演奏者对古筝音色把握的三个要素

段银莹

【摘要】为了表达古筝演奏美的声音方式的追求，文章从旋律、力度、呼吸三个方面来解释对古筝演奏音色的把握。强调了弹奏者的主观意识及在弹奏实践中的技术运用，对同行常提及，却极易被无意忽略的内容做进一步补充，以期能在一定程度上抵消古筝弹奏传统中的旧思维体系和唯技术论方面的狭隘。

【关键词】古筝;音色;旋律;力度;呼吸

在我国众多的民族弹拨乐器中，古筝以其典雅含蓄的端庄造型，流畅柔和的动人旋律，华丽优美的迷人音韵，尤以其明亮清丽、色彩斑谰的音色，深受人们的喜爱和追捧。正如《古诗十九首》中有魏文学家曹植留下的“弹筝奋逸响，新声妙入神”，“笙声既设，筝瑟俱张”，“何以忘忧？弹筝酒歌”等和筝有关的诗句所论;也如唐代诗人吴融在《李周弹筝歌》中所描述：“五音六律皆生之，就中十三弦最妙”，古筝不仅能对行云流水的意境和细腻委婉的情调予以形象地表现，也能将人慷慨激昂、气势磅礴的情感给予深刻抒发，而人的喜怒哀乐、悲欢离合等各种情绪与情感，自然界的种种情景与情形，以及社会生活与民俗场景等物质世界多种层面的东西，都能在古筝多彩的音色中得到淋漓尽致地展现。

古筝又是一件集技术性和艺术性为一体的民族弹拔乐器，学习古筝既可作为学习中国民族音乐的基础之一，又可作为提高人们艺术素质的重要途径。然而，随着业余或专业的古筝艺术事业在我国的蓬勃发展，我们可以发现，尽管其中许多人的古筝弹奏水平已有了较大提高，古筝美的音色的问题也是每个弹奏者所尽力追求的，但却不能忽略在许多方面所表现出的不足，特别是在古筝弹奏声音质量上的不尽如人意。而笔者在实际的古筝学习或教学实践活动中也常常感觉到，对于如何感受古筝音色的美和在古筝这件乐器上表达美的音色的问题，的确是很容易被忽略掉的，古筝弹奏意识也易于有意或无意地停留在只满足于弹出音符、发出声音、熟练技巧等方面，致使琴音常常会表现出“干、闷、硬、虚、压、浊”等不佳的声音效果。

音乐是音响的艺术、声音的艺术，音乐的美在很大程度上取决于声音的美。因此，要使古筝弹奏出的声音效果具有美的素质，就必须要求弹奏者具备弹奏较好声音效果的技术能力。只有具备了这种能力，才有利于发挥古筝音乐艺术丰富的表现力，从而才能够准确地反映出古筝音乐艺术丰富而深刻的思想内涵。否则，即使是音乐旋律婉转千徊，和声精致别致，结构百般巧妙，古筝弹奏技术技巧水平再是“出神入化”，都不可能弹奏出既能令人回肠荡气，又能使人心旷神怡的音乐来。

笔者认为，前苏联钢琴家、教育家涅高兹曾针对钢琴声音说过的一段话，在我们对古筝的音色追求上也有启示： “声音的掌握是每个钢琴演奏者应解决的技术问题中最首要的一个，因为声音是音乐素材的本身，如果声音悦耳动听就能大大地提高音乐的感染力”（《论钢琴表演艺术》[苏]F·涅高兹著，汪启璋，吴佩华译，人民音乐出版社1963年版，202页）。显然，如果我们在实际的古筝学习或演奏过程中，总是只注意狭义的弹奏技术技巧训练，而缺乏对古筝丰富的音色及其变化，以及如何达到和表现古筝美的声音的方式思考与追求，是不能从真正意义上提高古筝弹奏质量和水平的。而这，正是本文研究之源动力。

一.旋律对音色的选择

人类用音乐表达自身感受的最初形式就是歌唱，因为歌唱性旋律的美最容易为人所接受的，所以歌唱性的音乐也最具艺术魅力。在古筝弹奏活动中，歌唱性弹奏同样具有较强的艺术感染力。由于古筝是以手指弹拨琴弦发音的乐器，容易为音乐旋律的连贯性弹奏造成了一定的困难，因而在表现歌唱性的情感和音乐作品内容时就比其他弦乐器或是声乐演唱要困难得多。

