浅谈Flash MV音乐动画场景制作过程

戴玥

摘 要：本文通过对Flash MV的场景设计与制作过程的阐述，展开场景设计基本内涵和技术性应用的研究，在完善动画场景制作理论的基础上，进一步拓宽和提高动画场景制作水平，发掘和利用场景制作在Flash MV音乐动画中的作用和价值。

关键词：动画场景；Flash MV；设计；制作

随着网络的发展，Flash MV已成为时下炙手可热的动画形式之一。简单地说，一首好听的音乐配上一段Flash动画，就构成了Flash MV。Flash MV传播广泛，浏览方便，成本较低，具有一定动画创作基础并且对热爱音乐的人，往往都喜欢以Flash MV作品的形式来表达个人对理想的憧憬，对生活的理解，创作出了许多具有时代特色的让人记忆犹新的好作品。

一部精美的Flash MV需要一个完整地制作流程，目前常采用的制作流程是：选择歌曲—解析歌曲—编写剧本—拟定初稿—准备素材—整合动画。下面将结合其中的一些重要环节对Flash MV的场景设计与制作做详细解析。

1 准备阶段（选择歌曲、编写剧本）

1.1 选择解析歌曲

以大家喜爱的动画片《马达加斯加》的片尾曲《I like to move it》为例。歌曲选择后，首先要全局考虑动画，从而使动画和歌曲的内容一致，让动画准确地表达歌曲的内涵和意境，这样的Flash MV才能够具有使观众产生共鸣的强烈的艺术感染力。然后，将歌曲《I like to move it》导入Flash MV中，目前比较普及的音乐格式是MP3和WAV，这时需要运用第三方软件进行格式转换。

1.2 编写剧本

一部动画作品想要吸引观众，不仅要有独特的美术设计，精良的制作，更要有吸引人的剧情。这次所选择的歌曲《I like to move it》基调欢快热情，笔者依此编写了相应的积极乐观的剧本。故事描写了一个乐队的四个成员在不同场景中激情洋溢地歌唱和舞动的画面，包括在热带雨林、沙漠、冰川和海洋中与大象，猩猩，企鹅等动物的嬉戏打斗，欢歌热舞。短片旨在表现热情让人们的生活更美好，表达出热爱自然，热爱生命的积极向上的人生观。通过对人物的细致刻画，对场景氛围的渲染，增强动画MV的艺术感染力，使观众产生强烈的共鸣。

由于场景设计是根据完整的剧本进行创作的，其中包含了艺术性、民族性和思想性[1]。因此，在准备阶段，首先要仔细阅读剧本，分析场景与角色以及情节之间的关系，列出场景的设计清单草稿。在阅读剧本的过程中要尽可能多地从剧本中找出有关角色的细节信息，从而丰富自己对该角色的全面认识，例如角色的性别、年龄、性格、职业，以及兴趣爱好，生活的历史背景等。其次，研究一些相关的文字资料、背景资料、影视资料，例如同一时代的小说、文章、新闻报道等，形成对于整个历史时期、社会风貌的综合印象。从而更好地研究剧情发展所需要的动画场景空间，形成基本的设计构思，捕捉角色的性格及其情境。

2 搜集素材

2.1 查阅资料

在搜集素材这个环节中，首先要查阅相关的图书资料、绘画资料和影视资料，搜集有关历史考古、地理地貌、风土人情、生活习俗等方面的视觉资料，这些资料能够带来设计灵感。例如具有中国动画片《九色鹿》，动画场景的设计灵感正是来源于对敦煌壁画的研究。

2.2 写生考察

《艺术概论》中是这样描述艺术与生活的关系的“艺术来源于生活，是社会生活的反映[2]。”因此，动画作为艺术的一个分支，与生活是密不可分的。场景设计的基本原则就是基于剧本故事情节，基于生活，表达熟悉的环境，同时要理解动画影片的时代背景及特征，影片整体风格要和谐统一。在熟悉剧本情节，分析角色特征，明确影片风格后，深入生活，到生活中去感受和理解作品。只有这样，才能在其中加入必要地真实细节来充实场景。

因此，除了查阅资料之外，到故事发生的背景地进行写生考察也是重要环节。写生不仅可以搜集造型方面的素材，还可以探索出不同的表现形式。鲁道夫·阿恩海姆曾经说过：“再现永远不能实现对一件物体的复制，而只能运用一定的媒介复制与这个物体的结构相同的结构同等物[3]。”所以任何写生形象都是知觉进行过积极组织和建构的结果，这个过程是翻阅资料、拍摄照片等素材采集方式所不能替代的。

迪斯尼为了制作动画片《花木兰》，专门成立了一个艺术小组到中国进行为期三周的采风。因此在场景的设计过程中，设计师应很好地调动自己的生活阅历，像一个考古学者那样，去仔细搜寻画面所能传达的时代背景和地域特色。随着素村的不断丰富，场景的设计构思就会逐渐清晰起来[4]。在这个过程中要注意随手画一些设计速写，以便在后面的场景设计中更好的体现。

