以苏州园林空间艺术为例看平面艺术构图

摘 要：本文旨在通过分析中国传统园林的空间布局及其营造的空间意境，及其园林中所存在的花、木、石、亭、台、阁、榭的物理的，艺术的布置手法研究，进而引入到平面艺术的构图研究中，具有一定的借鉴和指导意义，希望能将古老的园林空间艺术运用于现代的平面艺术之中，也希望能借用优秀的文化瑰宝丰富现代的设计艺术。

关键词：园林；空间构图；虚实对比；动势

1 “空间”的意义

1.1 老子“无”的哲学意义

老子的美学是中国美学史的起点，老子提出的一系列范畴对于中国古典美学形成自己的体系和特点，产生了极为巨大的影响。老子的哲学思想对于中国古典园林艺术甚至对于现代的绘画艺术都具有相当的影响。为了尽展老子“有”、“无”和“虚实相生”的哲学思想，苏州的古典园林采用“分景”、“隔景”和“借景”的手法来营造老子哲学，扩大和组织空间，在园林建造中重“实”景的同时也非常重视“声”、“影”、“光”、“香”等虚景。总之，万物只要是“有”与“无”相生，“虚”与“实”相互结合，艺术形象才能“气韵生动”艺术才能真实的反映世界，反映生命，这也是苏州古典园林艺术的灵魂之所在。

1.2 “空间”的内涵

空间，是一个与时间相对的物质存在的客观形式，表现为长度、宽度、高度。通常指四方上下。从设计学的视角来说物理空间也可以看作是建筑空间。苏州园林的物理空间或者说苏州园林的建筑空间，便是从一入门处开始，包括所有物体在内的所有的空间范围。艺术空间是艺术家对现实精心营造的，能带给人无限遐想的空间，是在有限的空间之内创造出无限的遐想。苏州传统园林所构筑的艺术空间形式是把“自然·建筑·人”这三者按尺度、比例、节奏和韵律组合在一起所创造的一种高度统一的诗意空间。[1]

2 “虽为人作，宛如天开”的园林之美

2.1 苏州古典园林概述

苏州建筑园林的历史可上溯至公元前6世纪春秋时吴王的皇家园囿。16～18世纪全盛时期，有园林200余处，现在保存尚好的有数十处。苏州园林的入口都由影壁墙、花台小景、假山等元素，阻挡游人的视线，呈现出“曲幽通尽处”方才“豁然开朗”各主题区域之间用水、廊、花木等把整个园林空间分隔成大小不同的院落和景致。

2.2 苏州古典园林空间结构审美特征

园林中运用了大量的园门，堆积假山，粉墙，种植花木，竹林，放置太湖石，画舫等造成园林中曲折多变境界层层深入，这便是“分景”大园中营造出小园的效果。漏窗也是园林艺术中典型之作，它不仅使人可以接触到窗外的景致，同时漏窗本身的各种造型对于“框”选景色与“留白”处相映成趣，构成了另种风情，是为“借景”的手法。“隔景”在苏州古典园林中，多在入口处设置压抑人们视线的暗幽之径，或者在山水边缘处种植竹林以阻挡游人一览的视线，或者原本开阔的池水表面用桥、廊隔开景色，也是起到大景隔开成不同的小景，使园林景致无限，园林虽小，但是景色各异。

3 构图——艺术作品的张力表达

3.1 艺术构图的概念及意义

构图是指艺术家在一定的空间或平面内有计划的处理画面的结构，使形象在画面中符合美的原则，在传统艺术中构图被称为“章法”或“布局”，顾恺之称其为“置阵步势”谢赫在“六法”中称其为“经营位置”。绘画作品作为直观的展示形式。好的构图能准确体现艺术家构思立意的要求，圆满的表达出，艺术家的主题思想和传达给受众美观效果。在构图中如何把形象按照一定美的法则组合起来并具有形式美观，能有效地反映出艺术家的构思意图和对受众的感染力，是最为关键的。