在古筝弹奏过程中我们可以发现，正确弹奏音符，把一首乐曲弹熟练是比较容易的事，但使音乐旋律更具歌唱性的要求却极为不易。而旋律恰恰就是音乐作品的灵魂，旋律对音乐形象的构成与音乐情感的表达等有着勿庸置疑的主导作用。如果古筝弹奏仅满足于对乐曲音符的熟悉程度，而不去深刻体悟乐曲本身所蕴含的丰富情感内涵，弹奏者塑造出来的音乐形象就会苍白无力，音色也会因与情感要求相距甚远而缺少感染力。同时，也会由于弹奏者内心缺乏歌唱感，无法与音乐情感相呼应，也就根本谈不上以多彩的古筝音色对音乐效果的烘托，并为古筝的弹奏活动增添光彩了。

例如乐曲《战台风》快板段，谱例如下：

此段旋律显示出了坚定的力量，有力的节奏感形象地描绘了码头工人的信心。非常生动地表达出了人们与台风做斗争的决心。所以，在演奏本段的时候需要让音色饱满网润，明亮有力。这些就是旋律对音色的要求，这样的例子在古筝曲中很多。

同样的是《战台风》乐曲，快板中的慢板段，谱例如下：丽，弹奏右手的摇指与左手的刮奏演奏可以在琴码与前梁问自由滑动，寻求强弱与音色的综合变化，整体音色需要温暖柔和与前面段落形成鲜明的对比。乐曲的表达思想引导了旋律的谱写，也指导了演奏的风格与音色的选择。

二、力度对音色的控制

古筝是弹拨类的乐器。它通过拨动琴弦产生振动，并通过筝的前梁后梁、琴码和音柱传导振动，使琴身的音箱一起产生共鸣。由于古筝乐器所接受的作用力越大，琴本身的振幅也就越大，接受的作用力越小琴身的振动幅度就越小，所以，弹奏者弹奏时的用力方式将直接决定了古筝弹奏音量和音色。例如：

（一）手臂與手的重力自然垂落

弹奏者弹奏时利用自身手臂和手的自身重量，自然下落指尖作力于琴身，振动琴弦。显然，弹奏过程中的重力自然垂落是一个很重要的用力方式，它可以让弹奏者的肩、手臂、手腕都处于放松的状态，得到饱满圆润并有爆发力的音色。若弹奏者违背自然垂落的定律，弹奏过程中持一种较硬的“端”和“架”状态，只会让上身僵硬手臂乏力，力量无法合理地作用于琴身并振动琴弦。这样的弹奏用力方式所获得的音色效果，只可能是单薄干涩的，也没有颗粒感。

（二）手臂的自然摆动

在手臂与手自然垂落的基础上，弹奏往往还通过手臂不同方向的来回摆动，并在摆动中放松。一般说来，摆动动作的幅度大小是根据旋律的变化决定的。摆动的位置越低越接近琴弦，幅度就越小速度也越快。反之，速度越慢摆动幅度就

越大。当演奏者掌握了这种惯性的力量，会得到更明亮和坚实的音色。

再如《溟山》的弹奏，这是古筝演奏家王中山先生采用湘西地方音乐素材，所创作的一首色彩浓厚，热情奔放，富有内在动力的一首现代古筝音乐作品。乐曲通过人工定弦方式的采用，突破了传统的五声音阶定弦模式，通过左右手各种古筝弹奏技巧的创新，以及音乐节奏型的多重变化，描写了神秘的湘西大山的四季变化。其中引子部分的意境静谧厚重，需要演奏者演奏此段需用肩臂的力量自然垂落推送到指尖，手指压弦发力，制造出浑厚饱满的音色才能予以充分的詮释。而中段快速并有动力的音乐，不仅需要利用手掌的支撑力来弹奏出明亮有力的音色来。又需要把握指尖颗粒性音色运用及其清晰要求的分寸性表现，音乐才会显得自然而具有强烈的感染力。

