浅谈陶瓷雕塑的形与神

林建平

摘 要：形神兼备是陶瓷雕塑作品追求的最高目标，并已经成为必然发展趋势，为了较为深入地探讨陶瓷雕塑的形与神这一课题，本文将从陶瓷雕塑的“形神”常识、打造陶瓷雕塑的“形神”的难点、确保陶瓷雕塑形神兼备的策略等方面入手，推动陶瓷雕塑艺术百尺高杆、更上一层楼。

关键词：陶瓷雕塑；形神；浅谈

1 陶瓷雕塑的“形神”常识

秦代的兵马俑、汉代的瓦当、明清的九龙壁都是陶瓷雕塑，陶瓷雕塑早已不再是简单的室内陈设品，而是从室内走向了室外，从中国走向了世界。陶瓷雕塑的“形”与“神”就是陶瓷雕塑的形体和神韵，从视觉上而言，陶瓷雕塑作品给人们的第一印象，即直观的感觉，就是形体这种外在的东西，而神韵就是题目中所说的“神”则需要通过外在和外在形体仔细品读、仔细研究、反复琢磨，再加上对作品的鉴赏力、对艺术的判断力，平时艺术水平和鉴赏水平的不断积累，才能真正看出陶瓷雕塑作品的“形”与“神”。上述说的是对陶瓷雕塑艺术成品的“形”与“神”的品评和挖掘，而在对陶瓷雕塑制作的过程中，则需要更多的拿捏和把握，更多的心思与功夫，才能确保陶瓷雕塑作品形神兼备。

2 打造陶瓷雕塑的“形神”的难点

不置可否，在设计、制作形神兼备的陶瓷雕塑作品时，在“形神”的打造上存在着一定的难点，原因是“形神”给陶瓷雕塑产品提出了更高更强的要求，是一个很难把握的标准，笔者归纳总结为把握不好的三个“统一”：

（1）把握不好外形与内涵的统一。外形与内涵，就相当于人的身体和灵魂，如果保证不了陶瓷雕塑作品的外形与内涵的统一，那么就等于人体的貌合神离，所以在追求这一点上显得十分的重要。在工匠、工程师设计、创造、生产陶瓷雕塑作品的时候，是很难把握好外形与内涵之间的统一的。例如，秦代的兵马俑，唐三彩，以及宋瓷，都是外形与内涵相统一的作品典范，在“容融古韵，劲展新姿”的八字原则上做得非常好，始终保持着形神兼备的最高追求。

（2）把握不好美感与实用的统一。在现代的陶瓷雕塑作品创作和生产过程中，自始至终都在追求美感与实用二者的统一，在这一点上，大多体现在厨房用具上。例如，碗具、盘子、承装食品的各种陶罐容器等，这些陶瓷雕塑作品都是在保证美感的同时、实现了适用性，在保证实用的同时，这也就是陶瓷雕塑作品追求的一品双用，让人民群众在欣赏艺术品唯美的同时，增加现代陶瓷雕塑产品的实用价值和实用性，在艺术美感上寻求更高的境界，即形神兼备。

（3）把握不好艺术与经济的统一。陶瓷雕塑作品的艺术追求和经济追求，在几千年来都是相统一的，在艺术达成高度的同时，经济价值也在不断攀升，不但要让国人感到产品的唯美实用，还要引得国内外的青睐。这一点景德镇做得非常好，景德镇的陶瓷雕塑除了内销近30个省市外，还销往新加坡、法国、美国等五十多个国家和地区，努力实现陶瓷雕塑实用价值的国际化，努力实现陶瓷雕塑经济价值的最大化，这一点很不好把握，另外还要辅以形神兼备的风韵。

3 确保陶瓷雕塑形神兼备的策略

在陶瓷雕塑的形神兼备上，不是朝夕可就，更不是一蹴而就的，而是要通过不懈的努力，完美的程序等，最后才能完成形神兼备的有效陶瓷雕塑作品。

（1）灵感激发优质描摹，为形神兼备做好创作。灵感是需要激发的，理念是需要不断更新的。陶瓷雕塑产品也是如此，在创作的过程中，离不开设计更新，离不开优质描摹，既需要大师们的才华和灵感的迸射，也需要设计师和工匠们的创新思维充分覆盖逻辑与直觉，同时还要跟上时代的步伐和节拍。灵感创新于理性与感性、逻辑与梦想，把技巧、判断力、执行力、感知力等同时高精准地融入产品中去，建立系统化、规范化、制度化的专业研发队伍，制定好产品创造方案，随着陶瓷雕塑艺坛人才辈出、新作日增，让更多的创造和创作灵感融入陶瓷雕塑作品中去，打造出陶瓷雕塑作品形神兼备、争奇斗艳的繁荣局面，在“形”与“神”的艺术追求中确保陶瓷雕塑产品的青春活力，确保陶瓷雕塑产品的优质方案。

