的一个分支，指的是在声乐演唱与教学过程中，以钢琴弹奏所进行的伴奏方式，这里的钢琴伴奏具有两个元素：一是乐谱元素，它包括实体的乐谱与以思维形式存在的乐谱，即由作曲家所编配的正谱钢琴伴奏和由演奏者即兴演奏的（建立在伴奏基本创作原则基础上，在短时间内直接形成于思维中并弹奏出来的乐谱）伴奏谱。二是演奏者的元素，指的是弹奏钢琴伴奏的人的元素。钢琴伴奏是声乐作品中重要的一部分，是根据歌词内容及旋律的需要，经过编写伴奏的人仔细考虑、反复推敲而成的，它和歌曲的情绪及要表达的音乐形象是完全一致的。同时，伴奏中丰富的和声效果及变化多样的伴奏音型，加上前奏、间奏、尾奏对旋律的铺垫和补充，又可以挖掘出歌曲更深层次的意境及内涵，从而使听众获得充分的审美享受。

钢琴伴奏在器乐作品中的作用：器乐钢琴伴奏与声乐钢琴伴奏在基本前提上应该是大致相同的，但是由于器乐表现的复杂性，从而引发出器乐钢琴伴奏相对于声乐钢琴伴奏诸多方面的差异。器乐作品没有歌词的辅助，欣赏者只有通过音乐旋律自身的起伏品味作品的思想情感内涵。因而演奏者与伴奏者的合作就显得更重要，通过彼此有机的合作，充分表达音乐主题，使音乐形象更加鲜明生动。同时，器乐作品也有很多不同的器乐，在面对各个器乐时，由于制作材料、形制等方面的不同，而产生了不同的音色、音域，以及不同的技巧发挥。钢琴伴奏就要结合不同乐器的不同的音色及特殊的演奏技巧要求，共塑音乐形象。

钢琴伴奏在舞蹈作品中的作用：舞蹈钢琴伴奏，顾名思义就是专业为舞蹈表演伴奏的音乐。而音乐表现是舞蹈创作的源泉，任何舞蹈作品如果离开节奏节拍，其旋律将无法存在。钢琴音乐在这些课堂上的运用是录音机所代替不了的，它起着独特的作用。因为钢琴伴奏音乐是用来配合人的形体动作的表演，是展现人体美的艺术，而人的个体差异很大，钢琴伴奏能够使音乐和舞者配合得更好，更完美。

二、钢琴伴奏师与表演者的关系

提高钢琴伴奏者的艺术素养与综合能力，最初钢琴伴奏者要知道自己在音乐作品中的位置，例如：“在艺术歌曲诞生后，钢琴伴奏不再是声乐演唱的附属品，而是同声乐演唱者有着同样的地位，甚至有些声乐作品的钢琴伴奏声部的重要性多于声乐演唱声部。”在声乐学习中，无论是技艺娴熟的歌唱家，专业院校的声乐教师，学生，以及声乐爱好者，都不能完全脱离钢琴进行练习与演出。从专业角度来看，钢琴伴奏是诊释声乐作品必不可少的组成部分。曾有专家指出：“在舞台表演中，百分之百靠伴奏，没有伴奏，表演者就无法进行很好的表演。”［3］（当然，无伴奏表演除外）这就需要钢琴伴奏者，要认清和重视自己在表演伴奏中的艺术价值，无论在日常教学还是在舞台表演中，都要充分发挥自己在音乐作品中的表现力，在合伴奏时，对表演者进行必要的艺术指导，这样才能赢得歌唱者及听者的尊重。而一位优秀的表演者应积极配合钢琴伴奏者，他们既能从钢琴伴奏者身上学习很多知识，又能得到很多熏陶，两者总是相辅相成的关系，缺一不可。