另外，由于人的左右手力量容易表现出不平衡的客观原因，一些弹奏者在弹奏两个以上的不同声部古筝音乐作品时，常会无意识地将左右手弹出的每个音都弹得同样的响，根本不顾及两个以上的不同声部或是旋律以及伴奏的主次关系，甚至无暇顾及多声部音乐作品弹奏中哪个声部是更应该被突出的，即对同一作品的不同音乐素材和音乐形象缺乏认识和适当的表现。而且，从古筝发声的物理属性看，用同样的力度弹奏时，低音区的音量比高音区会显得更大一些。如果左右手用同样的力度来弹奏，旋律或主要声部出现在右手时，就容易被左手的伴奏音强干扰或覆盖，而使旋律或声部不明晰。此时弹奏出的音乐在音量上已经失去了旋律的主导地位，伴奏声部也失去了陪衬功能。当弹奏丧失了对不同声部层次的控制，造成音响主次不分、喧宾夺主时，最终也会使古筝丰富的音乐表现力大打折扣。

三.“呼吸”对音色的影响 呼吸是人的一种生存本能，但其呼吸的深与浅、急促与平缓、短与长等人体自身能力更是主体的一种心理感受。在音乐表演艺术中，离开呼吸的音乐是没有生命力的。呼吸通常与音乐旋律的分句法联系在一起，就像人们平常说话、朗诵诗歌或歌唱时，需要运用各种呼吸方式来表达不同语句的不同情绪，并使之符合整体的情感要求一样——呼吸即是句法。显然，理解了作品乐句的句法，与句法逻辑一起呼吸，就比较容易把握住整首作品的音乐结构和情绪。换言之，音乐作品是由动机、乐句、乐段、乐章等音乐材料构成，每一种句式都是有一定句逗，即是呼吸要求的。在古筝的弹奏练习或演奏中，弹奏者没有符合音乐句法要求的呼吸配合，就没有乐句感的表现，也不会有抑扬顿挫的音乐语言和跌宕起伏的鲜明音乐形象，理想中的古筝音色当然也就难以获取。

遗憾的是，许多人，特别是古筝学习者大都不容易注意到音乐上的呼吸这个简单的基本问题，常常在乐曲弹奏学习或练习时对音乐的句法交代不清，即没有语气情绪上的变化，因此常易导致弹奏出的古筝音色因缺乏呼吸这种人的生活逻辑基础的有力支撑，而丧失情趣。

俗话说： “气聚则生，气散则亡”，因此，必须要求弹奏者无论是弹奏什么音乐作品，都应该随时注意呼吸与音乐句法的关系，准确地处理乐句，控制好音乐的节奏，调整好自己的呼吸，做到句断意不断，音分神不分。在弹奏中科学地运用呼吸，重视结合呼吸奏出的乐感和句逗感——古筝的情感音色的作用，是和人们生活中说话的语感或情感及文学朗诵中的情感等，有着同样的意蕴和重要性。

四.结语

古筝良好的音色的获取与弹奏者的弹奏水平和技术程度是同步的，虽然其在很大程度上还要取决于弹奏者的主观因素的影响，但并不以人的主观意志为转移，因为它还与古筝乐器本身的客观条件有着相当的关系，因此，本文虽强调了理想中的古筝音色的获取，取决于弹奏者的主观意识及在弹奏实践中的技术运用，但仅仅只是从古筝弹奏者主观断面上来探讨，进一步对同行常提及，却极易被无意忽略的内容做补充，以期能在一定程度上抵消古筝弹奏传统中的旧思维体系和唯技术论方面的狭隘。因为，按部就班的弹奏方法、深闭固拒的弹奏态度，虽然不利于我们拓展思维空间，但是，鉴于当今古筝弹奏领域尚存有些许传统的唯技术论思维的影响，所以，这种试图从新的角度上对理想中的古筝音色获取作些探讨的做法，对于古筝音乐艺术与时俱进的发展追求来讲，无论从理论到实践的探索，都应该是一个既任重道远的难题，又是一种能给人以动力与兴趣以及实现“理想的古筝音色”的可能性的有益尝试。