从《逃离世界》谈艾瑟?拉斯克—许勒诗歌中的生存困境

励洁丹

摘要：艾瑟·拉斯克—许勒作为表现主义的非典型女诗人之一，其诗歌在对当时社会和市民阶层进行抨击的同时，与其他表现主义诗人相比，更突出的是其作品中流露的自我矛盾、悲观、充满宗教神秘和死亡气息的生存困境及沉溺孤独、逃避的心理。基于此，主要以许勒的《逃离世界》为切入点，重点分析其作品中面对生存困境时的自我束缚、逃避的心理情感特征。

关键词：生存困境；表现主义；自我束缚；逃避

中图分类号：I106.2文献标志码：A文章编号：1001-7836（2014）10-0115-03

艾瑟·拉斯克—许勒常被视作德国表现主义诗人的先驱，也是近现代德国具有广泛影响力的女诗人之一，本恩（Gottfried Benn）甚至认为她是“德国迄今为止最伟大的女诗人”[1]171。其主要作品有诗歌集《冥河》（1902）、《第七日》（1905）、《我的奇迹》（1911）、《希伯来叙事诗》（1920）、《协奏曲》（1931）以及《我的蓝色钢琴》（1943）等。许勒虽然常被归纳到表现主义诗人行列，但其作品却与其他表现主义诗人存在不少差异，布克（Theo Buck）在其《拉斯克-许勒及其“逃离世界”》（2010）中认为，其作品虽然也在控诉当时时代和社会的冷酷残忍，但却没有其他作家的严苛冷漠，而是更多地表现了个人的内在情感，尤其是面对残酷的现实时，许勒表现的不是抗争意识，而是在社会、情感、生活等生存困境中的自我逃避和自我束缚，尤其是其作品中一个个充满东方神秘色彩的幻想世界成了其避难所，诗人在这种充满和谐的幻境中寻找爱和慰藉[1]172。马提尼（Fritz Martini）（《艾瑟·拉斯克—许勒：创作和信仰》（1965））和布克的观点不谋而合。而许勒诗歌中表现的面临生存困境时的情感一方面与其女性角色相关，另一方面也是由其犹太出身、坎坷的身世和当时的时代背景决定的。

虽然许勒被许多国外学者视为表现主义的非典型女诗人之一，但其在国内至今为止却仍然鲜为人知，除了北京理工大学的姜爱红教授有《孤独者的森林——德国现代女诗人艾瑟·拉斯凯—许勒及其诗歌》（1998）、《情感，语言和形象的完美结合——艾瑟·拉斯凯—许勒的诗歌：一块古老的西藏地毯》（1999）等研究论文和专著，以及重庆大学出版的译著《拉斯克—许勒诗选》等外，对其个人及作品进行的推介和研究不多，无论是从许勒在当时德国文坛的影响，还是其在之后德国文学史上的地位来说，这都是有些可惜的。

因此，推介许勒及其作品并研究其作品特点，一定程度上具有非常现实且重要的意义。本文主要着重介绍许勒及其诗歌中的主要创作特点，同时挑选其《逃离世界》进行鉴赏，重点分析其作品中面对生存困境时的自我束缚心理和逃避情感。

一、艾瑟·拉斯克—许勒

艾瑟·拉斯克—许勒（1869—1945）来自伍珀塔尔—埃尔伯菲尔德一个已经被德国市民文化同化了的富有的犹太家庭。作为家里的幼女，许勒自小受到宠爱，性格桀骜孤僻，11岁时因病辍学在家接受母亲的教育，在温馨的家庭氛围中享受亲情。但好景不长，许勒13岁时，其最爱的兄长去世，1890年其父过世，而最疼爱她的母亲也在7年后离世。母亲的过世对当时的许勒而言就像是被驱逐出了天堂。童年也是她一生中最安稳、温馨的岁月，因此也成了其之后作品中不断被追忆的主题。

1894年，许勒嫁给了柏林医生贝尔托特—拉斯克，迁居柏林，在1899年生下爱子保罗，同时，其首部诗集《冥河》于1902年出版。但许勒的第一段婚姻没有持续多久，不拘世俗、桀骜不驯、充满幻想的许勒无法忍受保守不变的小市民生活，1903年4月，她与首任丈夫离异。11月，她与作家、音乐人格奥尔格·列文结婚，许勒称列文为赫尔瓦尔特·瓦尔登，而后者则以该名作为表现主义文学的先驱人物扬名德国文学艺术界，但第二段婚姻也只持续了不到十年。

