浅谈戏曲道具的作用

齐欣

【摘要】戏曲是中国优秀的传统艺术，数千年来活跃在中国的城镇乡村辽阔大地。是人们喜闻乐见的一种极具观赏性的艺术形式。戏曲舞台上除了演员之外还有就是戏曲道具，道具包括成型道具、装饰道具、大道具、小道具、随身道具等。是戏曲演出中不可或缺的重要组成部分。

【关键词】戏曲道具；戏曲舞台；京剧艺术

戏曲舞台上的道具与演员的关系是密不可分的，需要紧密的配合及熟练的运用才能做到准确无误，一点细微的差错就会影响整场演出的效果，甚至有可能会把整场演出的剧情变化搞乱，让观众不理解是剧情变化的所在。所以说，从事道具工作的人员要比其他舞美同志要付出更多的时间去了解剧情和熟悉场次的切换。要具备专业知识，熟悉演员所需的道具种类，并且一定要有无限的工作热情和耐心细致的工作精神才能做好这项看起来简单的工作。

戏曲道具发展到今天，它在京剧的每一个剧目中都发挥着显赫的作用就如战争中的枪炮。战场上没有枪炮，何谈胜败，又如文坛上的笔墨纸砚，农民耕种用的农具，医生的药品，茶馆的桌椅茶具一样不可缺少。道具作为一种表演媒介，演员在舞台上表演时采用道具来串联剧情，烘托人物形象，揭示人物的直观形态，剧情的变化上都起到了很重要的作用和意义。在戏曲不断发展的今天，道具在戏剧中的作用和出力方式也随之发生不断的创新。相应的，在未来戏剧舞台上，表现元素会越来越丰富，导演创作方式也会越来越多，一些原本仅仅在新创作的历史题材的剧目中出现关于道具处理的方法也会大量地出现在传统戏曲中，我们将要面对的是一个更加丰富，并且充满变革、创新、多元化的戏曲舞台。

在二百多年的漫长发展历史过程中，京剧逐步形成了其自身特有的审美价值、形象功能和程式，同时它既有相对的稳定性，又有不断发展的变异性。传统京剧舞台上所用的道具，不论兵器、杖器、仪杖，还是生活用品、随身配饰等，大多数经过了艺术加工，包括变形、夸张、美化、装饰等等。京剧表演注重的是虚实结合、以虚代实、形神兼备，从而达到一种意境之美。京剧的道具具有极强的暗示作用，并形成了具有规律可循的形式特征，京剧舞台上的道具，是一种以表演的需要为存在的前提和基础，有利于表演的就让它存在，而且要发挥它的作用，来辅助表演，这个规律就是它的具象物，常常取决于演员的具体动作和需求。道具的目的就是为了参与表演，向观众表达一种感受，这才能使其产生生命力、震撼力和冲击力。在武戏里，道具的设计上除了体现上述意图外，还充分考虑了京剧武打、舞蹈程式化表演的特殊性。例如，在融入少数民族特色的京剧表演中，将少数民族的砍刀演化成了大刀的形式，长刀演化成了单刀，户撒刀演化成了佩剑，吞口演化成了盾牌。让每一件道具都能在舞台上发挥作用，帮助演员完成身段、武打、舞蹈技巧，而不是成为演员的负担和累赘。没有表演意图的道具，就没有在舞台上存在的理由。

京剧舞台上很早就注意到了道具使用的重要性，越是常見的道具，其使用面就越广。它们不单纯是装饰，有的还和戏里的情节有关，对演员的表演和动作也能起到一定辅助的作用，能够很好地表达剧中人物的性格和喜怒哀乐的情绪。比如说，京剧中扇子的使用就比较多，不少戏还都直接与扇子有关。除了羽扇、折扇外，还有宫廷戏里的皇后、妃子出场时宫女执掌的龙凤扇、日月扇等等。小生戏中拿扇子的人物一般都是扮相知书达理、文质彬彬的儒雅书生。比如说《铁弓缘》中的匡中、《红娘》中的张生、《拾玉镯》中的傅鹏等，一扇在手，便风度翩翩。《三堂会审》中王金龙手中的折扇，运用展、遮、扬、翻、合等手法，来表达情感和丰富剧情。

在浩如烟海的京剧艺术宝库里，直接以某器物而冠名的经典剧目中就有好多，如《红灯记》《拾玉镯》《对花枪》《锁麟囊》《铁弓缘》等等。此中所显现出的剧作家对道具运用的高度自觉意识，是不言自明的。道具在京剧艺术上是常用而且相当重要的一个概括术语，专指在舞台上表演所用的器物。一件极其平常而普通的小物件到了高明的表演艺术家手上，每每都能出神入化，妙用无穷，演绎出千古不朽的经典剧目，所以说道具是京剧舞台上不可缺少的一个组成部分，只有和演员紧密的配合才会呈现出更精彩更吸引观众眼球的经典剧目。

随着我国的京剧艺术的不断传承和发展，为了振兴京剧艺术服务，研究舞台道具的特征，为演员的表演服务好，为振兴京剧艺术奋斗，为弘扬民族文化做贡献，这将是一个长期的课题。因此，我们必须把握住京剧艺术审美的变化趋向，沿着前辈们的奋斗轨迹，坚持不懈地追求、创新、突破，继承和发扬我国的京剧艺术。