Flash MV作为一种符合时代潮流的动画形式，同样需要大量的场景素材，以便更好地体现生活，反映生活。由于《I like to move it》的Flash MV场景景别较多，跨度较大，于是素材的准备是一个比较困难的过程。该阶段虽然耗时、费力，但是它是作品能否成功的关键，因此不容忽视和怠慢。这部分工作笔者花了将近半个月的时间来搜集素材，主要是通过书籍和网络途径搜集相关图片信息，在选择图片的时候，需要注意一定要与本片风格、剧本情节、角色设定相契合。

3 构思阶段

3.1 培养整体造型意识

动画片总体的、统一的、全面的创作观念称之为整体造型意识。在动画影片创作中，作为场景设计师，首先要有驾驭整个作品的主体意识，要能从宏观上把握整体造型；其次能与导演及主创在创作意识上能够达成共识，在意见统一的前提下，具体创作时要遵循导演的意图，这是动画影片场景的创作原则。

笔者在做Flash MV《I like to move it》的场景设计时，首先是三个主创人员在一起讨论剧本，挖掘剧本的深层内涵和主旨，在大家对于整体造型风格意见一致后，再具体分工各尽其责。但是创作过程中必须保持信息进度的透明度，随时沟通和调整，才能够保证动画作品在整体风格上保持一致。

3.2 把握主题和基调

在整体造型意识的指导下，场景设计师还必须紧紧把握影片的主题，这对设计师来说是有一定的功底要求，但方法其实很简单，就是找出影片的基调。影片的基调是指通过造型风格、人物情绪、情节节奏、色彩等所表现出来的一种感情情绪的特征。动画影片的基调就好比音乐作品的主旋律，或悲伤、或欢乐、或轻松、或庄严。

笔者在做Flash MV《I like to move it》的场景设计时，在确定作品主题后，首先找出与之相适应的基调，然后围绕着这一基调做所有大大小小的场景设计。此MV的主题是表达人们对音乐对生活的热爱，因此基调必须是积极乐观的，所有的场景必须散发出热情快乐的气息。因此整部片色彩鲜明，光影强烈。

3.3 寻求独特的风格

动画作品不仅要行程统一协调的风格，还要探索出属于自己的独特的风格，这是一部动画片是否优秀的标志。

在这点上，笔者在做MV场景的时候花费了很多时间，对于一个没有太多动画场景创作经验的创作者来说，探索属于该片的独特的风格确实不太得心应手。经过很多尝试，最终确定了较为简洁抽象的漫画造型方式，略带夸张，表达一种活泼生动的主题和基调。

4 定稿阶段

这一环节的任务是对构思阶段的方案进行评价、选择、综合后，依据分镜头稿和修改后的场景设计清单进行设计。

场景设计涉及的内容繁多，包括场景的构图、色彩创造、光线刻画、空间塑造以及情感表达等，并且和其他艺术领域有着密切的关系，因此我们在研究其规律，掌握其作用时就要广博众家之长，寻求其艺术规律，借鉴美术、戏曲、书法、音乐其他艺术效果的处理手法来丰富动画片的画面效果[5]。同时我们还需要努力創新，大胆想象，这样才能创作出特别的动画场景设计作品。

就拿场景的构图来说，在这次的课题动画MV的场景中，有一场是乐队在海底城堡前歌唱的景别，为了突出城堡的雄伟大气，在设计的时候运用了对比的手法，将场景中城堡下小鱼小虾们描绘得格外的小，这样空间感和城堡的威严感顿时出来了。

再说场景的色彩创造，这次的课题动画MV中，表现的是人与自然和谐的欢乐场面，所以选择明度纯度都相对高的色调。在这个大的基调的指引下，所有大小场景的色彩创作就有了明确的方向，遵守色彩鲜明的准则，来设计一套高效的色彩方案，按照主调的主要颜色、辅助颜色、点缀颜色进行具体的设计，然后用这些颜色对场景中的各部分上色。

5 制作阶段

本课题Flash MV《I like to move it》的场景制作，虽然没有太多关于Flash技术方面的突破，但是笔者所接触过的相对比较庞大的工程，是一次技术和毅力的挑战。但由于笔者在本课题之前对动画场景的应用进行了大量的研究和探索，因此在理论和实践上都做了良好的储备和积淀，所以在遇到实际困难的时候能够在讨论和实验之后将其克服，最后完成了所有的大小主次场景的设计与制作。

[参考文献]

[1]徐岩东.论影视动画中的场景设计[EB/OL].太原师范学院学报（社会科学版）.2010.3.

[2]王宏建.艺术概论[M].文化艺术出版社.2005.

[3]鲁道夫·阿恩海姆.视觉思维[M].光明日报出版社.1987.

[4]王振江.动画场景的空间设计与气氛营造[EB/OL].科技创新导报.2010.

[5]李宁.谈动画场景中画面效果的情感作用[EB/OL].电影文学.2009.