（2）科学实施样本设计，为形神兼备打好基础。第一点说的是灵感激发，这一点中所说的是根据灵感的具体设计和操作，科学地做好陶瓷雕塑作品的样本设计，打好形神兼备的设计基础。在陶瓷作品设计上要遵循赏用结合的原则。在实施陶瓷雕塑样本设计的时候，更要注重艺术价值与实用价值的有效结合，确保把艺术品质和实用性同时融入陶瓷雕塑产品中去，就是要“上得厅堂、下得厨房”，让产品成为既是活跃在百姓柴米油盐、衣食住行中最受欢迎的物件，又是艺术魅力十足，形神兼备的优秀作品。另外，在陶瓷雕塑的样本设计中，为了彰显陶瓷大国的风范，为了有效继承优秀、悠久的陶瓷雕塑文化，还要千方百计地融入民族情结。中国是四大文明古国之一，有着五千年的文化，而且已经根深蒂固地编织成了中国结，而当今时代有些人盲目的崇尚国外文化，在设计陶瓷雕塑产品时，千万不能忘记了老祖宗，千万要保证每一件陶瓷雕塑作品的中国文化元素和中国情，保持这一份民族情结，保持样本设计的这一独特恒久的魅力，实现形神兼备。

（3）模样坚持精工细作，为形神兼备履行好各个程序。陶瓷雕塑作品的制作过程是十分重复的，从制坯、到加工、到成形，这是一个精工细作、精打细磨的加工过程，只有履行好每一道制作工艺、制作程序，才能真正实现形神兼备。追根溯源，陶瓷雕塑的制作工艺已经有几千年的历史了，陶瓷业已形成了一种文化，陶瓷雕塑产品构成大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等，最为司空见惯的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等，主要有模印、镶嵌、手工雕镂、堆塑、雕刻等成形过程。用上述材料的混合物经混炼、成形、煅烧而出窑的制品就是陶瓷雕塑产品，当然，煅烧是要在下一点中着重介绍的环节，而本段中强调的就是陶瓷雕塑的制作过程，即精工细作、精打细磨，千磨万击要精品。

（4）文火烧制精心出窑，为形神兼备抓好收官。古语说得好，“百里路者九十半”，面对已经九层形神兼备的陶瓷雕塑作品，就差进窑烧制的最后一道程序，这时一定要文火与猛火二者科学结合，抓好陶瓷雕塑作品形神兼备的收官工作。陶瓷雕塑烧制也不是那么简单的，烧至700℃可成陶装水，至1230℃则瓷化，成形后适当的水分挥发后再进行高温烧制。另外，还要适当开发和增加陶瓷雕塑作品的种类，不能总停留在原有固定的种类上，必须在产品种类的技术研发上下大功夫，让陶瓷雕塑爱好者和消费者拥有更多选择的空间。不但要在圆雕、捏雕、浮雕、镂雕、锒雕等传统技法上加以创新，还要从陈设品、美术品、收藏品、生活用品等诸多门类上加以创新拓展，追求产品的标准多元化和多样标准化，生产出越来越多的形神兼备的优秀陶瓷雕塑作品来。

4 总结

陶瓷雕塑产品制作工艺作为一门艺术，中华民族的陶瓷雕塑艺术引领世界陶瓷艺术的发展潮流，陶瓷艺术的专研设计终究是永无止境的，作为陶瓷雕塑艺术的发源地和鼻祖，中国也不能躺在功劳簿上吃老本，而是需要与时俱进、紧跟时代步伐，要求陶瓷雕塑艺术的专家、学者和广大钻研设计者花费更独具的匠心，推动陶瓷雕塑迈上新台阶，打造形神兼备的陶瓷雕塑作品，始终引领世界陶瓷雕塑艺术和制作的发展潮流，为陶瓷雕塑艺术打造光辉灿烂的明天。

参考文献：

[1] 苏爱芬.浅谈陶瓷雕塑的形与神[J].艺术科技，2012

（03）.

[2] 博学兔.浅谈现代陶瓷首饰设计的个性魅力[J].陶艺教学，2010.