那时的许勒过得是穷困潦倒、漂泊不定的艺术家生活，主要依靠友人的接济过活。但她也认识了不少志同道合的友人，尤其是被她称作“圣彼得”的彼得·希勒（Peter Hille）、卡尔·克劳斯（Karl Kraus）、弗兰茨·马尔科（Franz Marc）、戈特弗里德·本恩（Gottfried Benn）等。期间，许勒发表了大量的作品，包括其最著名的诗歌、散文等，凭借诗集《我的奇迹》，许勒被视作德国表现主义诗人的先驱之一。但1927年爱子保罗的去世，以及不少友人在一战中的离世，令许勒遭受了较大的打击，在文坛沉寂了一阵，之后晚期的作品风格也有了转变。

1932年，在赞誉和诋毁声中，许勒与理查德·彼凌格尔（Richard Billinger）共享了克莱斯勒奖，一方面，有些人认为她的作品具有超越时代的意义，杰出的语言天赋，而另一方面，有些人（比如卡夫卡）则认为许勒太过无病呻吟。无论如何，这一荣誉对许勒而言都太过突然，同时，由于日益加剧的国家社会主义，许勒的生命和创作都受到了威胁，德国不再是安全之所，她被迫流亡瑞士。但在瑞士，她被禁止工作，得不到长期居留许可，以至于居无定所。在此期间，许勒三次前往其梦想中的圣地巴勒斯坦，那个她日思夜想的耶路撒冷，于她而言就像是孩提时代安稳的港湾，是童话般的幻梦世界，也是流亡生涯中所追求的彼岸的避难所。1945年，在第三次前往巴勒斯坦的旅途中，许勒因病独自亡于耶路撒冷。

二、许勒诗歌创作特点简介

许勒的一生满是痛苦、孤独和无家可归的经历，爱情、死亡和宗教成了其诗歌创作中的三大主题。一般人们习惯于把许勒的诗歌分成早、中、晚三个时期，其中1905年之前的为早期诗作，1905年至1927年为中期，1927年之后为晚期[2]。与中晚期的诗歌相比，许勒早期的作品中（比如《冥河》集）情感更为丰沛激烈，多会运用青春、爱情等美好的场景，富于浪漫色彩；在中期作品中（比如《我的奇迹》）形成了其之后较为稳定的诗歌创作风格，她采纳得更多的是韵律不规则的非押韵抒情诗，画面跳跃不定，抽象和具象结合，把不同的场景解构又重新糅合建构起来，情感深沉、浓烈；而晚期的作品则多出现宗教色彩的主题，语言的运用打破常规，更多地专注于个人情感，富有冥想色彩。马提尼（Fritz Martini）认为，随着许勒年龄的增长，她的创作语言风格转变更为明显，在表现现实时，越来越多地用到超验的神的力量，原本是主观愿望和梦想的诗歌创作越发充满宗教色彩，人类、尘世和神结合在了一起[3]。endprint

许勒的诗歌创作风格与其个人生活经历和态度紧密相关。面对当时表现为自信满满、实际却腐朽脆弱的市民社会，她选择的不是妥协，不是冷漠严苛的抗争，而更多的是心理情感上的反抗，这种反抗最大的体现便是她的生活方式和婚姻生活，但这同时也意味着，作为女性，她也失去了自己所寻求的安全感和温暖，只能在创作中去寻求依存。脱离世俗束缚使得许勒获得了更多的自由独立，极端的个人主义却也使得她太过超越时代，在当时得不到大众的理解，也遭到了不少排斥。同时，身为犹太女性，在国家民族主义日益暴涨的社会氛围中，在反抗带来的流离失所，在亲人友人不断离去的痛苦孤独中，许勒的中晚期作品更多地关注的是死亡和宗教，同时，她也在犹太教中寻找生存的力量。脱离了世俗的角色设定，女性和犹太教成了她创作的新表现，在幻想的孩提时代般的天堂中，许勒逃避着现实中令之失望痛苦的事实。这也使之不同于其他表现主义者们的诉求，他们多要求做出巨大的社会改革，其呼号和抗议更为激进严苛。而许勒的诗歌，尤其是中晚期的诗歌中，她也在与社会对抗，用自己的幻想世界和周围的种种现实抗争，但其中更多地表现为幻想、极度敏感、藐视现实、生活的恐惧、思乡、厌世等情节，比如在《逃离世界》中，许勒写道：“我想要进入无边无际/退回到我自己/…/喔，我正在你们中间死去！因为你们正用你们把我扼杀。/我想在我的四周绷紧丝线—/…/以便逃离/朝着我自己的方向！”这一方面自然与当时的社会、时代相关，另一方面，更多地与其女性角色、犹太背景和个人生活经历有关。下文将简要分析《逃离世界》一诗，这首诗也是许勒及其作品基本倾向的缩影，其中，诗人面对生存困境时自我束缚、逃避的情感心理可见一斑。

