浅析小提琴作品《丰收渔歌》

关淞月

【摘要】李自立是我国著名的小提琴家作曲家。他创作的《丰收渔歌》《喜见光明》等，广为流传，影响力极广。文章针对他创作的小提琴曲《丰收渔歌》进行简要分析，并对这一作品情感抒发结构布局进行了深入分析，从中体会南海渔民满载而归，喜庆丰收的激动心情。感受潮汕渔民的生活世界和平凡的渔猎生活所表现的创造力。

【关键词】小提琴；结构布局；弓法

一.（《丰收渔歌》概况

这首作品创作于1973年。乐曲以潮汕渔歌为素材，以南海波涛为背景，描写出渔民们捕鱼，丰收归来的喜庆情景。就在1972年的春天，恰逢李自立教授到汕头体验渔村生活，寻求创作素材。李教授与当地渔民下海捕鱼，正值遇到了百年不遇的大风浪，这样的出海作业正是对海上捕鱼是极大地考验，李教授与渔民在海上抗击风浪三天三夜，最终成功满载返航。正是与大家团结一致积极应对才战胜了风浪迎回了喜悦，渔民们这种团结奋进，不怕风险，有责任感的精神感动了李教授，在他回去之后就创作出这首广为流传的小提琴独奏曲《丰收渔歌》。

作品共分为四个部分

1.引子。用钢琴弹奏出的引子与小提琴E弦上的旋律共同展现南海渔歌的主题。

2.如歌的行板。由引子的主体发展而来从E弦上广阔舒展的旋律转变到G弦上快速的旋律进行，形成不同的音乐色彩以及速度的变化。展现出渔民们满载而归的喜庆气氛。

3.小快板。这是第二段旋律的表现与变奏，运用交错的变化拍子来突出重音出现的不同位置，使乐曲更具鲜活力与表现力。

4.广板。这是全曲最为舒展流畅的乐段。也是全曲的情绪最高点，展现出海港的夜景以及人们对幸福生活的向往。

二.（《丰收渔歌》浅析

（一）第一部分.引子

乐曲开始以钢琴从低音旋律为衬托开始弹奏出流畅的琶音，展现出海浪的翻涌，波涛的壮烈为乐曲营造出了全曲的音乐气氛。随之，钢琴引出小提琴，小提琴作为主旋律，小提琴用E弦上的八度跳奏引出南海渔歌的主题。小提琴的琶音演奏由慢渐快，逐渐地将乐曲推向高音位置，展现出南海的磅礴浪涛，乐曲的第一段饱满而又华丽，由内及外的感染听众，使其身临其境般地感受渔民的坚毅生活。

（二）第二部分.行板

第二段是由引子的主题发展而来，渔民在胜利返航中的欢愉，渔船在海浪的推动下摇曳着。映衬在波光粼粼的海面，小提琴从E弦的旷阔演奏转换到G弦上。在G弦上的演奏需要加快一些速度与之前形成不同的音乐色彩，从而逐渐将音乐推向情绪的高潮，就像南海波涛翻滚，后浪推前浪，这一部分的演奏主要是如歌般的，在这个演奏过程中，演奏的要如同歌唱一样，各个音区以及拍子的运用都要表现得非常流畅自然，在每一小节的第一拍的演奏中同时也要注意第一个音采用稍加停顿的节奏感演奏，仿佛雨天溅起的水花轻快动人。在八连音的演奏中要表现得非常自由以及灵巧，同时采用钢琴加以伴奏，用来表现海上的小浪花。

（三）第三部分.小快板

这一段小快板的演奏是由前面旋律的变奏而来，表现出渔民载歌载舞愉快的劳动场面，2/4，3/4拍子的混合运用是应对乐曲风格的要求，重音的不同出现展现了活力性和演奏的弹性，此时，小提琴右手运弓速度加快，力量坚实，演奏得更加饱满。而从乐曲A大调转向D大调的时候要更加突出情绪的紧张，呈现出你追我赶的劳动场景，在第四段即将引出来的时候演奏的速度放慢了一倍，显得更加饱满连贯，左手的揉弦也加快了频率，突出了情绪的释放有如歌般的奔放。

（四）第四部分.广板

这一段是由第二段旋律的再次转调而来。再现部分也是全曲最为抒情的乐段，乐曲后面出现的琶音和颤音将人们带到了海湾的夜色中，这一段乐曲要求演奏的连贯性。在小提琴换弦过程中要抓住连贯，舒展的要领，一气呵成。在最后的结束部分是小提琴的五声音阶的颤音突出小提琴明朗，柔和的感情將听众带到富有诗意的夜色中。李教授在创作这个作品时，试图用单一的乐曲主题来构造整个曲子，这样方便演奏者和听众的记忆，从整体来看，这首乐曲是由引子加上单三部曲式的结构构成，但实际不然，李教授将本首乐曲确定为小提琴变奏曲。这首乐曲没有第二个主题，快板是由第二段的发展，引申，变奏发展而来，只是在节奏上加了一些新的创作元素，构成了一种不同前面乐段的音乐感觉。这首作品描述渔民出海打渔的整个过程。渔民在波光粼粼的海上摇曳着，充满了对美好生活的憧憬向往，努力克服一切困难，斗志昂扬，积极面对生活的一片繁荣景象。

总之，在《丰收渔歌》的乐曲创作中，一改往日渔歌创作的局限性，一直以来，渔歌作品的声调、旋律、节奏比较平淡低沉，而《丰收渔歌》这首作品的演绎不仅是对演奏技巧的突出要求，更应该是展现如诗般的诉说情感，同时，音乐和呼吸一样需要保持始终如一的完美，在弓弦交错时要连贯自如，所以采用小提琴进行演奏能更加突出写作情感，乐曲场面时的热情，欢快。也更能展现出南海渔民的不畏艰难，乐观向上的精神，也为日后创作此类作品做出新的启发。