对职高美术动漫课程的思考

申利芳

摘 要：随着信息技术的迅猛发展，网络技术在生活中的普遍应用，人们有机会选择比图像更吸引眼球的视觉作品——“动漫”，“动漫”一经产生，就受到人们的普遍喜爱，并以其独有的优势对传统的美术教学提出了新的挑战。

关键词：动漫教学 职高教学 传统教学

培养学生多元发展的素质观和理念是动漫美术教育所追寻的目标定位。从以往单一偏重艺术学习能力的培养方向转向注重对艺术和技术结合的多元化的动漫设计方向，不仅传授单纯的技法，不仅局限在美术单一的学科领域，而是综合渗透绘画、美学、哲学、教育学、心理学、历史、自然、温室、影视、动漫、设计、书法、音乐、地理的综合艺术教育。这就要求动漫美术教育更新教育理念，校正培养目标，为社会培养出具备广博文化知识、较高人文素养、丰富科技内涵、全面专业理论、精湛专业技能的动漫专业人才，并且掌握好教育科学的基本原理和现代化的教育手段，同时还必须具备较强的教育教学组织、调控、评价、语言表达能力以及教育教学组织能力等的动漫美术教育人才。

传统的美术教育是精英化的教学模式，以课堂为依托，着重培养学生扎实的美术基本功，将学院派美术技法、理念比较完整地传授给学生。这在学生数量少、就业方向单纯的情况下不失为一种行之有效的方法。但是，在动漫专业普遍兴起的今天，动漫专业的美术教育教学不能再沿用传统的精英化教学模式，以课堂为依托的高校美术传统教学模式必须进行改革。高校动漫美术教育要明确自己的教学目的，根据生源的不同、就业方向的不同，设立不同的人才培养目标，灵活机动地开设相关课程。专业课程的开设应本着服务于学生未來的就业实际，注重专业技能与基本素养的培养。高校动漫专业是一个新兴专业，对这个专业人才的培养，首先要了解企业在招聘人才时的具体岗位需求，分析各岗位对职业技能要求的各项指标，以此来确定具体人才培养的规划。

计算机制图技术的发展，使图像制作越来越简单便捷，大量的图像呈现在人们的眼前，大有取代文字阅读之势。目前，动漫教学在我国职高教学中并没有普及。职高教学还是以传统的针对高考为主的素描头像、速写、水粉静物，还是老三样。

动漫教学与传统教学在造型基础部分、色彩基础部分是互相关联的。动漫教学的造型和色彩都是以传统教学为基础的，同时又不受传统的约束，充分发挥了想象的空间。造型方面， 两者造型基础几乎是一致的，都得培养基本的对于形体的把握能力；不同方面是，传统的造型学习是针对客观物体的理解和表现，而动漫教学的造型学习是更加针对创造形象和动态进行更深入的学习。这两者之间各有侧重，但并不矛盾。色彩方面，两者的基础色彩理论又是相同的，都要依据色彩的规律进行创作。动漫的色彩是以色彩理论为基础，根据动漫风格，选择具有某种含义和特征的色彩元素及色彩组合并运用到创作中去，起到塑造形象、烘托并渲染气氛的作用，这就是我们对动漫色彩提炼的意义。动漫作为一种视觉艺术产品，色彩在其中起到十分重要的作用。

现有的教材大多比较专业，是针对动漫专业人才培养的比较高深的教材。与职高阶段学生的接受能力是不相适应的。所以，在进行教学之前需要对教材进行精简和整改。其内容相对于国内的教材，更通俗易懂，针对性更强。对于学生实际动手操作更有指导意义。本着简单、实效这一原则，尽量让抽象的理论概念知识融入到学生的实际动手操作当中。所以，在整理教材的阶段需要投入比较多的精力。具体设计内容如下：

一、在传统美育课程中加入动漫课程

进行传统绘画与动漫设计相关联的练习，改变传统绘画题材，将传统工具作为动漫课程的工具。这样激发了学生学习动漫的兴趣，让学生学习动漫的过程顺理成章，水到渠成。也顺应了动漫的发展规律。

二、进行有针对性的动漫造型，色彩训练

动漫人物造型在动漫发展的过程中出现了很多不同的风格和经典的形象。通常的动漫爱好者都有自己偏爱的类型和风格。在学习动漫经典形象的过程中兼容并蓄，逐渐形成自己的风格。这是一个长期的过程，也许将贯穿学生的整个创作道路。

三、四格、多格漫，以及动画分镜头台本学习

动漫和传统艺术的区别，主要就在于“动”与“静”的区别。分镜头，是漫画和动画的核心。在动漫专业的高考中，也以四格漫画表现一个故事情节作为考试的题目。在教学中，主要对经典作品的经典桥段进行观摩，分析。在这个过程中，传授分镜的基本规律和知识，使学生对分镜有基本的了解，并能做简单的分镜。

四、实际操作进行动漫设计

从手段上大量结合电脑软件设计，实际手工制作。在动漫画制作中，电脑的辅助所占的地位已经越来越大。掌握了绘画软件的使用，也使学生在毕业以后能更容易就业。

五、实际完成动漫作品，带入社会进行实际社会实践，观摩动漫展览

设计安排学生独立完成动漫作品，其形式可采取独立制作完成绘本，漫画，以及分镜头设计，其作品拟向网络发表或向发行出版公司介绍完成的作品，看是否能发表出版，真正与社会联系起来。与社会上一些动漫公司、工作室取得联系，合理安排部分学生进入工作室进行学习，真刀实枪了解商业动漫的工作流程和设计流程，帮助学生实际完成商业动漫作品的制作，为学生真正融入社会做好铺垫。

针对文化产业经济价值的实现，我国党和政府给予动漫产业极大的关注，出台了一系列扶持政策，加大了对动漫的关注和投入。许多出版机构和民间资本开始转型，传统艺术日益边缘化，主流艺术表现形式逐渐扩展，日趋多样。在这个大的艺术环境下，中学职业美术教育也应该“与时俱进”，适度引入动漫、插画、概设等新媒材艺术课程教学。这是对传统教学的有益补充，也更能适应现代社会的实际需求。