西方古典音乐与我国民族音乐风格的差异

张宇航

【摘要】音乐是辨析民族文化类别的重要栽体，更是记录民族文化的重要印记。探析西方古典音乐与我国民族音乐风格的差异，能够了解中西方文化的差异；从维也纳古典乐派到宋词元曲，甄别和筛选世界古典音乐中的精华，能够使我们更好地了解世界音乐，从而得到视觉、听觉与思想的升华，感受音乐的艺术魅力。

【关键词】西方古典音乐；中国民族音乐；维也纳古典乐派；华彦钧

风格是音乐范畴中的一项重要领域，更是美学和音乐史的重要构成部分。音乐旋律、节奏、音色、力度、和声和曲式等都是音乐风格的表现，它能够代表一个音乐人、音乐家乃至一个民族的特征，严格来说，音乐风格是承载着文化、思想、情感和心声的重要媒介。中国的音乐发展有着数千年的历史，从记载着“凡音之起，由人心生也”的《礼记·乐记》到中国第一部诗歌总集《诗经》，从《高山流水》的知音之弦到《二泉映月》的凄美之音，中国民族音乐的风格始终伴随着柔美、意境与谐和，融合了中国传统文化元素的精髓。而西方古典音乐的风格则更倾向于情感的宣泄，受“教堂音乐”的影响，暴风雨般的宏伟气势和浪漫主义并存，形成了西方古典音乐特有的风格。音乐是辨析民族文化类别的重要载体，更是记录民族文化的重要印记。探析西方古典音乐与我国民族音乐风格的差异，能够了解中西方文化的差异；从维也纳古典乐派到宋词元曲，甄别和筛选世界古典音乐中的精华，能够使我们更好地了解世界音乐，从而得到视觉、听觉与思想的升华，感受音乐的艺术魅力。

一.西方古典音乐的风格解析

（一）西方古典音乐的历史分期

西方古典音乐源于西方古代的宗教礼乐，自欧洲文明发祥以来，至今西方音乐已先后经历了8个阶段的演变，其中不乏对世界音乐产生重要影响的发展阶段，如带有欧洲典型音乐艺术风格的文艺复兴和巴洛克等等，其中对世界音乐影响最大的莫过于西方古典主义时期。西方古典主义时期是西方音乐史上的第五个历史分期，在这一分期内，最具代表性的维也纳古典乐派得到了发展机遇，并最终确立了以清新、抒情和浪漫主义为核心的音乐风格。确立这一历史分期的因素是两个重要事件，其中以1750年J.S.巴赫的离世标志着巴洛克音乐的终结，并以1827年贝多芬的去世标志着古典主义时期的结束。

（二）西方古典音乐的代表人物

西方古典音乐因其旋律多变、音色清晰和节奏感强的音乐风格而闻名于世，但独特的风格却并非西方古典音乐的全部内容，之所以其能够产生巨大的影响力，还因为在古典主义时期涌现了一大批优秀的音乐家。其中的代表人物主要有波兰作曲家弗里德里克·肖邦、德国作曲家罗伯特·亚历山大·舒曼、匈牙利钢琴家弗朗茨·李斯特、奥地利作曲家彼得·舒伯特、法国作曲家艾克托尔·路易·柏辽兹和维也纳古典乐派的代表人物、德国著名作曲家、音乐家路德维希·凡·贝多芬。

（三）西方古典音乐的主要风格

对西方古典音乐的主要风格绝不能一概而论，浪漫主义仅是它的一个侧面，要客观、完整地展现出西方古典音乐的风格，需要从多个方面进行解读和辨析。从西方古典音乐的内容来看，最具代表性的如肖邦、贝多芬的音乐作品几乎都受到了启蒙运动思潮的影响，因此其内容多有反映人类精神和自然之美；从音乐织体来看，西方古典音乐突破了巴洛克时代的限制，确立了以主调音乐形式的主导地位，和声织体清晰，曲式结构严谨、分明；在音乐的旋律方面，西方古典音乐乐句工整、对称，强弱转变丰富，在乐曲之中，渐强、渐弱经常被灵活地应用；在节奏方面，西方古典音乐整体的速度稳定，变化不多，音乐的效果注重平稳、平衡的质感，低音伴奏部份，常出现固定的分解和弦的节奏型态；在历史沿革方面，西方古典音乐承继了巴洛克音乐文化传统，以强烈的艺术感染力和高超的作曲技法，使古典主义音乐达到顶峰，对后世音乐产生了深远影响。

