动漫艺术与本土文化表达探讨

摘 要：本土文化对于动漫产业有着巨大的影响，本土文化不仅仅是动漫创作的核心内容，也影响着动漫的表达方法。要让动漫产业实现可持续发展，就一定要解决好动漫艺术与本土文化表达的关系，本文主要以我国动漫艺术现状来分析，以期提高我国动漫的制作和艺术水准。

关键词：动漫艺术；本土文化；表达

在全球信息产业与动漫产业的发展之下，我国的动漫设计也得到了一定的发展，国家教育部门也十分重视动漫艺术教育工作，以游戏、动漫作为重点专业设置了动漫、数据库、信息安全、网络、游戏、软件等专业，培养出了大量的优秀人才。在这一背景之下，我国动漫产业呈现出蓬勃发展趋势。为了提升我国动漫艺术产业的整体水平，还要着重解决动漫艺术与本土文化表达之间的关系。

1 动漫艺术与本土文化表达之间的关系

（1）合理应用本土文化可以促进动漫产业的发展。从发展历史角度而言，我国动漫产业的发展约从20世纪70年代开始，至今已经有40余年的历史，种种实践表明，我国动漫艺术的发展是离不开本土文化支持的。从创作内容而言，我国早期动漫作品。例如，《哪吒闹海》《鹬蚌相争》《神笔马良》《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《猴子捞月》《三个和尚》等都是我国传统文化的核心内容，这些动漫均告诉人们要分清楚善恶、美丑，要努力的进取。此外，团队文化也是我国传统文化的重要组成部分，强调团队文化的动漫也较多，《猴子捞月》《三个和尚》就是其中的代表作，这种文化不仅仅是我国传统文化的重要组成部分，也是其他文化所推崇的，在很多的外国动漫中，也可以看到这种文化。例如，《蓝精灵》《灌篮高手》《咪咪流浪记》等等。

从创作手法而言，我国本土文化一直都是动漫发展阶段的创作亮点，其中具有代表性的有贴纸动画片、皮影戏、水墨动画片、泥塑木偶片、木偶片等等，这些都是我国动漫界的特色，也获得了国际动漫节的认可，我国传统的民族动画片被国外动画界称之为“中国动画学派”，其中代表性的有木偶剧《阿凡提》《神笔马良》《小蝌蚪找妈妈》《海螺姑娘》等。这些基于我国本土文化基础上的动漫作品在以往曾经引起国际动漫界的关注，这都是我国本土文化的突出表现。其中，水墨动画格调抒情、笔墨豪放、气韵生动、意境优美、格调抒情，擅长使用神似与写意的表现方法，这就给整个影片带来一种意蕴深邃的特征，体现了我国传统的民族风格与美学思想，受到了国际动漫界的广泛关注。

（2）本土文化是动漫艺术的核心。不仅是我国，在世界上的其他国家，动漫艺术与本土文化均有十分密切的关系，以动漫产业最为发达的日本为例，在20世纪初期，日本动漫的初级发展阶段，其创作题材为世界名著，在当时那个阶段，正是西学东鉴的高峰期。因此，在初级发展阶段，西学东鉴不仅是日本发展的主流，也是动漫产业的主流，此后的20余年之中，是日本帝国主义猖獗的阶段。因此，在这一阶段，动漫的题材就以夸耀日本军国主义为主。例如，《海之神兵》（1942）就是其中的代表作。自此之后，日本的动漫产业的内容逐步丰富，这也为后续的发展提供了丰富的素材。在二战技术后，日本动漫作品大量采用反战题材，主流文化开始发生一定的变化，到了20世纪70年代，日本动漫产业的发展速度减缓，随着80年代一些新科技、新技术的使用，日本动漫艺术又开始繁荣起来。在80年代中，日本动漫产业作品呈现出一种多元化的发展趋势，很多作品内容深刻、画面简洁，蕴含着作者对于人生、梦想、生存等问题的理性思考，这不仅受到了日本人民的热烈追捧，也开始让日本动漫走向世界。到了90年代，日本动漫产业已经发展成熟，无论是创作技巧、产业链还是作品内容都越来越成熟，但是，其内容与日本本国的文化也开始出现一些矛盾，这一阶段的漫画内涵与以往相比发展了极大的转变，商业化严重，内容也越来越低俗，这种发展趋势的出现与日本人民的思想观念密切相关。从日本动漫的发展可以看出，本土文化对于动漫产业有着巨大的影响，本土文化不仅仅是动漫创作的核心内容，也影响着动漫的表达方法。

2 联系本土文化，促进我国动漫艺术的发展

（1）与时俱进，促进两者的结合。从实践活动可以看出，本土文化与动漫意识是息息相关的，就目前来看，我国的动漫艺术还处在初级发展阶段，本土化文化缺失，导致我国的动漫艺术失去了应有的特色。与其他国家相比而言，我国历史源远流长，只要可以将这些独具特色的本土文化素材利用起来，我国的动漫作品必然能够焕发出动人的光彩。在20世纪，我国优秀的动漫工作人员就以此为基础创作了大量的优秀作品。例如，充满我国传统水墨画意趣的《小蝌蚪找妈妈》；以汉代古雅格调为表现手法的《南郭先生》；有敦煌壁画古朴风格的《九色鹿》；被评为“更胜美国迪士尼作品的动画杰作”的《大闹天宫》等等，这些优秀的作品都给人们留下了深刻的印象。

对于本土文化的表达需要把握好发展的角度，遵循与时俱进的原则，将动漫艺术与本土文化进行有机的结合，这种结合不仅包括对我国传统道德文明、文化的解读与传承，也包括对新的道德文明与文化的应用。以忠、孝、仁、义为例，在新的历史阶段就要赋予其新的内容，“忠”不应该是忠于封建君主，应该是忠于国家、忠于人民；“孝”不应该鼓吹封建社会中传统的“卖身葬父”或者“割肉救母”的愚昧思想等等。在新的发展时期，我国进入了全新的发展时代，在国民经济水平的发展之下，我国文化不再是传统自给自足的体系了，而是处在互动与开放的发展进程中，这就对动漫创作人员提出了比以往更高的要求，动漫创作人员必须要用敏锐的判断力，用批判的思想看到外来的文化，去糟粕、取精华，承担起文化大战的任务。此外，还要主动吸收国外的先进思想，在大力发展我国动漫产业的过程中，汲取世界文化精髓，将民族题材与国际化语言进行有机的结合，我积极地将我国的文化精华推向世界舞台之中。

（2）从本土文化的角度对动漫艺术进行二次包装与定位。以日本为例，在文化观念的影响下，动漫产业的受众群体为3～34岁人群，除此之外，还有大量的中老年人也十分的喜欢动漫作品，在这一因素的影响下，日本动漫产业也成为居于旅游产业后的支柱产业；在韩国，政府专门兴建了动漫博物馆，为动漫产业提供了政策与资金上的支持。为了促进动漫产业的发展，在下一阶段，需要针对不同人群的需求对动漫市场进行细分化的开发，这也是我国动漫产业未来的发展方向。

3 结语

就目前来看，我国动漫产业整体水平依然较低，动漫艺术与本土文化的结合还需要较长的时间，既需要市场，也需要人才。为此，政府应该加大对动漫产业的支持，鼓励有原创能力的公司、工作室与个人创作出更多的优秀作品，增加在政策上与资金上的支持。同时，鼓励专业人士从我国传统文化宝库中寻求资源，普及优秀的本土文化，促进我国动漫产业的全方位发展。

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作者简介：韩丹（1982—），女，宁波人，本科，中学一级，研究方向：动漫设计，平面设计。endprint