三、《逃离世界》赏析

逃离世界

我想要进入无边无际

退回到我自己，

我灵魂的秋水仙

已然盛开，

或许—回去已经太迟！

喔，我正在你们当中死去！

因为你们正用你们把我扼杀。

我想在我的四周绷紧丝线—

结束纷乱！

充满迷惑，

使你们不知所措，

以便逃离

朝着我自己的方向！

诗歌标题“逃离世界”本身就引人深思，这首诗的创作时期约在1900年左右。从语言结构来看，诗歌中的语义顺序很不规则，尤其是最后第三个句子由三个句子成分构成了六行诗句，显得语句结构复杂，但陈述的目标和内容却十分明确。这也是许勒诗歌语言中的特色。语言组织结构独特，但单词、词组和句子成分、句子却是连贯组织起来的，其中勾勒了形象的图景，比如“秋水仙”“丝线”等，用了不少象征意象和比喻，使得全诗充满了艺术感，也更为强烈地表现了诗中主体的情感内涵。

尽管许勒在诗中似乎对现实世界进行了批判，但这些都不过是幻想世界的组成部分，诗中的自我主题和极端的反抗心理，反抗中表现出来的逃避和自我束缚心理，带来了强烈的情感效应。全诗中贯穿了尖锐痛苦的基调。标题就宣告了诗人在外界的束缚中追求的并非打破桎梏，而是回归自我，逃往自己的内心深处，她要维护的是自己绝对的主体性，自我的个体尽管很小，但从宗教角度来看，小我也是无边无际的大我，所以，诗人对于退回自身的诉求针对的尽管只是自身，但同时也是“无边无际”。失败的婚姻，离去的亲人，窒息的社会环境，流离失所的日子，面对这样的生存困境，“我灵魂的秋水仙已然盛开”，那秋水仙不就是诗人所追求的精神独立和绝对自我吗？许勒所经历、生活的现实在扼杀诗人，面对令人反感的世界，面对生存的困境，她想要捍卫自身的主体性。有人选择积极对抗，但在那个时代，现状却仍是由“你们”决定的，对抗往往便是失败，所以，为了在社会环境和自己主张的生活、艺术的对立中寻求归属感，不是抗争，便是融入，不是生，便是死，而许勒的选择则是把自己孤立于这个世界，“我想在我的四周绷紧丝线。”用这种自我束缚来迷惑他人，逃离现状，让“你们”对我无可奈何，让我“逃离”到“自己的方向”。因为她无法改变现状，所以，这位反抗者只能被绝对地孤立，而在冷酷无情的现实中，诗人自己渴求的也是绝对的孤独，她别无出路，只有在追求自身幸福的过程中走向孤独沉寂。该诗最后五行中激烈而富有张力的诗句形成了全诗的高潮，在实现目标后，戛然而止，而“朝着我自己的方向”也成了许勒的人生格言，这同时也意味着自由和解脱，但由此付出的代价便是绝对的孤独。

这种逃离自我、逃避现状的态度是许勒对世界、对生存困境进行抗争的独特的战斗方式，她用回归自我的反抗方式宣告自己抛弃所有曾被迫接纳的一切，只追求自己的诉求，言辞激烈，情感丰沛。而这种诉求和表达方式也使得许勒的诗歌与其他表现主义诗人有了最大的区别。

四、结语

可见，作为表现主义的代表诗人之一，许勒诗歌中更为突出的还是其自身创作中，不同于其他表现主义作家反抗方式的自我回归性和孤独追求，这种面临生存困境时的心理情感，一方面与其犹太女性角色相关，另一方面也是由其坎坷的身世和当时的时代背景决定的。

参考文献：

[1]Buck T. Streifzuege durch die Posie-von Klopstock bis Celan[M].Koeln： Boehlau，2010：171-180.

[2]姜爱红.孤独者的森林——德国现代女诗人艾瑟·拉斯凯—许勒及其诗歌[J].外国文学，1998，（2）：62-66.

[3]Martini F. Else Lasker-Schueler.Dichtung und Glaube. In：Hans Steffen （Hrsg.）：Der deutsche Expressionismus.Formen und Gestalten[M].Goettingen：Vandenhoeck & Ruprecht，1970：5-24.endprint