电子音乐的发展

王春明

【摘 要】本文对于电子音乐的四个发展时期以及基本概况进行梳理。

【关键词】电子音乐 交互 新媒体

电子音乐的初创阶段是具体音乐，具体音乐的中心在法国巴黎，它的创立时间是1948年，代表人物为皮埃尔·舍弗尔、皮埃尔·亨利和吕克·弗拉利。代表作品有《地铁练习曲》（皮埃尔·舍费弗尔）等。具体音乐创立对于电子音乐来讲具有非凡的意义，是革命性的。为后来的电子音乐的发展，提供了强有力的理论基础。首先，具体音乐创立了全新的音乐创作的理念，改变了音乐创作的方式。过去的创作模式是作曲家—指挥家—演奏家，写作乐谱和演奏乐谱。具体音乐改变了这一切，它使用自然界存在的“实际”声音来进行音乐创作，改变了过去创作过程中不能听到音响实际效果的方式，直接面对音响本身来创作，扩大了音响的来源空间，扩大了音源的概念。其次，确立了以设备为中心的创作模式，以技术为先导，这也为以后的电子音乐创作创立了固定模式，采用了“人机”的创作模式。第三，独特的音乐传播概念，创立了独特的音乐会的模式，就是“无人演奏”的音乐会，还有就是提出了音乐“空间”的概念。传统音乐的创作，主要是乐谱的写作，作曲家不会考虑“空间”的意义，具体的演奏场地与音乐表现没有太大关系，没有音乐“空间”的概念。而具体音乐的音乐演奏（回放），就是考虑演奏的空间，当然在技术方面也为此种“演奏”提供了保障手段。

电子音乐的第一次浪潮是“磁带音乐”（Tape Music），从20世纪50年代以模拟磁带录音技术制作为中心开始，它有两个创作中心，法国巴黎和德国科隆，并且波及欧美其他国家。如美国、加拿大等。代表人物有吕克·弗拉利，弗朗索互·拜勒，卡尔海因慈·斯托克豪森。代表作品有《青年之歌》（斯托克豪森）、《杂交》（吕克·弗拉利）。《复合颤音》（拜勒）等。磁带音乐明确了电子音乐制作的三个重要环节：音乐的产生、处理和传输。而且，法国和德国的流派在创制方面也有差别。在音乐主题内容表现方面，法国较为感性，在声源获得方面，法国派主要来源自然界的真实声音。而德国派的声音来源，主要是电子设备产生的。另外，德国派的创制群体多为作曲家的参与，所以具备了独特的特点，如对音乐“空间”的概念，并且在音乐创作方面大量实践。

电子音乐的第二次浪潮是电子声学音乐，它从20世纪60年代开始，并影响至今。电子声学音乐使电子音乐创制趋于更加成熟，它以电子声学为理论和技术基础，综合使用多种技术手段来制作电子音乐，它突出的特点是新技术的运用，如电子合成器，计算机，数学技术，突破了具体音乐和磁带音乐的创制形式。使用了当时最新的技术设备，如模拟调音台、多轨模拟录音机、电子振荡器、电子合成器，效果器等。成立了专业的电子音乐机构，如INA-GRM、IMEB（国际电子音乐研究所）。代表人物有伊夫﹒马莱克、贝尔纳﹒帕尔梅奇雅尼等。代表作品有《为她的大合唱》（伊夫﹒马莱克）、《创世纪》（帕尔梅奇雅尼）等。

以法国作曲家为主的电子声学音乐创制，它们的声音来源与以前有很大差别，他们采用特别的声音录制方法，来创制不同于以往的声音，这种声音在后期处理中，具有很强的可变性，充分地继承了传统音乐创作中的理念，把对声音的认识提高到一个新的高度，使声音更具表现力。其次，在声音处理环节中，他们也强调个性化，如法国派使用自己研制的工具，如“GRM﹒TOOLS”，如Bandpass（带通）、Comb（梳状滤波）、Delays（延迟）、Doppler（多普勒）、Freeze（冻结）、PitchAccum（音高积聚）、Reason（共振）、Shuffing（搅拌）等处理手法。再次，在电子音乐演出方式方面。他们也极创新性、构建全方位、多声道的演出空间，形成了纯电子音乐、混合式电子音乐的多媒体式电子音乐的三种表现方式。

计算机音乐时期。计算机音乐在技术平台方面，最大的特点是数字化，前期的模拟技术整体上向数字化转化，它主要利用计算机算法程序为主，来创制电子音乐，而体现出了“软件化”的方式，也是一场技术的革命。计算机强大地处理能力，使创制手法更加多元化，稳定性也大大增强。计算机音乐是“计算机”化的音乐，在电子音乐三个创作环节中，即产生、处理和传输方面，都体现出“计算机”化的。计算机的自动化处理方式，是“计算机”化的重要体现，在这方面，创制者的身份界定为“编程者”，而计算机成为“产生声音”的主体。而且，计算机的音乐由于强大而发展迅速的硬件的支持，使计算机音乐的发展更趋开放化，自动化智能管理水平越来越高。在计算机化电子音乐高速发展的今天，其表现方式也得以更加成熟。继承和发展为三种模式：纯粹的计算机音乐、混合式的计算机音乐和新媒体化的交互式为主的计算机音乐。而且第三种模式，甚至有人把它称为电子音乐发展的崭新阶段，从交互媒体艺术的角度来看，它体现为“跨界姓”、“融合性”和“网格化”，是很有道理的，从此也看出它较强的影响力。新媒体交互式电子音乐，最大的特点是“实时性”和“交互性”。所谓实时性，是相对“声音的产生”这个环节而言的，它的声音的产生是在现场的得到的，而不是在工作室中预制的（当然，创制中也有预制的成分，但不是主流的做法）。所谓“交互性”它采用的方式并不是预制的现场演奏，而是将现场演奏（如果有的话）的声音，传输进计算机，通过MaxMSP的处理，与现场演奏的乐器（或者装置发动的声音）交织在一起，现场观众听到这两种声音的“混合”，它们存在的方式就是交互。

参考文献：

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[2]张小夫：“电子音乐的概念界定”，《中央音乐学院学报》，2002年第4期。

[3]吴粤北：“论计算机音乐与计算机作曲”，《计算机世界报》，1996年。

[4]陶辛：“计算机音乐思维研宄”，《音乐艺术》，2001年第四期。