浅谈京剧老旦《罢宴》中的唱腔特点及人物塑造

付晓盼

摘要：在京剧发展二百多年历史中，京剧老旦作为一个独立行当，从形成到发展都迟滞于老生、青衣、花脸等行当。早期京剧老旦角色多是由生、净（小花脸）演员兼演，其唱腔也是在老生唱腔基础上逐渐形成的，这使得老旦唱腔的发声部位与老生相近。但随着时代发展，老旦唱腔不仅承继了老生唱腔的清越、刚劲之风，还吸收借鉴了青衣迂回婉转之韵，使得京剧老旦唱腔逐渐有了苍劲、高亢、柔润的艺术风格，最终凭借其优美的唱腔和丰富的演唱技巧，创造出了许多精彩并广泛流传的唱段。

关键词：京剧 《罢宴》 唱腔特点

传统戏《罢宴》是京剧老旦行当的重要代表剧目之一，其表演唱、腔极具特色，塑造了刘妈妈和善又不失风骨和礼节的老旦形象。笔者将理论与实践贯通相融，通过对《罢宴》老旦唱腔的“一口气”唱法、字韵行腔的变换、“特色音”等技巧进行细致解析，分析京剧表演中唱法技巧对人物塑造的重要作用，力求在京剧老旦艺术理论研究领域尽绵薄之力。

一、剧目介绍：《罢宴》

京剧《罢宴》改编自清代的剧作家杨潮观《吟风阁杂剧·寇莱公思亲罢宴》，讲述了宋宰相寇准为庆寿而大肆铺张，家中老仆闻听此事，晓之以理，动之以情，最后拿出早已过世的太夫人留下的《寒窗教子图》画像让寇准罢了寿宴的故事。本剧目由李金泉先生再次创作，老旦著名表演艺术家郭跃进得其真传，在表演中注重刘妈妈“人”的内涵发掘与“人性”情感分析，以情带唱、以唱抒情，将刘妈妈这一“母性与奴性”兼具的“母亲仆人”形象表现的淋漓尽致。作为当下最有创造力和艺术造诣之一的“新李派”老旦表演艺术传承人郭跃进，先天条件优越，演唱技巧精到讲究，尤其是在演唱中善于控制气息，科学用声，其吐字归韵、润腔技巧独特优美，给人以唱念激昂中有低回、苍劲中寓委婉的美感，更令人欣赏的是其演唱的每一个音符都充盈着人物情感。下面，笔者摘取《罢宴》中老旦唱腔的经典片段，解析京剧唱腔技法和人物塑造之间的关系。

二、唱腔技法分析与人物塑造的关系

（一）“一口气”唱法塑造人物形象的“双重属性”

在很多研究者看来，“一口气”唱法的用气、用嗓技巧是老旦演唱的绝活之一。出色的老旦演员用嗓顺畅而且声音饱满（非一味的追求高音），在演唱中力求做到嗓音宽厚、音色甜美，声情并茂。“一口气”唱法是李多奎、李金泉先生表演中令人拍案叫绝的唱腔技法，二位表演艺术家通过对气息的控制训练和对唱腔游刃有余的处理，将“一口气”唱法流传至今。

《罢宴》中“刘妈妈”人物形象具有身份和性格的双重属性。塑造“刘妈妈”这一人物形象，首先要求演员在技能层面上具备扎实的唱腔技法，巧妙运用“一口气”唱法，体现“刘妈妈”人物身份的“双重属性”（寇准母亲、奶妈仆人的身份）。其次，在整出剧目的演唱基调上，紧紧围绕人物身份性格“双重属性”（祥和温柔、严厉婉转）进行发挥，并根据剧情发展需要，时而优美、时而激越的进行“一口气”演唱，塑造出情感丰富的人物形象。

如《罢宴》中，【二黄散板】“此时间我理应当对他言讲”的“讲”字，需要运用“一口气”唱法突出表现刘妈妈急切劝说孩子的心情。先是将“讲”字放入剧情进行分析，要进入“刘妈妈”这一角色的情境，体会人物纠结矛盾但又不可不说的复杂心情（劝诫节俭但又顾忌仆人身份，宣说大义还要娓娓道来），对“刘妈妈”人物真正吃透后，进入技法层面的处理：1.声音要求科学、通畅；2.丹田托气，紧住字头，慢慢送音；3.行腔过程中用气均匀，自如流畅，“上、下滑音”、“擞音”点缀清晰，强弱、快慢有序进行，节奏中寓情感，唱腔中带感情。这与《杨门女将》中人物“佘太君”以豪放高傲的气息运用不同（【导板】“英雄儿女气冲霄汉”的“汉”字），与《钓金龟》中人物“康氏”这样平民百姓质朴卑微的体现也不同（【慢板】“老天爷睁开了三分眼”的“眼”字），与《遇皇后》中人物“李后”这样落魄的皇室更加不同（【散板】“阳关路找”的“找”字，这个“找”字的旋律与《罢宴》中的“讲”字旋律几乎相同，甚至可以说完全相同，但是用声特色、气息的拿捏、“上、下滑音”、“擞音”的处理却完全不同）。《罢宴》中“刘妈妈”的人物形象塑造，需要的是“朴实而尊贵、严厉而委婉、超越身份的瞬间又紧紧的拉回身份本位”的表演，演员在舞台上要不断的在“演员本人——正常状态的刘妈妈——侧重母亲状态的刘妈妈——侧重仆人状态的刘妈妈”四个形象中来回穿行，如此复杂的人物形象需要借助每个行腔、每个音符，使其成为人物塑造的重要载体，“既写实又表意”、“既不断的体验人物又不同层次的表现人物”，将“一口气”唱法的运用摆脱仅仅“卖好求掌声”的技能层次，而真正将其与剧情结合起来，与人物不同的精神状态结合起来，这样的人物是鲜活的，多面的，更是丰富的。

