舞蹈教学中关于古典舞的“精”“气”“神”训练

李虹昆

[摘 要] 文章试图通过一些基本范畴，几个概念丛和从教学实践方面上来讨论如何训练高职院校学生在学习古典舞中表现“精”“ 气”“ 神”，探索培养训练学生“精”“气”“神”的教育教学方法。

[关键词] 古典舞 “精”“气”“神” 训练

中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）02（b）-0000-00

“精”“气”“神”作为中国古典舞一种内在气质是舞蹈运动的基础又是重要的组成部分，我们在训练和学习中国古典舞的“精”“气”“神”时也是对傳统美的继承和发扬。在训练中必须从专业技术中去学习，同时还要注重从文学和戏剧作品中去发现人体运动美的社会属性，注意舞蹈的时代背景、发展过程以及增强自身素养，以便更好的学习和运用。把古典舞的传统美与现代审美融合起来培养古典舞演员的气质，动作韵律，作品气势的理解和运用。目前这种训练还存在着不成熟，需要我们进一步的研究去发现其中的精华。

一、中国古典舞“精”“气”“神”的渊源

古典舞中最讲究的是“精”“气”“神”的运用，讲究精、气、神”和“手、眼、身、法、步”完美谐合，从而形成古典舞中的细腻柔和、刚柔并济的美感所在[1]。可以说“精”“气”“神”是古典舞的完美体现。我国著名京剧表演艺术家盖叫天的老先生曾指出：“精”“气”“神”作为中国特定哲学概念，最初是以唯物主义存在于世界，是几千年中华文化的流传和延续，它本身是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来[2。说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲和武术都是建立中国古典舞训练的基础，我们在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏“中，甚至在商周礼乐中，都能见它的文化特征的蛛丝马迹。

古典舞中任何动作过程中都讲究意念明确、气息通达、神满意足地去表演，即：精神要集中；呼吸要匀称。整个人完全融入到舞蹈境界中。要有丰富的造型想象力和丰实的情感体验，一种自我沉浸般的体验，而后以呼吸和运力带动身体运动，构成一种以形表神、以神带形的表演。

二、中国古典舞 “精”“气”“神” 的内涵

（一）精

关于”精”的概念，从生理上来说精是构成人体、维持人体生命活动的物质基础，它在整个生命活动中作为“生命之根”而起作用，作为“舞蹈之根”起到重要作用，就象我们所说的“精神支柱”那样在贯穿于整个舞蹈的始终。舞蹈中的任何一个亮相都需要精气聚也，集中精神才能把角色试演得入目三分，引人入胜。

（二）气

“气”在舞蹈中表现为“气韵”，它往往是舞蹈者的身体僵化与否，有无生气的重要分水岭。在中国戏曲中有“气口”一说.则为一种呼吸的形态。先人们关于”气”的思想还向我们揭示了“气”的本原以及对身体态度的控制作用。“气”其实也就是“息”，我们呼吸气体来维持生命，而气是变化的，作用于人和物，控制人的举止行为。这么说来，在舞蹈中，气息的运用可以控制人体的动作运用，那么我们可以说它也是贯穿于整个舞蹈始终的一个“东西”。 他能给人一种上提，精神抖擞的感觉。

（三）神

“神” 是一种抽象的性能表现，这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。。在舞蹈运动中正是把握住了“神”，“形”才有生命力，强调”神”，实质上是要求用想象力引导动作。把注意力贯穿于动作的过程之中。神不停，动不止，仿佛有一条不断的线将动作贯穿一气，也即所谓的“神为主帅，身为驱使”，“意动身随”。在我们看来现在很多舞蹈作品人物塑造中，对于神的要求是非常高，这是决定作品感染力的一个重要方面。

三、在高职院校中如何训练学生的“精”“气”“神”

（一）激发学生的学习兴趣是学习的前提

古人云“教人未见其趣，必不乐学。”这句话说明兴趣在学习过程中的作用，有了兴趣才不会枯燥。课堂教学内容不该让学生觉得困难，而要使学生觉得是一件有趣的事情。让学生跟老师能愉快的进行交流合作，引导学生和激发学生认知的兴趣和情感，让学生用最短的时间进入课堂学习的最佳状态。

（二）从传统动作训练

在舞蹈中“精”是一切正派角色的舞台形体基础，是上身端直，头顶一种上提的内在感觉，主要体现一种精神焕发，挺拔的气质，我们可以摆一个全身毕直的姿态，就是那种上提的感觉，特别是腰的挺直，收下劾。这个我们就可以说它是精的表面肢体体现。在表演战争的舞蹈中，为了表现那种大义凌然，慷慨就义的正面英雄形象起到很好的诠释作用。