三、钢琴伴奏师的技能和素养

1.高超的钢琴演奏技巧

钢琴伴奏的基本技术与独奏没有区别，无论是独奏还是伴奏都是一项复杂的艺术思维和实践活动，它是脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维相结合的综合性艺术，在演绎音乐作品上是不分独奏与伴奏的。许多音乐作品的伴奏部并不简单，大量的琶音、连续的三度、六度和八度都与钢琴独奏作品不相上下，没有娴熟的技巧是很难达到要求的。另外，钢琴独奏中需要注意的歌唱性演奏踏板的合理运用也是钢琴伴奏中必须注意的问题。所以，技术练习无论是对于独奏者还是伴奏者来说，都是一个相当细致复杂而又漫长的过程，需要长期地积累、严格地训练、坚持不懈地努力。只有彻底掌握各种技术之后，才能随心所欲地表达音乐。

2.丰富的音乐理论基础

弹伴奏和弹独奏作品都一样，都是要弹“音乐”，无论是钢琴伴奏还是独奏都必须有丰富的音乐艺术修养，音乐史知识，扎实的曲式结构与作品分析基础、乐章分析及灵敏的听力。当我们开始学习一首新作品时，为了更准确、更深刻地了解音乐的内涵，演奏者必须了解作品的出处、背景及作曲家的创作风格，包括作曲家所处年代的社会事物和文化事件，作曲家与社会的联系，作曲家总的音乐风格及演变，该乐曲的特殊创作背景，通过对以上材料的研究，揭开作曲家写作时的灵魂状态，探知他的喜怒哀乐，从而尽可能接近作曲家的心态，领悟作品真谛，用恰当的方式表现出来。音乐是通过有组织的乐音所形成的艺术形象，表达人们的思想感情，反映社会现实生活［4］。音乐是听觉的艺术，因此作曲家要用音乐语言表达音乐内容，塑造形象，表达情感。音乐是诸多要素相互配合中形成了千变万化的具有丰富表现力的特殊语言，并在一定的逻辑安排、变化、发展的布局中形成其整体结构。音乐作品中的每一句、每一段都是环环相扣的，所以要分析研究作品中的每一个音乐要素及其逻辑关系，也就是和声进行和曲式结构，划分作品段落，确立它的音乐形象，从而准确揭示作品内涵，正确理解音乐作品的风格特征和审美价值，而绝非单纯的技巧炫耀，伴奏与独奏都是对音乐的表现。

3.掌握不同作品的风格

在艺术领域中，各种艺术作品总是依照不同的历史时代，不同的民族习惯，不同的国家地域，以及不同的流派，不同的作者的创作个性而形成各种风格 “音乐作品也是如此”。当钢琴伴奏者了解并掌握了不同音乐作品的风格后，才能协助表演者把握表演尺度。规范作品的表演“钢琴伴奏者要从全局出发，根据作品风格上的差异，进行合理的分析及伴奏处理，并指导音乐表演者的表演风格，从而与表演者相映生辉”［5］。

钢琴伴奏师与音乐表演者在艺术思想方面是统一的、完整的有机体。虽然他们各自承担的任务不同，但两者始终是协作统一的关系，是一个不可分割的有机整体。钢琴伴奏师的作用不可低估，钢琴伴奏师的音乐技能与艺术素养，将直接影响音乐作品的最终表达效果。

［1］余志刚.西方音乐简史［M］.北京：高等教育出版社，2006，11.

［2］周薇.西方钢琴艺术史［M］.上海：上海音乐出版社，2003，2.

［3］童道锦，孙明珠.钢琴教学与演奏艺术［M］.上海：人民音乐出版社，2003.

［4］杨玉华.钢琴伴奏及其教学［J］.齐鲁艺苑，1993，（1）：43.

［5］冯德刚编著.歌曲钢琴即兴伴奏［M］.西南师范大学出版社，1999.

本文系2012年浙江省教育厅科研计划项目“关于提高钢琴伴奏师技能和素养的研究”阶段成果，项目编号：Y201225857。