二、中国民族音乐的风格解析

（一）中国民族音乐的历史沿革

中国的民族音乐源远流长，从古至今历经变革，古韵得以保存下来，成为了当今我国最重要的文化遗产。中国民族音乐的发展始于夏商，反映大禹治水和商汤伐桀的乐舞《大夏》和《大蠖》是我国最早的音乐形式。自东周以来，秦汉王朝的兴盛使我国的民族音乐得以弘扬，西汉学者京房以三分损益的方法将八度音程划为六十律，这种理论在音乐实践上虽无意义，但体现了律学思维的精微性，从理论上达到了五十三平均律的效果，从而为后世音乐艺术表演的发展奠定了基础。自唐以后，民族音乐的发展先后经历了从乐府到词牌的演变，乃至明代，民族音乐已真正成为了一个艺术流派，并延续至今。

（二）中国民族音乐的代表人物

自古以来，中国历代均有音乐代表人物出现，按时代划分，主要包括伯牙（战国）、师旷（战国）、嵇康（三国）、雷海青（唐）、李龟年（唐）、董庭兰（唐）、姜夔（南宋）、朱权（明）、王玉峰（清）和华彦钧（民国）等等。

（三）中国民族音乐的主要风格

与西方古典音乐相比较，中国民族音乐有着更为纯净的沿袭关系，同时也有着更为复杂的风格特点。中国的民族音乐有着五大类型，主要包括歌曲、歌曲音乐、说唱音乐、戏曲和器乐，这些音乐形式虽然内涵各异，充满了个性，但却有着共同的风格特征。它们共同形成了自身内在的鲜明个性：讲究气韵与意境；强调风骨与神貌；注重人与自然的和谐统一；追求表现中情感与伦理的结合、渗透；推崇蕴蓄、婉曲；遵守谐调与中和、简约与适度等。这些美学上独特的追求，铸就了中国民族文化中音乐艺术固有的风格特征。此外，中國民族音乐中的高音注重“声可无定高”，如很多民族乐器中都有吟、揉、滑等指法，使声音产生波动，余音袅袅，独具韵味，这些指法是在民族乐器学习过程中的必备指法，在很大程度上，它们决定了乐曲的音色和风格。

三.结论

综上对比可见，西方古典音乐与中国民族音乐的差异是极为明显的。首先，西方古典音乐注重塑造音符的动感，注重通过音律的大幅度变幻来突出情感。其次，西方古典音乐善于用奏鸣曲式营造氛围，如贝多芬的《命运交响曲》和《献给爱丽丝》等等。而中国民族音乐则更倾向于音乐的流畅，注重塑造音乐的回味悠长，营造或深沉、或轻快的环境氛围。以华彦钧的《二泉映月》为例。初听二泉映月，第一拍第一节是轻快的，但进入第一段（3～22小节），一股悲凉的意境则扑面而来，使听者仿似看到了一个步履蹒跚的老人在夜深人静的路上行走；而第三、第四和第五段则以婉转的变奏为主，仿佛在倾诉，又好像在低泣。悲戚是《二泉映月》的主题，它是通过这首曲子的整体性挥发出来的，而并非一个单独的音符或是其中的一段。

如果说贝多芬的音乐刻画了一个不屈不挠的战士形象，那么，华彦钧的《二泉映月》则渗透了一种刚毅而又稳健的气质，表达了不向命运屈服的坚韧个性。从整体来说，西方古典音乐是一座巍峨的高山，中国民族音乐则是山问潺潺的清泉；西方古典音乐中透露着热情、刚强和伟岸，中国民族音乐则表达了含蓄、委婉和坚韧。这正是两者之间最大的差异，同时也是西方古典音乐和中国民族音乐有个性、又有共性的艺术魅力。