“气”作用于人和物中，控制人的行为，贯穿于整个生命的始终，当气灌满了就意味着下线动作的开始，我们在之前做的“精”的造型基础上加上一个气，例如：贯气于胸，是一个收腹挺胸的姿态，是在战斗中的亮相，给人一种正直，坚贞不屈的印象。不管手腿如何运动和造型，都是收腹挺胸的，是一个全身的战斗姿态。气的运用要配合动作的幅度，以及运动人的体质，结合大脑中想要表达的意念流动。气分为1：提气2：沉气3：吸气；4：叹气；5：憋气；6：喘气；7：舒气；生活中我们无时不刻都在感受气的作用，而表演中的气赋予了艺术的审美，我们可平时多做呼吸的训练，比如深吸气，间断吸气、呼气、长呼短吸等，体会身体内在的感受。

“神”的表现应该具体为眼地运用，它比较抽象，我们在所做的“精”与“气”的姿态基础上，运用眼的视线的集中来表示神的感受，是要配合以头部的跟随运动，要从眼睛的集中里看到一种东西在穿透观众的心灵，达到感染人的效果。神态的训练我们从作品《俏花旦》中来分析说明。整个作品中她们的眼神的交换使人记忆犹新。在她们眼睛里可以看到俏皮，灵活的一群姑娘们开心愉快的玩乐，眼神中传达出的她们内心世界是欢快舒畅的。

（三）从排练上训练

除了课堂的学习之外我们还可以让学生在利用课余的时间进行排练来达到对精、气、神的训练，表演中当进入角色的体验阶段时，综合知识作用于感觉功能，帮助真实的感受人物的内心情感，并积累下这些体验。我们还要提高表现力，它是一种意识，一种感觉，这种感觉不是靠老师传授或是演员模仿几个剧目就能够具备的，而是一个由量变到质变的过程。在舞蹈的学习中一点一点的积累，一点一点的领悟，就像一颗种子在心中萌发，直至一天豁然开朗。总之，编排中表现力离不开想象力的支撑，无论是演员的想象力还是表现力，又都离不开全方位的学习和综合知识的运用，最终都要通过演员的表现力再展现给观众。

（四）加强文化知识的学习，提高自身素养

在让学生学好专业知识的同时还要注重文化的学习，比如查阅文学历史书籍，哲学，帮助我们理解作品，清晰把握人物的行动脉络。文学，帮助我们深入到自己生活经历中无法涉足的领域体验生活，积累感情。它们对于训练都起到很好的铺垫作用。舞蹈和文化的学习是同时进行的，我们可以向老师学、向书本学、向生活学，通过长期的学习，不知不觉地，这些综合知识在会在表演中起到了潜移默化的作用，使表演逐渐成熟起来。个人的文化素质是否高，对于今后把握人物性格，分析事件和对作品的理解有着密切关系。丰富的文化底蕴对于学习和训练起到很好的促进作用。

“精”“气”“神”的训练在舞蹈作品中占重要位置，他们是相互依存，相互作用，生理上说“精”可化“气”，“气”能生“精”，“精”与“气”之间相互化“神”；“精”“气”生“神”，“精”“气”养“神”，“精”与“气”是“神”的物质基础，而“神”又统驭“精”与“气”。万物相通，舞蹈作品也正是这一原理的体现。我们在训练的时候可以欣赏优秀的舞蹈作品，从中吸收精华部分并结合时代背景和舞蹈者自身的素养，进行完美演绎，另外在舞蹈训练方面，有的舞蹈家根据自己的实践经验提出了一套训练办法，可以缩短学习的时间。我认为，在训练之前，我们必须在人们的艺术生活实践中去分析人体运动，用科学的训练方法让同学从思想和身体上紧张，拘束，训练中注重文化的学习和专业技术的训练，开阔思维，创作编导，这个应该是训练方法上科学法则的要求。

总之，“精”“气”“神”作为古典舞内在的气质性东西，源远流长，内涵深厚。只有在教学工作中注重学生兴趣的培养，情感的陶冶，形成持之以恒的习惯，方能厚积薄发，才能让学生在舞台表演中把中国古典舞独特的韵律之美充分展示出来。

参考文献：

[1] 董玉倩，浅谈身韵在中国古典舞中所具有的特性[J].文艺生活，2013，（3）

[2]张宇宁，古典舞中的气韵流动[J].舞蹈，2011，（11）

[3] 吴晓邦.舞论续集之古典舞和古典精神[M].中国舞蹈出版社.2002