浅谈“索尔”唱法中即兴演唱法的演唱原则

刘莉朋

摘要：“索尔”音乐是一种融合了黑人福音歌和节奏布鲁斯的音乐。本文从节奏的即兴演唱原则、旋律的即兴演唱原则以及声音运用的即兴演唱原则这三个方面，对“索尔”唱法中即兴演唱法的演唱原则进行了分析和探讨，期望会对歌者有所启迪。

关键词：“索尔”唱法 即兴演唱法 旋律加花 爵士

“索尔”唱法（Soul）是一种兴起于美国20世纪40年代，并在60年代得到广泛传播的极具黑人演唱风格的唱法。这种唱法富有激情和张力，需要歌手具备良好的声音条件和高超的演唱技巧，为了突出自己的演唱能力，歌手往往会在演唱过程中即兴演唱华丽的花腔，也因此而形成这种唱法最突出的一个特点——即兴演唱。即兴演唱并不是“索尔”唱法所独有的一种演唱方式，“爵士”唱法（Jazz）、节奏布鲁斯（Rhythm and Blues，简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新称节奏蓝调）都有即兴演唱的传统。歌手在演唱“索尔”唱法时应该遵循演唱原则。

一、节奏的即兴演唱原则

当一位“索尔”歌手拿到一首新歌时，他（她）绝不会完全按照歌谱演唱，而一定会对歌曲进行二度创作。就像奥提斯·瑞丁（Otis Redding）所说：“我既不是Blus歌手，也不是R&B歌手，而是Soul歌手。我们没有任何准备地走进录音棚，录下我们所唱的，这就是Soul。你怎么感觉就怎么唱。”是的，“索尔”歌手喜欢将自己的演唱风格与个性融入歌曲之中，对原曲进行“篡改”，这种改动体现在节奏上则是在保持节拍的稳定性的基础上对小节内的节奏加以小小的调整变动，偶尔会跨小节变动节奏，使得乐曲更加富于变化和动感。我们经常在电视上看到几个黑人女性或男性站成一排，一边打响指一边为领唱伴唱，这是“索尔”音乐的经典演唱表演模式：当伴唱载歌载舞地唱出稳定的旋律与节奏时，领唱则自由发挥，即兴演唱，与伴唱相互呼应，形成一领众合，排山倒海的音响效果，对观众的音乐冲击扑面而来，形成“索尔”音乐所特有的热情澎湃的音乐特点。领唱在演唱中要注意节奏的“相对自由”， 用充满动感而略带自由的主旋律节奏配以坚实而强劲的副旋律节奏。

二、旋律的即兴演唱原则

（一）“索尔”歌手针对歌曲旋律常用的即兴手法是填空加花：旋律跳跃而富于变化，只遵循旋律的大致框架，经常在旋律出现长音时或在旋律的间歇处即兴插入大量华彩，或在某个尾音上使用上滑音或下滑音对旋律进行装饰。这种装饰性的演唱可形象地称之为“填空加花”。

以惠特尼·休斯顿演唱的歌曲《I Will Always Love You》为例，这首歌曲最初是由美国著名乡村歌手桃丽·芭顿（Dolly Parton）在1973年创作的，于一年后发行并大获成功，之后先后都有不同的歌手进行过翻唱，然而1992年经由惠特尼·休斯顿翻唱后，这首歌曲在全世界范围内广为传唱，惠特尼·休斯顿也因此而获得歌唱事业上巨大的成功。惠特尼·休斯顿在演唱这首歌曲时充分利用了旋律填空加花的原则，使得这首歌曲充满了浓浓的黑人灵魂音乐的味道，而她自己则被冠以“灵魂歌后”的美誉。她将歌曲的A段节奏处理地非常自由，采取了在主旋律长音上加花的技巧，使得被拉长变形的节奏显得并不拖沓，反而更加抒情，犹如娓娓的叹息。而每一句的尾音也被充分地拉长加花，与乐句的中段形成呼应。在歌曲的B段节奏开始稳定，她依然保持着A段的加花风格，不仅在主旋律长音和尾音上加花，而且在旋律的间歇处也不忘加花，在B段与次A段的衔接处，她加入了即兴的演唱“You ，My darling you，Hmm”给人以一气呵成之感。而乐曲的结束处她反复地把“I Will Always Love You”这句歌词拆开、组合，即兴地演唱，令人无限回味。

