维也纳时期古典主义音乐鉴赏

2014-10-27吴珺

小作家选刊·教学交流(下旬) 2014年7期

吴珺

摘要：古典音乐是一个独立的流派，历经考验，经久不衰，为众人所喜爱。期间产生了大量古典乐派作曲家及他们的优秀作品，如杰出的“维也纳三杰”，他们的作品中确立了主调和声风格的主导地位，又创造性地运用复调对位手法。这三人的作品都既深刻而又通俗易懂，作品内容充实，技巧上精益求精，这也促进了这一时期开始的音乐从此走向世界。后人也从这广阔的源泉中吸取了丰富的营养。

关键词：维也纳古典主义钢琴奏鸣曲维也纳三杰交响乐音乐作品

维也纳古典主义时期是指18 世纪下半叶～19 世纪20 年代（1750-1820）在维也纳形成的以海顿、.莫扎特和贝多芬为代表的 “维也纳古典乐派” 作曲家的音乐。古典主义时期的音乐承继着巴洛克时期音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种重要的音乐风格。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、钢琴三重奏，多乐章奏鸣曲及歌剧等音乐体裁。

古典主义时期音乐特征：1.音乐创作政治性不强，音乐家由贵族奴仆变为自由职业者。2.器乐创作得到极大发展，数量首次超过声乐。3.音乐更加世俗化。4.弱化复调音乐，强调以纵向和声为基础的主调音乐。5.配器上追求丰富及多变的音色处理。6.音响力度方面不再是阶梯性的力度变化，而是运用渐强、渐弱、突强、突弱的处理。增强了音乐的戏剧性。

代表人物 “维也纳三杰”：

一、“交响乐之父”—奥地利作曲家海顿（1732-1809）

海顿是著名的奥地利作曲家，出身于一个贫穷的车匠家庭，27岁时受聘担任匈牙利艾斯台尔哈奇亲王的乐长，任职达30年之久。一生经历坎坷，生活道路曲折，但在漫长的岁月中他却用自己淳朴善良的心，将自己毕生的音乐才华都奉献给了他所奉献的国家和人民。

他的音乐作品体裁广泛，涉及声乐、器乐各个领域。尤其是对交响乐的形成，发展和完善做出了突出贡献。是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家，古典音乐风格的杰出代表。

二、“音乐神童”—莫扎特（1756-1791）

奥地利作曲家莫扎特，是古典主义音乐的杰出大师，是历史上罕见的音乐天才。莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。

他短暂的一生为世人留下了极其宝贵和丰富的音乐财富。莫扎特一共创作了22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教作品、歌曲等作品。

1.创作初期（1756-1771）：又名奥地利时期。

代表作：一部喜歌剧及一部小歌剧《巴斯蒂安和巴斯蒂安那》。各种器乐作品-嬉游曲，小步舞曲等。室内乐，奏鸣曲，协奏曲，交响曲及部分宗教作品等。

2.创作中期（1772-1781）同世俗抗争时期

代表作：宗教作品：《加冕弥撒》、《庄严弥撒》

歌剧作品：《克里特王伊多梅纽》

钢琴作品：前十首钢琴协奏曲前十三首钢琴奏鸣曲

交响作品：近二十部交响乐

3.创作辉煌时期（1782-1791）又名维也纳时期

代表作：室内乐-献给海顿的六首四重奏

歌剧：《后宫诱逃》（1782）《费加罗的婚礼》（1786）《唐璜》（1787）《魔笛》（1791）

宗教作品：《安魂弥撒曲》（1791）

交响曲：39（K543） 40（K550） 41（K551）

重要作品：

1、第四十交响曲

音乐特点：音乐创作题材丰富，给歌剧创作注入了新的活力，强调诗词要服从于歌唱音乐在歌剧中占重要地位。完善了钢琴协奏曲的古典范式。器乐作品旋律极富歌唱性，优美细腻，流畅多变化。乐队编制并不大但乐器音色变化丰富。

总之，其作品体现了古典主义最完美的风格和对纯真音乐的理想。

2.G大调弦乐小夜曲

（1）作品简介：于1787年8月24日在维也纳完成。莫扎特以当时最时髦的德文用语。Eine Kleine Xachtmusik（一首小夜曲）命名。该曲由十八世纪中叶器乐小夜曲的典范。该曲最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏。尤以弦乐四重奏最为流行。是莫扎特十多首组曲小夜曲中最受欢迎的一首。这是一部轻快乐曲，充满淳朴、针织的感情。由于它是莫扎特全部小夜曲中唯一用弦乐演奏的，又被成为《弦乐小夜曲》

（2）声乐体裁：起源于欧洲中世纪的其实艺术（游吟诗人）流传于法国意大利等欧洲国家，是用于向心爱的人表达情意的歌曲，旋律优美，委婉，缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏

