“英皇”理念决定教学高度

文/张 乐

每年11月份，英国皇家音乐学院专家团队都会在北京、上海、广州进行招生的新一轮专业面试。这所面向全球招生的世界顶级学校，在191年的时间内培养出无数优秀的音乐家，近两百年的教学过程中有何独特的授课秘籍？为什么它能够每年吸引全世界60个国家的优秀学生共同争取宝贵的入学资格？近日笔者采访到英国皇家音乐学院院长庄纳森博士（Jonathan Freeman—Attwood），请他揭开“英皇”的神秘面纱。

为每个学生“量体裁衣”

创建于1822年的英国皇家音乐学院，与美国茱莉亚音乐学院、美国柯蒂斯音乐学院、法国国立音乐学院、维也纳国立音乐学院，占据了世界音乐学院排行榜的前五名。谈及各名校间的区别，庄纳森表示：“学院间基础课程构架大致相同，最大的不同在于各校的学院风格以及教学活动，‘英皇’始终坚持的是通过一对一教学以及室内乐、工作室、为学生量身定制课程等项目和对学生进行多种模式的训练，让学生找到适合自己的兴趣点，从而为其量身打造能帮助其成为职业演奏家的专一课程。”每一位来到“英皇”的学生，都将在入学时得到一本指导性极强的“学生手册”，上面除清楚标明学习目的、要求之外，辅导员还会为每位学生量身打造“职业推荐规划”和“升学推荐规划”，并为学生科学、全面地分析日后的发展方向。“一条龙”教学模式让学生对未来的职业演奏生涯做到“心中有底”。

专业不应成为禁锢

与国内音乐学院“从一而终”的专业学习方式不同，庄纳森博士告诉笔者：“18岁不能确定学生未来，成功源于兴趣。”英国皇家音乐学院每年都会有学习过程中转专业的毕业生进入世界各地乐团，成为优秀演奏家。多选择、多实践、确立目标、VIP专业指导是英皇教学模式的不同之处。以主修古典巴洛克课程的学生为例，学生们除要对巴洛克时期各个题材、体裁的作品有深入了解外，也要对现代音乐与当代音乐有所了解，如爵士、摇滚、拉丁音乐等必修课会有相应的学分、课时要求，每周还需进行至少一次乐队排练。以演奏各类作品促进学生对各种音乐风格的了解，既可以全面且综合地训练业务水平，也能使学生在毕业后以最短的时间适应各类工作。

学力永远是第一位

国内通常把每年学生的演出场次以及获奖经历作为演奏专业的衡量标准。庄纳森却认为，演出是重点，大师课交流、交响乐排练、工作坊参与等音乐实践课程都是英皇教学重头戏之一，但要想由优秀学生发展为职业演奏家以及艺术家，需要提高的是独立思考问题的能力而非简单的业务水平。如今很多学生把去英国读研作为学术“镀金”的最佳选择，一年的学习时间使其可以更快拿到“洋文凭”，这种做法英皇校方并不认同，他们认为，在艺术家成长过程中有些环节无法加速，硕士学习安排为2年最为恰当。

英皇的一些其他政策和便利条件，也会让学生收获实实在在的“福利”。如：硕士研究生们在校期间除研修本专业外，还可申请攻读相关专业教育学位资格，毕业时可获得相关专业教师资格证。这个证书拥有世界通用的含金量，取得证书的毕业生不仅在教学岗位更有竞争力，而且课余时间做家教的代课费都会比其他学校的学生高出近1/3。多年来英皇以学生为中心的教学理念，是其始终保持位居各音乐学院前列的保证。