（二）旋律加花时要注意运用和声观念与复调意识。歌手在进行旋律加花时并不是随便乱唱的，一般都会根据歌曲和声进行的规律选择符合和声音程的旋律，相对于爵士唱法，“索尔”唱法的歌手选择的和声比较简单，旋律中很少出现变化音，和弦外音则通常作为经过音出现。而同样强调即兴演唱的爵士唱法以及蓝调则会出现更多的3、5、7级的降半音。由于“索尔”歌手通常会与伴唱一起演唱，不可避免地需要运用到复调意识，因此“索尔”歌手除了要掌握高超的发声技巧外，还需要具备一定的音乐涵养才能演唱好一首歌曲，难怪“索尔”唱法一直被人们所推崇，并被视为衡量歌手能力的标准了。

（三）重复的主旋律即兴改变。歌手演唱灵魂歌曲时经常会这样处理作品：在演唱第一遍AB段时比较“保守”，先按音符交代歌曲基本大概的旋律，在反复旋律AB段进行中逐渐变化节奏和舒展音符，使旋律更富跳跃性，是一个向高潮过渡的“跳板”，C段音域迅速拓展开来如波涛澎湃般使作品推向高潮的最顶点。而C段通常是由歌手先演唱一遍高潮，然后再由伴唱演唱高潮，歌手则在伴唱演唱的过程中做重复主旋律的即兴改变。这样的处理会让人感觉两段高潮既有鲜明的对比，又有承接之感。

（四）局部完全即兴改变。顾名思义，局部完全即兴改变的手法就是将乐曲的一小段局部完全改变，令听众完全听不到原曲的影子。《What a Wonderful World》（多么美妙的世界）一歌由Bob Thiele（署名George Douglas）和George David Weiss创作。由Louis Armstrong（路易斯·阿姆斯特朗，被称为爵士音乐之王）首次录制并于1967年作为单曲发行。这首歌曲被誉为20世纪“流行音乐的圣歌”（The Anthem of Pop Music），很多音乐家都有此歌的翻唱版本。美国好声音第二季中的单身黑人老爹杰西·坎贝尔（Jesse Campbell）对这首歌曲的翻唱具有非常鲜明的蓝调灵魂的风格。在对歌曲的处理中，多处采用了局部完全即兴的手法，一些乐句与原曲旋律完全不同，每每观众以为他唱得并不是《What a Wonderful World》这首歌曲，“调”跑得“太远”时，他又会突然“绕”回来，重新唱响原曲熟悉的旋律，让人有种“众里寻他千百度，暮然回首，那人却在灯火阑珊处”的惊喜感。因此，这种将主旋律局部完全即兴改变的手法只要运用得当，很容易带给听众耳目一新的感觉，用在改编歌曲、老歌新唱的时候，能形成巨大的反差效果，也更容易凸显出演唱者的音乐素养、演唱技能与鲜明的个性。

三、声音运用的即兴演唱原则

索尔歌手在演唱过程中不但会即兴改变原曲的节奏、旋律，而且喜欢利用真、假声和混声等多种音色的使用来加强音色对比，甚至在演唱中发出一些喊叫、抽泣等富有个性的音色，这些丰富的音色对比给人以强烈的感觉，令人听后印象深刻。

美国著名歌星迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）就非常喜欢在自己的演唱中即兴地加入各种“奇怪”的音色如“呃”、“噢”、“哧”等等，他那标志性的“打嗝声”总会吸引歌迷们争相模仿，当他唱到兴头处会拉长气息狂吼一番，就像一只威风凛凛的狮王站在群山之巅嘶吼，给人以酣畅淋漓之感。而“花蝴蝶” 玛丽亚·凯莉（Mariah Carey）则喜欢在演唱中加入海豚音，虽然她的海豚音被很多人认为是为了卖弄高音的“炫技”手段，但她依然是当之无愧的“海豚音”女王，这一高超的发音技巧不但丰富了她的音乐内容，加强了她的音乐表现力，也成就了她举世闻名的音乐事业。

四、结语

综上所述，“索尔”唱法秉承着相对自由的原则，只要不和主干旋律相违背，甚至有时只需要在和声允许的范围内，歌手就可以选择适合自己的音色、音域、情绪的旋律、节奏和音色即兴发挥，一切变化都隨心所动，这就是Soul——“索尔”音乐的精髓所在！

基金项目：

本文为2011年湖南省财政厅、教育厅高校科研经费资助项目，项目编号：11C1140。

参考文献：

[1]陈文波.浅议索尔音乐中福音歌与节奏布鲁斯的融合（上）[J].黄河之声，2009，（15）.

[2]陈文波.浅议索尔音乐中福音歌与节奏布鲁斯的融合（下）[J].黄河之声，2009，（16）.

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[5]董乐.SOUL：灵魂煽动者[J].流行歌曲（e乐族），2007，（05）.

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