（3）器乐体裁：“小夜曲”是一种常见的特性音乐，体裁类似老式组曲的器乐作品。包括四个乐章，由少数弦乐及木管乐器演奏。乐曲情绪大都明快，爽朗或轻松活泼。常为宫廷贵族的餐宴助兴之用。

（4）曲式结构：

第一乐章快板 G大调四四拍是一首完整的小奏鸣曲开门见山活泼流畅的节奏

第二乐章行板 C大调二二拍抒情的浪漫曲旋律温柔恬静

第三乐章小快板 G大调四三拍小步舞曲主题节奏鲜明

第四乐章快板 G大调四四拍回旋曲主题是一首威尼斯流行歌旋律清澈跳荡着无忧无虑的情感象征着幸福完美的生活

3.歌剧《魔笛》

作品风格：《魔笛》是一部多元化歌剧，莫扎特在其中放入了许多歌剧元素，他融入了十八世纪以前奥，意，法，德，捷等国家多特有的各种音乐形式和戏剧表现手法。

三、“乐圣”—贝多芬（1770-1827）

德国作曲家贝多芬，是古典交响曲的革新者。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。是一位颇具创造性的作曲家。

贝多芬一生坎坷。二十六岁时听力渐渐衰退，四十五岁时耳朵完全失聪，只能通过谈话册与人交谈。但是孤寂的生活并没有使他退缩，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟时代里，他依然坚守“自由、平等、博爱”的信念，通过言论、作品，为共和理想而努力，反映了当时资产阶级反封建、的革命热情，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。

在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，从而获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。主要作品有交响曲九部，以第三《英雄》、第五《命运交响曲》、第六《田园交响曲》、第九《欢乐颂》最为著名，还有歌剧《费黛里奥》等等。

他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响。

1.波恩时期（创作初期1770-1792）思想性格在这一时期逐步形成。一方面受宫廷音乐的影响。这时期了很多以三重奏四重奏及钢琴小品为主的影响，人文气息浓厚。

2.维也纳时期：生活上他耳聋了，但思想上受法国大革命的影响。他将大量伦理思想体现在音乐中。这一时期的音乐就是典型的贝多芬式音乐。

代表作：交响作品：《第一交响曲》、《第二交响曲》

钢琴作品：前20首“悲怆” “月光”

室内乐：前16首弦乐四重奏钢琴三重奏

3.创作成熟时期（1803-1814）《第三交响曲-英雄》（1803-1804）的构思与完成标志着其创作盛世的到来。在这一时期强烈追求平等及自由。意识到作为艺术家不应在封建贵族等级制度下的被动创作

代表作：交响作品《第三交响曲》到《第八交响曲》

室内乐《春天》

4.创作晚期（1815-1827）1815年法国大革命的失败，维也纳成为欧洲封建复辟势力的政治中心。德国民族意识在反拿破仑战争中大大发扬。

代表作：抒情声乐套曲《至远方的爱人》

交响作品《第九交响乐》、《庄严弥撒》、《最后五首钢琴奏鸣曲》、《最后六首弦乐四重奏》。

重要作品：《第五交响曲-命运》

1.创作背景：作品最早构思可追溯到《第三交响曲-英雄》完成之后的（1804），但此后贝多芬多次中断《第五交响曲》的创作而去写别的曲子，最终《第五交响曲》在1807-1808年间完成创作，与《第六交响曲-田园》一同问世，并通常首演。此时贝多芬三十多岁，生活正被日益严重的耳聋困扰，同一时期拿破仑战争爆发，奥地利政局动荡。1805年拿破仑不对占领了维也纳《第五交响曲》于1808年12月22日在维也纳剧院首演。

2.配器手法：还作品使用双管编制，所需乐队规模不是很大。

木管组：Picc（短笛） 2Fl（长笛） 2Ob（双簧）

管：2Cl（单簧管） 2Fg（大管） lC.fgc（低音大管）

铜管组：2Corl（圆号） 2Tpt（小号） 3Trbn（长号）

打击组：Timp（定音鼓）

弓弦组：VL1（第一小提琴） VL2（第二小提琴） Vla（中提琴） VC（大提琴） cb（低音提琴）

3.曲式结构：

第一乐章：有活力的快板 c小调奏鸣曲式

开头戏剧性的强奏（三短一长的联章形式）吸引听者注意力。主题动机运用“模进”“倒影”的手法，经多次转调再戏剧性回到开头的调性。之后的圆号的强奏作为过渡进入，第二主题（如歌的松弛的乐段）。

第二乐章：生动的行板降A大调双主题变奏曲式

第三乐章：快板 c小调谐谑曲三部曲式

第四乐章：快板其与第三乐章之间没有间歇并对奏鸣曲式进行了稍微的改变。