（二）字韵行腔不断变换凸显人物矛盾心情

每一位优秀的京剧老旦演员的唱念，都会根据情感的不同要求，对字的“声母”和“韵母”进行具体处理，这样才能营造跌宕起伏的旋律，抒发人物内心矛盾复杂的思想感情。

如《罢宴》中，刘妈妈在醉意中出场、观赏大厅的奢华繁荣之后，运用【摇板】板式表现喜悦和满足之感：

“笙歌处处舞霓裳，张灯结彩好辉煌”，唱腔轻松愉快，传递出喜悦和满足的情感，引领观众还原戏曲空的舞台上不存在的奢华情景。但当刘妈妈得知寇准的奢侈荒唐之举后，又看到火红的蜡烛渐渐荒废、蜡油流满回廊的场景，运用了【二黄散板】板式：

“原来是这蜡烛流油泻满回廊”，旋律虽与“笙歌处处舞霓裳，张灯结彩好辉煌”有大致相似之处，但字韵与行腔所表达的情感却完全不同。此时的唱腔，情感略带恐慌，害怕寇准被名利冲昏头脑，走向奢华萎靡的生活，担忧情绪弥漫全场。此时的人物塑造应体现出时而焦虑、时而无奈、时而思索的犹豫徘徊的矛盾心态。刘妈妈虽为老奴，但毕竟是寇准之母，受太夫人嘱托，自视寇准为亲生儿子一般，但是封建等级制度下，主人与奴仆的等级差别让身为继母的刘妈妈“奴性心理”成了自然，这种特殊人物身份的表演拿捏尤为重要。随着往事涌上心头，刘妈妈再次想起太夫人在世时抚养寇准的艰辛和勤俭疾苦，不由得寒心难过，担忧更为强烈，在这种感情的积蓄和支配下，刘妈妈“温柔的爆发”出了“原来是这蜡烛流油泻满回廊，相爷他身荣贵把旧事全忘”的行腔，字韵行腔时而激越，时而低沉，时而悲伤，演绎出刘妈妈内心的无奈与痛楚。

（三）特色音与人物情感的表达

京剧老旦的特色音，一般归结为“衰音”和“雌音”。“衰音”主要表现在苍老、苦涩、羸弱等方面，表现所饰演人物的年龄特征和身体状态。“雌音”是指女性声音的明亮、柔细、甜美、圆润。李金泉先生所提及和运用到的特色音归纳为“苍、噼、腭、擞、虎音、炸音”，基本囊括了艺术化了的老年妇女特色音。

在《罢宴》老旦的诸多唱段中，每一个特色音都强调其心里独白，赋予其具象（个性）内涵，强调在一瞬间的唱音中“内白”所起到的瞻前延后的重要作用，而不是千篇一律的仅限于完成旋律和技法。如【二黄碰板】【三眼】“想当年先太爷早把命丧”这一段，将“早把命丧”的“把”字、“苦度时光”的“光”字、“学业有荒”的“荒”字、“受苦亲娘”的“娘”字这种代表女性腭音吐字与音符融入腔中，进行艺术化处理；将“想当年”的“当年”、“缝缝连连”的“连”字、“一家人”的“人”字这种具有“上、下滑音”的吐字与音符与“早把命丧”的“丧”字、“灾难又降”的“降”字、“买油做灯亮”的“亮”字的“擞”音吐字与音符紧密结合，进行着“剧情外的旋律展现和剧情内的人物刻画”，达到“悦耳动听又充满规劝与诉说”的效果，充分表现出刘妈妈柔弱、无奈、苦口婆心又兼顾慈善、厚重的“双重身份”特点；“山岗上”的“岗”字和“上”字、“买灯油”的“油”字，“跋涉奔忙”的“忙”字这种小弯、小腔的设计与小疙瘩音“早把命丧”的“早”字、“苦命娘”的“苦”字、“哪有钱”的“哪”字（在行腔中适时安排），配合其他技巧修饰出来的唱腔，在充分展现出华美音符魅力的同时，还把剧中人刘妈妈对早逝的寇母所经历的饥苦和磨难演绎出来，体现出刘妈妈此时此刻对寇准的期盼、劝导和教诲的急切心情，让听者、学者充分感受到了京剧唱腔技法是为人物精神内涵服务的艺术魅力。

本文通过对京剧《罢宴》中极具代表性的老旦唱腔精华（由于篇幅原因，只节选部分）进行了分析和探讨，对老旦唱腔技法与人物塑造的关系进行了细致剖析。笔者亦希望通过对二者关系的理论分析，力求对舞台表演有更深层次的理解，达到理论与实践的融会贯通，勉励自己进一步提高专业素质水平和专业修养，在以后的学习中继续认真总结老师的教学方法，尽快具备独立解剖唱腔美感的能力，丰富人物形象塑造，为老旦剧目的传承和创新贡献绵薄之力。

参考文献：

[1]沈彭年.中国大百科全书·戏曲曲艺[M].北京：中国大百科全书出版社，1983.

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[4]张庚，郭汉城.中国戏曲通史[M].北京：中國戏剧出版社，1981.