3.2 艺术作品中的构图形式

（1）比例分割。在版画的构图中通过一定比例的分割和比例的组合，使得画面形成三角形构图方式和圆形构图方式等，三角形在西方世界里被称为最为稳定的构图方式，在构图中把画面内容按三角形的比例关系进行分割组合，以达到视觉的稳定和突出。

（2）节奏韵律。节奏是有规律地重复。重复是组织构图中产生统一性的最简便的方法之一，它是把一个形体、颜色、明暗关系，线条或质感反复使用。关于在绘画作品中以及其他视觉艺术中，表现出来的节奏，就是按照一定规律进行重复或者波动。构图的节奏可以跟走路或唱歌的重复吐字一样简单。

（3）曲直动势。“势”是一种波折，是一种形象的运动感，足以反映作者创作意图，它是一种形式美，这种美可以反映出作品内在的精神源泉。“曲直”指的是构图，铺成开来，也可以指在构图中的心胸意境。所以，布局讲究开合，曲直，如同写文章要有“起承转合”的组织结构一样，承足各部分的衔接，转是“气势”的动态。

3.3 苏州古典园林空间原则在艺术作品构图中的运用

（1）“虚实相生”对比的构图手法。“虚”即为空灵，“实”即为充实，“空”是艺术的空白或者说留白，通过艺术留白让人遐想无限，意境深远。“虚实相生”对于苏州园林的空间布局有很大的指导作用，无论亭台楼阁还是门窗、山石，都具有“虚实相生”的艺术特点。苏州古典园林正是通过这些“虚实相生”来超越空间的狭小界限，冲破精神的有限空间。

（2）点·线·面的构图。园林空间布置中多采用化整为零的构图方式，其好处就是，作为每一个“点”的“零”或突出山水，或突出山石，或花木，或亭台石舫等，做到主题成为园林之“眼”。点存在于画面之中，容易产生集中和吸引视线的功能。点的大小、位置、色彩，都依据画面的效果而决定。苏州园林中多以桥或廊为线条，尽显曲直开合，“线意无限”具有很强的表现力。园林艺术中的水面和粉墙都可以看成是面的构造，其间面的形状是变化的面可分为圆形、方形、三角形、菱形、梯形等等。

（3）动势的构图方式。苏州园林尽显曲直变化，桥廊的曲中之意，自不待言，就连路径也不为直线，曲线构图所包含的曲线为规则形曲线和不规则曲线。例如，曲线象征着柔和、浪漫、优雅，运用在构图中动感效果强，即动且稳，“势”的存在使整幅画面多重主体物的重复与同方向的排列，给观者一种视线的吸引力，牵引观者的视觉神经，达到指引观者视线的目的，画面震撼而不乏变化。

（4）散点式构图方式。散点构图方式在苏州的古典园林的布局中应用也最为典型，园林中的假山，池水，自成一景，在园林中多讲究大景中各个划分小景点，随着游玩者的脚步的变化，观赏的重点也做相对应的改变，或为山石，或为亭台，或为花木。

4 结语

无论是苏州园林这样古老而精湛的艺术瑰宝，还是优秀的平面绘画艺术，都能从中找到其优秀共同的艺术魅力。苏州园林这个中国几千年沉淀而来的艺术宝库，向现代艺术提供了较为丰富的艺术创造力和素材，通过对它的布局和构图，以及其造园思想和营造出来的空间意境的分析和研究，给平面艺术的构图带来了很多的启发和借鉴。

参考文献：

[1] 强昱.老子哲学“无”的意义[J].哲学研究，2011（10）：

61.

[2] 叶朗.中国美学史大纲[M].上海：上海人民出版社，1985.

[3] 计成（明）.园冶注释[M].陈植，注.北京：中国建筑工业出版社，1981.

[4] 金学智.苏州园林[M].苏州大学出版社，1999.

[5] 蔡喆.苏州园林中的建筑空间意境[J].科技信息，2010

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作者简介：刘雨寒（1989—），男，河南郑州人，硕士在读，研究方向：公共艺术。